Ngành Thiết kế thời trang vừa chứng kiến một sự kiện đáng chú ý khi các sinh viên trình diễn và bảo vệ thành công đồ án tốt nghiệp của mình. Đây là dịp để những bạn trẻ tài năng thể hiện tư duy sáng tạo và kỹ năng thiết kế thời trang, đồng thời đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự phát triển sự nghiệp của họ.

Sự kiện năm nay đã thu hút sự quan tâm của nhiều người với 16 bộ sưu tập (BST) thời trang đa dạng và phong phú. Các BST không chỉ thể hiện phong cách thời trang độc đáo mà còn cho thấy sự tỉ mỉ trong từng đường cắt may. Một số bộ sưu tập nổi bật đã lồng ghép thành công các yếu tố văn hóa truyền thống vào thiết kế, thể hiện qua các đường nét trang phục tinh tế.

Một trong những BST đáng chú ý là ‘Ngói Cháy’ của Phạm Kim Ngân, lấy cảm hứng từ nghề làm gạch truyền thống ở Vĩnh Long. Bộ sưu tập này gây ấn tượng với các gam màu chủ đạo như đỏ gạch, cam đất, xanh rêu. Ngân đã khéo léo kết hợp nhiều kỹ thuật như đắp vải, chần len, đột chỉ, se chỉ để tạo nên những thiết kế độc đáo.

Ngoài ra, BST ‘Tứ Vân’ của Nguyễn Huỳnh Ngọc Kiều cũng gây chú ý khi lấy cảm hứng từ nghệ thuật khảm xà cừ. Kiều đã thể hiện các công đoạn chính của nghề khảm xà cừ qua từng đường nét trang phục, kết hợp tinh tế với các phom dáng hiện đại và kỹ thuật khắc lên da, cắt lazer, im kim loại, in 3D, in vải.

Không chỉ dừng lại ở đó, nhiều sinh viên khác cũng thể hiện sự tinh tế trong việc khai thác chất liệu truyền thống và tái hiện lại qua lăng kính thời trang. Các BST như ‘Bóng Nước’, ‘Tứ bình’, lấy cảm hứng từ tranh sơn mài và rồng trong pháp lam thời Nguyễn, thể hiện sự đa dạng và phong phú trong cách tiếp cận chủ đề.

Hội đồng chấm đồ án tốt nghiệp, bao gồm các giảng viên và nhà thiết kế dày dạn kinh nghiệm, đã dành nhiều lời khen cho cá tính thẩm mỹ trong từng bộ sưu tập, tính ứng dụng thực tế cao và tinh thần làm việc nghiêm túc của sinh viên. Tuy nhiên, họ cũng góp ý về sự phù hợp giữa ý tưởng và phong cách thiết kế, đa dạng hóa phong cách poster và lựa chọn mẫu chụp ảnh.

Tối cùng ngày, sự kiện ‘Graduate Fashion Show’ đã diễn ra, trở thành điểm nhấn trong hành trình tốt nghiệp của sinh viên ngành Thiết kế thời trang. Sự đa dạng về ý tưởng, chất liệu và kỹ thuật thực hiện của 16 bộ sưu tập đã tạo nên một không gian thời trang đa sắc, thể hiện tư duy sáng tạo và khả năng tiếp cận xu hướng toàn cầu của các nhà thiết kế trẻ.

…

Trong năm 2024, chuỗi chương trình Chuyến xe nghệ thuật do Salon Văn hóa cà phê thứ Bảy và Cà phê thứ Bảy trẻ tổ chức sẽ lấy chủ đề Ca Huế bên sông Sài Gòn làm trọng tâm. Sự kiện này không chỉ mang đến cho người tham gia những trải nghiệm nghệ thuật đặc sắc mà còn giúp nâng cao hiểu biết về di sản văn hóa dân tộc thông qua sự tương tác trực tiếp với các nghệ sĩ và chuyên gia trong lĩnh vực này.

Chương trình sẽ chính thức bắt đầu vào ngày 27-7, khởi đầu từ Salon Văn hóa cà phê thứ Bảy tọa lạc tại địa chỉ số 79A, đường Phan Kế Bính, phường Tân Định. Điểm kết thúc của sự kiện sẽ là Không gian Huế truyền thống và đương đại bên sông Sài Gòn, nằm tại số 51B, đường Tú Xương, phường Xuân Hòa. Với trách nhiệm nghệ thuật thuộc về nhạc sĩ Dương Thụ, chương trình hứa hẹn sẽ mang lại những phút giây tuyệt vời với sự góp mặt của các diễn giả khách mời là nghệ sĩ Đăng Ninh và NSƯT Vân Khánh.

