Phan Giang, một chàng trai 21 tuổi đến từ TP.HCM, đã từng gắn bó với các con phố lớn của thành phố bằng công việc tài xế công nghệ để kiếm sống. Thế nhưng, nay anh đã trở thành một trong những gương mặt nổi bật của The TVFACE 2025. Không có nền tảng đào tạo chuyên nghiệp, Giang đã chinh phục sân chơi truyền hình bằng chính chất liệu thật trong từng lời dẫn và hành trình trưởng thành đậm dấu ấn nghị lực.

Từ những ngày đầu làm việc như phục vụ tại các nhà hàng tiệc cưới vào cuối tuần từ năm lớp 9, Giang đã học cách tự lập và rèn luyện ý thức trách nhiệm. Bên cạnh việc học tập, Giang cũng đạt giải Nhì môn Toán cấp thành phố và hiện là sinh viên ngành Marketing.

Với nhiều công việc tay chân để trang trải cuộc sống, từ diễn viên quảng cáo, người mẫu ảnh, đến bảo vệ, công việc gắn bó lâu nhất của Giang là tài xế công nghệ. ‘Chiếc xe máy là bạn đồng hành, giúp tôi mưu sinh và giữ lại những giấc mơ’, Giang chia sẻ. Qua những chuyến xe, anh rèn luyện khả năng lắng nghe và cảm thông, những yếu tố quan trọng của một người dẫn chương trình.

Lời khuyên của một hành khách đã trở thành bước ngoặt trong cuộc đời Giang: ‘Nếu em có ước mơ nhưng lại sợ, không dám hành động, thì đó chưa phải là ước mơ thật sự.’ Giang quyết tâm theo đuổi nghề dẫn chương trình như một cách để kể chuyện đời, kết nối con người bằng giọng nói và cảm xúc.

Với sự quyết tâm, Giang đã lọt vào Top 15 vòng Head to Head Challenge trong cuộc thi Mr World Vietnam 2024 và ghi danh Top 29 chung cuộc. Sau một thời gian dài rèn luyện, năm 2025, Giang chinh phục Gương mặt truyền hình – The TVFACE, một dự án nhằm tìm kiếm, đào tạo và vinh danh những người dẫn chương trình trên Đài Truyền hình TP.HCM.

Với hơn 300 hồ sơ từ khắp cả nước, Giang vượt qua nhiều vòng tuyển chọn để lọt vào Top 30 chung cuộc. Giang tạo dấu ấn với thái độ nghiêm túc và khả năng kể chuyện bằng chất liệu thật. Trong suốt hành trình tại TVFACE Campus, anh liên tục ghi điểm qua loạt thử thách.

Với Giang, TVFACE không chỉ là một sân chơi, mà là ‘lớp học lớn của cuộc đời’ – nơi anh học cách dẫn bằng cảm xúc và lan tỏa bằng giọng nói. Hiện tại, thu nhập từ công việc nghệ thuật đã giúp Giang trang trải học phí và cuộc sống sinh viên.

Nhưng giấc mơ lớn hơn vẫn đang chờ anh phía trước: được đón mẹ và em gái trở lại TP.HCM – nơi từng là mái ấm yêu thương của gia đình. ‘Gia đình là ẩn số đẹp nhất trong bài toán đời tôi. Mỗi lần được đứng trên sân khấu, là thêm một lần tôi giải gần đúng ẩn số ấy’ – chàng sinh viên trẻ bày tỏ.

Hành trình của Phan Giang tại The TVFACE 2025 vẫn đang tiếp diễn, nhưng những gì anh mang đến đã vượt xa khuôn khổ của một cuộc thi. Đó là câu chuyện về một chàng trai dám mơ, dám làm và dám sống thật với chính mình.

Và dù phía trước còn nhiều thử thách, Giang vẫn tin rằng chỉ cần giữ được sự chân thành trong từng lời dẫn thì con đường mình chọn sẽ luôn có người lắng nghe và đồng cảm.

Sau một thời gian dài vắng bóng trên màn ảnh nhỏ, mỹ nam Dương Dương đã trở lại một cách ấn tượng với bộ phim “Phàm nhân tu tiên truyện”. Tác phẩm này không chỉ đánh dấu sự trở lại của Dương Dương mà còn gây chú ý với khán giả bởi ekip sản xuất hàng đầu và chất lượng sản xuất cao.