Một trong những điểm nhấn của sự kiện Ca Huế bên sông Sài Gòn là phần trình diễn của nhiều nghệ sĩ tài năng. Nghệ sĩ Đăng Ninh sẽ biểu diễn với đàn nhị, trong khi NSƯT Hải Phượng sẽ mang đến những giai điệu sâu lắng với đàn tranh. Ngoài ra, Mạnh Hùng với trống, Minh Tiến với đàn bầu và Minh Ngọc với đàn nguyệt cũng sẽ góp phần làm nên một chương trình nghệ thuật đa dạng và phong phú.

Sự kiện này mang đến cơ hội để người tham gia khám phá những nét đặc sắc của ca Huế, một di sản văn hóa quý báu của dân tộc. Thông qua chương trình, người dân có thể tìm hiểu sâu hơn về lịch sử, nguồn gốc và giá trị văn hóa của loại hình nghệ thuật này. Từ đó, sự kiện không chỉ góp phần bảo tồn và phát huy di sản văn hóa mà còn tạo ra một không gian giao lưu văn hóa giàu ý nghĩa.

Người tham gia sẽ có cơ hội tương tác trực tiếp với các nghệ sĩ và chuyên gia, giúp họ có được cái nhìn sâu sắc hơn về nghệ thuật ca Huế cũng như các nhạc cụ truyền thống đi kèm. Đây là một trải nghiệm giá trị, không chỉ về mặt nghệ thuật mà còn về mặt văn hóa và giáo dục.

Với những thông tin ban đầu được tiết lộ, sự kiện Ca Huế bên sông Sài Gòn trong khuôn khổ Chuyến xe nghệ thuật năm 2024 hứa hẹn sẽ là một hoạt động văn hóa nghệ thuật đáng nhớ. Thông qua sự kiện này, người tổ chức hy vọng sẽ mang đến cho công chúng một không gian nghệ thuật đầy cảm hứng, nơi mà di sản văn hóa được tái hiện và phát huy một cách sáng tạo và hấp dẫn.

Nghệ sỹ Xuân Hinh vừa ra mắt cuốn tự truyện mang tựa đề ‘Xuân Hinh – Kẻ chọc cười dân dã’, một tác phẩm gói gọn gần 5 thập kỷ sự nghiệp của ông trong những trang sách. Không chỉ là hành trình cá nhân của một nghệ sỹ, cuốn sách còn là câu chuyện về tình yêu và sứ mệnh truyền bá văn hóa dân tộc tới thế hệ trẻ.

Được biết đến với nhiều danh xưng như ‘Vua hài đất Bắc,’ ‘vua hề chèo,’ ‘vua băng đĩa,’ nghệ sỹ Xuân Hinh đã chọn một cái tên giản dị cho tự truyện của mình. Ông khẳng định rằng cuốn sách này tập trung vào văn hóa nghệ thuật và sân khấu truyền thống, hoàn toàn không có những câu chuyện tình ái giật gân.

Trong suốt sự nghiệp của mình, nghệ sỹ Xuân Hinh đã nhận được nhiều đề nghị xuất bản hồi ký, tự truyện nhưng ông đã từ chối. Tuy nhiên, vào năm 2024, ông đã quyết định viết cuốn sách này khi có thời gian để suy ngẫm về hành trình của mình. Ông cho biết luôn đau đáu với suy nghĩ làm sao để trao truyền nghệ thuật dân tộc tới thế hệ trẻ. Ông không chỉ muốn thổi lớn tình yêu dành cho văn hóa dân tộc trong lòng các bạn trẻ mà còn muốn đào tạo được một thế hệ kế thừa đủ quan tâm, đủ yêu thích và đủ khả năng phát triển và truyền bá văn hóa dân tộc cho hậu thế.