“Phàm nhân tu tiên truyện” dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Vọng Ngữ, kể về hành trình tu luyện của Hàn Lập, một thiếu niên nghèo với ước mơ trở thành tiên nhân. Bộ phim đã gây chú ý khi ra mắt và đứng đầu trên nhiều bảng xếp hạng như Vlinkage và Datawin. Trên nền tảng phim trực tuyến Youku, bộ phim đạt “điểm nhiệt” 8.326 trong ngày đầu tiên, trở thành bộ phim có nhiệt độ ngày đầu cao nhất từ đầu năm 2024 đến nay.

Bộ phim có sự góp mặt của những ngôi sao hàng đầu như Dương Dương, Kim Thần, Uông Đạc, Từ Hải Kiều, Triệu Tiểu Đường. Đạo diễn Dương Dương, người đứng sau loạt phim hot như “Mộng hoa lục”, “Tương dạ”, và biên kịch Vương Quyện, người làm nên thành công của “Khánh dư niên”, đã tham gia vào dự án này.

Sự trở lại của Dương Dương trong “Phàm nhân tu tiên truyện” nhận được nhiều lời khen cả về ngoại hình lẫn diễn xuất. Anh được đánh giá đã thể hiện được sự đa chiều, tinh tế và sâu sắc của thế giới nội tâm nhân vật Hàn Lập. Tuy nhiên, bộ phim cũng gây tranh luận bởi một số đoạn độc thoại nội tâm quá dài và việc Dương Dương đảm nhận phân đoạn tuổi thiếu niên của Hàn Lập ở tuổi 33.

Dù vậy, “Phàm nhân tu tiên truyện” vẫn được coi là bộ phim tiên hiệp có tiềm năng cao trong những năm gần đây, với hình ảnh, bối cảnh tráng lệ và hiệu ứng hình ảnh được đầu tư mạnh tay. Bộ phim hứa hẹn sẽ trở thành chuẩn mực mới cho dòng phim tiên hiệp.

Với sự trở lại ấn tượng của Dương Dương và ekip sản xuất hàng đầu, “Phàm nhân tu tiên truyện” đang là một trong những bộ phim đáng chú ý nhất trên màn ảnh nhỏ hiện nay. Khán giả có thể theo dõi bộ phim này trên các nền tảng trực tuyến hoặc trên truyền hình để trải nghiệm hành trình tu luyện của Hàn Lập và khám phá thế giới tiên hiệp đầy mê.

Thông tin về bộ phim Phàm nhân tu tiên truyện đang được cập nhật liên tục trên các trang thông tin giải trí. Bạn có thể theo dõi trang Phim Mới để cập nhật những thông tin mới nhất về bộ phim này.

Đàn cá gỗ, một phiên bản mở rộng đầy cảm xúc của MV ‘Phép màu’, đã được đạo diễn Nguyễn Phạm Thành Đạt thực hiện. Đây là dự án tốt nghiệp của anh tại Trường Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội. Bộ phim ngắn này đã gây bất ngờ với mức độ đầu tư khá lớn so với các dự án thông thường.

Bộ phim xoay quanh câu chuyện của Cường, một chàng trai trẻ có niềm đam mê cháy bỏng với âm nhạc. Tuy nhiên, anh phải đối mặt với sự phản đối của cha mình. Sau khi cha qua đời, Cường phải gánh trên vai trọng trách kinh tế của gia đình. Hành trình của Cường trong bộ phim là một hành trình đầy thử thách và cảm xúc, khi anh phải cân bằng giữa ước mơ cá nhân và trách nhiệm với gia đình.

Để mang đến những khung hình chân thực và sống động, đạo diễn Nguyễn Phạm Thành Đạt và ê kíp đã phải vượt qua nhiều khó khăn, thậm chí ngâm mình dưới biển để quay phim. Sự đầu tư và tâm huyết của họ đã giúp bộ phim trở nên đặc biệt và đáng xem.

Bộ phim đề cập đến chủ đề cuộc mưu sinh của người trẻ, những người thường bị mắc kẹt giữa ước mơ và thực tế, giữa tình yêu thương và khát vọng cá nhân. Câu chuyện của Cường trong ‘Đàn cá gỗ’ có thể là tiếng nói chung của nhiều bạn trẻ đang tìm kiếm con đường của mình trong cuộc sống.