‘Xuân Hinh – Kẻ chọc cười dân dã’ không chỉ là câu chuyện về cuộc đời và sự nghiệp của nghệ sỹ Xuân Hinh mà còn là thông điệp về tầm quan trọng của việc trau dồi, học hỏi và khổ luyện để thành công trong lĩnh vực nghệ thuật. Ông hy vọng cuốn sách này sẽ truyền cảm hứng và mang lại động lực cho những người trẻ đang theo đuổi đam mê nghệ thuật sân khấu.

Cuốn tự truyện của nghệ sỹ Xuân Hinh Xuân Hinh.net, với mong muốn chia sẻ những kinh nghiệm và kiến thức của ông trong lĩnh vực nghệ thuật sân khấu. Qua đó, ông muốn kết nối với thế hệ trẻ và truyền tải những giá trị văn hóa dân tộc thông qua những câu chuyện và trải nghiệm của mình.

Một dự án văn hóa – nghệ thuật độc đáo và đầy cảm hứng vừa được giới thiệu bởi nhóm sinh viên Bút Team, ngành truyền thông & tổ chức sự kiện tại FPT Polytechnic TPHCM. Dự án ‘Họa tâm’ không chỉ đơn thuần là một đêm trình diễn nghệ thuật mà còn là một hành trình đưa người trẻ đến gần hơn với chiều sâu văn hóa dân tộc thông qua nghệ thuật thư pháp chữ Việt. Dự án này lấy cảm hứng từ khẩu hiệu ‘Tâm họa chữ, chữ hiện tâm’, biểu thị rằng chỉ khi biết rèn luyện nội tâm, người trẻ mới có thể vững vàng trên hành trình phát triển bản thân.

Đặc biệt, không gian trưng bày thư pháp trong dự án ‘Họa tâm’ đã thu hút sự chú ý của nhiều người. Tại đây, các tác phẩm của nhà thư pháp Nguyễn Hiếu Tín – Thạc sĩ, nhà nghiên cứu văn hóa nổi tiếng, người đã cống hiến nhiều năm cho việc bảo tồn và phát huy nghệ thuật thư pháp Việt, được trưng bày. Những tác phẩm thư pháp không chỉ là nghệ thuật trình bày chữ viết đơn thuần mà còn đại diện cho bản sắc văn hóa, triết lý sống và đời sống nội tâm của người Việt.

Theo ông Nguyễn Hiếu Tín, thư pháp Việt là một loại hình nghệ thuật cần được bảo tồn và phát huy trong đời sống đương đại. Quá trình thực hiện điều này đòi hỏi sự kết nối giữa thế hệ đi trước và lớp trẻ hôm nay thông qua giáo dục, nghệ thuật và thực hành sáng tạo. Thông qua những nỗ lực này, hy vọng rằng nghệ thuật thư pháp Việt sẽ tiếp tục được phát triển và không bị mai một.

Dự án ‘Họa tâm’ của nhóm sinh viên Bút Team đã thành công trong việc giới thiệu đến công chúng một loại hình nghệ thuật truyền thống. Đồng thời, dự án cũng thể hiện được góc nhìn sáng tạo và sự gắn bó sâu sắc với văn hóa dân tộc của nhóm. Hơn cả một đêm trình diễn nghệ thuật, ‘Họa tâm’ khơi gợi suy nghĩ về trách nhiệm bảo tồn và phát huy các giá trị văn hóa trong bối cảnh hiện nay. Đó là lời tri ân dành cho ngôn ngữ mẹ đẻ, và cũng là lời nhắn gửi về sự tiếp nối, về những điều không nên để mai một.

Qua dự án ‘Họa tâm’, nhóm sinh viên Bút Team đã thể hiện được niềm đam mê và trách nhiệm của mình đối với văn hóa dân tộc. Chúng ta hy vọng rằng sẽ có nhiều dự án tương tự được thực hiện trong tương lai, nhằm tiếp tục giữ gìn và phát huy bản sắc văn hóa của người Việt.

FPT Polytechnic TPHCM đã tạo điều kiện cho sinh viên của mình phát triển và thể hiện ý tưởng của mình thông qua các dự án thực tế như ‘Họa tâm’. Các dự án này không chỉ giúp sinh viên phát triển kỹ năng chuyên môn mà còn giúp họ gắn bó và hiểu rõ hơn về văn hóa dân tộc.

Trước thềm sự kiện quan trọng của cuộc đời, không chỉ nhiều người bất ngờ mà chính H’Hen Niê cũng cảm thấy bất ngờ khi nhận được lời đề nghị tạo dáng cho bộ ảnh mới cùng người bạn thân thiết Hoa hậu Xuân Hạnh. Theo đó, H’Hen Niê và Xuân Hạnh gây chú ý khi diện những bộ cánh lộng lẫy và tôn vinh vẻ đẹp giản dị, gần gũi với thiên nhiên.

Thông qua bộ ảnh đặc biệt này, H’Hen Niê và Xuân Hạnh truyền tải thông điệp về thời trang bền vững và triết lý về cuộc sống hòa hợp với thiên nhiên, kết hợp gìn giữ, bảo tồn nét đẹp văn hóa dân tộc. Đây cũng là dịp để hai người đẹp mang về nhiều cảm hứng cho giới trẻ về phong cách thời trang, nghệ thuật và vẻ đẹp ứng xử với môi trường và thế hệ kế thừa.

Sáng tạo được giới đánh giá cao ở bộ ảnh chính là sự gắn kết chặt chẽ từ không gian nghệ thuật, trang phục tới thông điệp về sống xanh, về quê hương Việt Nam và tinh hoa văn hóa dân tộc lan tỏa sức sống mạnh mẽ. H’Hen Niê và Xuân Hạnh là hai người có cá tính khác biệt, nhưng tựu trung đều tâm huyết với sứ mệnh lan tỏa giá trị về thời trang Việt và tôn vinh vẻ đẹp dân tộc. Bởi vậy, bộ ảnh ra đời có tác động, mang một giá trị khác sâu sắc và ý nghĩa hơn.

Được thực hiện trong những tháng cuối của thai kỳ, bộ ảnh ghi lại khoảnh khắc đời thường, khoảnh khắc chuẩn bị cho sự kiện quan trọng của H’Hen Niê. Nữ Hoa hậu cùng đại diện Việt Nam tại Miss International 2018 – Xuân Hạnh đã có những chia sẻ đầy cảm hứng khi thực hiện bộ ảnh. Họ nhấn mạnh triết lý về vẻ đẹp của người phụ nữ Việt Nam luôn thay đổi suốt thời kỳ lịch sử.

Ngày 20/7 vừa qua, chương trình Cuộc hẹn cuối tuần mùa 3 trên VTV3 đã kết thúc với sự xuất hiện của nghệ sĩ Xuân Hinh, một tên tuổi quen thuộc với công chúng qua nhiều chương trình giải trí trên truyền hình. Chương trình này không chỉ là một buổi trình diễn thông thường mà còn đánh dấu 40 năm Xuân Hinh gắn bó với nghề nghệ thuật, đồng thời mang đến những chia sẻ chân thành và sâu sắc về cuộc sống và sự nghiệp của ông.

Xuân Hinh, sinh ra trong một gia đình đông anh chị em, đã trải qua một tuổi thơ nhiều khó khăn và thử thách. Từ nhỏ, ông đã phải dậy sớm giúp đỡ gia đình và đi học vừa làm việc nhà. Những kinh nghiệm này đã giúp ông hình thành nên ý thức tự lập và quyết tâm thành công. Để có tiền học nghề, Xuân Hinh đã đi buôn từ nhỏ. Ông buôn đủ thứ, từ những mặt hàng nhỏ nhặt đến các sản phẩm khác. Mỗi việc làm đều mang lại cho ông những kinh nghiệm và bài học đắt giá, giúp ông vững bước trên con đường nghệ thuật sau này.

Sự nghiệp diễn xuất của Xuân Hinh bắt đầu khi ông vào Đoàn quan họ Bắc Ninh. Từ đó, ông đã gắn bó với nghệ thuật dân gian và trở thành một trong những nghệ sĩ nổi tiếng với dòng ca quan họ. Qua nhiều năm hoạt động, ông đã tích lũy được nhiều kinh nghiệm và thể hiện khả năng của mình qua các vai diễn.

Trong chương trình, Xuân Hinh đã có những tâm sự sâu sắc về cuộc sống và sự nghiệp của mình. Ông chia sẻ về những tháng ngày khó khăn khi mới bắt đầu nghiệp diễn, về những vai diễn đã giúp ông trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng. Những chia sẻ chân thực này đã mang đến cho khán giả một cái nhìn sâu sắc hơn về cuộc sống và sự nghiệp của một nghệ sĩ.

Không chỉ dừng lại ở đó, Xuân Hinh cũng chia sẻ về việc hợp tác với các nghệ sĩ trẻ như Hòa Minzy và Tuấn Cry trong MV Bắc Bling. Ông cho biết đã nhận lời hợp tác vì muốn góp phần lan tỏa tình yêu với văn hóa dân tộc. Điều này cho thấy sự trân trọng và bảo tồn di sản văn hóa của ông, cũng như nỗ lực của ông trong việc đưa nghệ thuật dân gian đến gần hơn với công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ.

Hiện tại, Xuân Hinh vẫn ao ước và khao khát được tiếp tục cống hiến cho nghệ thuật dân gian. Ông cho biết sẽ tiếp tục hợp tác với các nghệ sĩ trẻ để đưa văn hóa dân tộc đến với công chúng. Sự nhiệt thành và mong muốn được tiếp tục cống hiến của ông thể hiện sự tận tâm của một nghệ sĩ dành cho nghệ thuật.

Xuân Hinh, với 40 năm kinh nghiệm trong nghề, đã trở thành một biểu tượng của nghệ thuật dân gian Việt Nam. Những chia sẻ của ông trong chương trình đã giúp khán giả hiểu hơn về cuộc sống và sự nghiệp của một nghệ sĩ. Đồng thời, chương trình cũng thể hiện sự kính trọng và biết ơn của công chúng đối với những đóng góp của ông cho nền nghệ thuật.

Phương Mỹ Chi – Cô Ca Sĩ Trẻ Gen Z Đam Mê Âm Nhạc Dân Tộc

Phương Mỹ Chi, một cái tên đã trở nên quen thuộc với công chúng Việt Nam, đặc biệt là trong lĩnh vực âm nhạc dân tộc. Cô ca sĩ trẻ Gen Z này đã gây ấn tượng mạnh mẽ với khán giả qua các phần trình diễn đầy cảm xúc và tâm huyết. Mới đây, cô đã tham gia cuộc thi âm nhạc tầm châu lục Sing! Asia2025, nơi cô đã quyết định mang âm nhạc đậm bản sắc dân tộc lên sân khấu quốc tế.

Thay vì chọn hướng đi an toàn với các bản hit quốc tế, Phương Mỹ Chi đã chọn một con đường khác biệt, mang âm nhạc Việt Nam ra thế giới. Sự mạo hiểm này đã mang lại kết quả bất ngờ, khi phần trình diễn của cô đã chạm mạnh vào cảm xúc của khán giả, nhận được tràng pháo tay nồng nhiệt và tấm vé tiến vào vòng chung kết.

Không còn là cô bé dân ca năm nào, Phương Mỹ Chi hiện tại đã thể hiện bản lĩnh, sự táo bạo và rõ ràng về định hướng nghệ thuật. Trong khi nhiều nghệ sĩ trẻ chọn theo đuổi dòng nhạc đại chúng, cô kiên trì làm mới âm nhạc truyền thống, kết hợp chúng với không gian âm nhạc đương đại, vũ đạo, visual sân khấu và tư duy Gen Z. Mỗi tiết mục của cô không chỉ là một phần trình diễn mà còn là một tuyên ngôn văn hóa.

Sự liều lĩnh của Phương Mỹ Chi đã giúp cô nổi bật giữa hàng loạt tiết mục mang màu sắc đại trà. Giới chuyên môn quốc tế và khán giả nước ngoài tỏ ra ngạc nhiên và quan tâm, trong khi truyền thông trong nước liên tục gọi tên cô sau mỗi vòng thi. Đó là một cái giá quá xứng đáng cho một nghệ sĩ trẻ dám chọn con đường khác biệt và tin vào thứ âm nhạc gắn liền với cội nguồn và văn hóa quê hương.

Từ một đại diện Việt Nam trong cuộc thi, Phương Mỹ Chi giờ đây đã trở thành một sứ giả văn hóa, mang âm nhạc Việt ra thế giới. Cô không chỉ chạm đến cảm xúc của khán giả mà còn chạm vào niềm tự hào dân tộc trong lòng người Việt xa xứ. Những giai điệu dân ca, âm hưởng ngũ cung, hình ảnh tà áo dài, hoa sen, trống đồng… qua phần trình diễn của cô đã được tái định nghĩa theo cách hiện đại và gần gũi hơn với công chúng quốc tế.

Thành công này không đến từ may mắn mà là kết quả của sự kiên định, tư duy nghệ thuật sắc bén và tinh thần tiên phong – những phẩm chất đang ngày càng trở thành biểu tượng của thế hệ nghệ sĩ trẻ Việt Nam.

Cái giá mà Phương Mỹ Chi phải trả cho sự liều lĩnh của mình hóa ra lại là một phần thưởng quá ngọt ngào. Đó là sự công nhận, yêu mến và quan trọng hơn hết là vị trí xứng đáng trên bản đồ âm nhạc khu vực.

Trong hành trình đó, Phương Mỹ Chi không chỉ đang viết lại hình ảnh của chính mình mà còn góp phần viết tiếp hành trình toàn cầu hóa của âm nhạc Việt. Cái giá không phải là sự đánh đổi, mà là minh chứng cho niềm tin nghệ thuật và lòng yêu nước thầm lặng của một nghệ sĩ Gen Z tài năng, xứng đáng là lá cờ đầu trong việc đưa âm nhạc nước nhà ra thế giới.

Nghệ sĩ Mai Tuyết Hoa đã chia sẻ với phóng viên về những ngày cuối đời của Giáo sư Hoàng Chương. Ông qua đời vào lúc 14h25 ngày 5/6 tại Bệnh viện Lão khoa Trung ương.

Cuộc đời cống hiến cho nghiên cứu văn hóa dân tộc

[Caption align=”aligncenter” width=”650″] Sinh thời, Giáo sư Hoàng Chương luôn trăn trở với nghệ thuật truyền thống[/caption]

“Những ngày cuối đời, ông bị viêm phổi nên gia đình đưa vào bệnh viện điều trị. Dù tuổi cao, sức yếu, ông vẫn luôn quan tâm đến công việc và anh em đồng nghiệp”, nghệ sĩ Mai Tuyết Hoa nhớ lại.

Một đời nghiên cứu và cống hiến

Giáo sư Hoàng Chương là một nhà nghiên cứu văn hóa dân tộc xuất sắc. Ông đã để lại hơn 20 công trình nghiên cứu về văn hóa dân tộc, gây tiếng vang trong và ngoài nước.

Một số công trình tiêu biểu của ông bao gồm: Những vấn đề sân khấu truyền thống, Bài chòi và dân ca Liên khu 5, Nghệ thuật tuồng Bắc, Tuồng và võ thuật dân tộc… Ông cũng chủ trì nhiều hội thảo khoa học và chương trình đào tạo trong nước, cũng như giảng dạy về nghệ thuật truyền thống Việt Nam tại nhiều trường đại học trên thế giới.

Đóng góp cho bảo tồn di sản văn hóa

Giáo sư Hoàng Chương đã đóng vai trò quan trọng trong việc bảo tồn và phát huy giá trị di sản văn hóa dân tộc. Ông từng là cố vấn Hội đồng xây dựng hồ sơ di sản của nghệ thuật bài chòi và viết cuốn sách Bảo tồn và phát huy giá trị của bài chòi, góp phần vào việc ghi danh “Nghệ thuật bài chòi Trung bộ Việt Nam” là di sản văn hóa phi vật thể đại diện của nhân loại vào năm 2017.

Ông cũng kết nối các nghệ nhân, nghệ sĩ để khôi phục tuồng Bắc, làm cơ sở xây dựng Nhà hát Tuồng Việt Nam hiện nay; phục dựng các điệu múa cổ Thăng Long, chấn hưng làng rối nước Đào Thục…

Giáo sư Hoàng Chương sinh năm 1931 tại Bình Định. Ông từng giữ nhiều chức vụ quan trọng, bao gồm Viện trưởng Viện Nghiên cứu, bảo tồn và Phát huy văn hóa dân tộc, Phó Giám đốc Nhà hát Tuồng Việt Nam, Viện trưởng Viện Nghiên cứu Sân khấu Việt Nam.

Ông được Nhà nước trao tặng nhiều danh hiệu và giải thưởng, bao gồm Huân chương Lao động hạng Nhất, danh hiệu Anh hùng Lao động thời kỳ đổi mới, và Công dân Thủ đô ưu tú.