Ca khúc ‘Phép màu’ của ban nhạc indie MAYDAYs, vốn đã trở thành hit quốc dân, đã đóng vai trò là nguồn cảm hứng và sức mạnh cho đạo diễn Nguyễn Phạm Thành Đạt trong việc thực hiện dự án ‘Đàn cá gỗ’. Với sự thành công của ca khúc này, ‘Đàn cá gỗ’ hứa hẹn sẽ là một bộ phim đáng xem và đầy cảm xúc.

Bộ phim ‘Đàn cá gỗ’ sẽ ra rạp vào ngày 15-7 và sẽ được chiếu trong vòng một tuần. Đây sẽ là cơ hội để khán giả trải nghiệm một tác phẩm điện ảnh đầy cảm xúc và chất lượng, được đầu tư kỹ lưỡng bởi đạo diễn Nguyễn Phạm Thành Đạt và ê kíp của mình.

Ngày 19 tháng 7, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, triển lãm ‘Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ’ đã khai mạc, giới thiệu 76 tác phẩm hội họa đa chất liệu của 6 học sinh trung học. Các em đã thể hiện suy nghĩ, tình cảm và quan sát của mình về thế giới xung quanh thông qua các tác phẩm này.

Triển lãm quy tụ 6 gương mặt họa sĩ nhí gồm: Phạm Sơn Tùng (SN 2008), Nguyễn Vũ Hà Anh (SN 2008), Nguyễn Ngọc Nam Khuê (SN 2009), Nguyễn Minh Dũng (SN 2011), Khúc Cao Bảo Chi (SN 2012) và Nguyễn Ngọc An Nhiên (SN 2014). Các tác phẩm trải rộng nhiều đề tài như: Quê hương, gia đình, thiên nhiên, những kỷ niệm tuổi thơ… được thể hiện bằng chất liệu phong phú từ màu nước, acrylic, sáp dầu, chì đến in độc bản.

Họa sĩ Đào Hải Phong, gương mặt quen thuộc của hội họa đương đại Việt Nam và là cố vấn nghệ thuật của triển lãm, nhận định rằng điều quý giá nhất ở các tác phẩm lần này không nằm ở kỹ thuật, mà ở sự thành thật trong cách các em nhỏ thể hiện thế giới nội tâm. ‘Các em không vẽ để làm hài lòng ai, mà vẽ từ suy nghĩ và cảm xúc của chính mình. Đây là điều mà ngay cả người lớn làm nghề cũng luôn mong giữ được’, ông nói.

Theo ông, mỗi em nhỏ là một mảng màu riêng biệt, khi kết hợp lại tạo thành một bức tranh chung mang vẻ đẹp trong trẻo và nhiều hy vọng. Ông cho rằng, điều quan trọng nhất ở tuổi thơ không phải là sự chỉn chu trong nét vẽ, mà là sự trung thực trong biểu đạt.

Triển lãm không chỉ là nơi trưng bày tranh, mà còn là nơi các em tự kể câu chuyện của mình bằng hội họa. Mỗi bức tranh là một cánh cửa nhỏ mở ra thế giới nội tâm đầy màu sắc và ý nghĩa.

Trong không gian triển lãm, Nguyễn Ngọc Nam Khuê (SN 2009) gây ấn tượng với loạt tác phẩm mang thông điệp rõ ràng về tình yêu gia đình, môi trường và sự kết nối với thiên nhiên. Lần đầu thử sức với chủ đề quê hương, gia đình, những chất liệu quen thuộc nhưng không dễ khai thác, Nam Khuê lựa chọn cách thể hiện gần gũi, phù hợp với tâm hồn trẻ thơ.

Phạm Sơn Tùng cũng để lại ấn tượng với nhiều tác phẩm mang dấu ấn cá nhân, từ thiên nhiên, văn hóa cho đến ký ức gia đình. ‘Em muốn thể hiện tình yêu với con người, thiên nhiên và văn hóa qua tranh vẽ. Điều em thích nhất là hành trình bất ngờ của sáng tạo, đôi khi bắt đầu bằng một ý tưởng, nhưng bức tranh hoàn thiện lại rất khác’, Tùng chia sẻ.

Triển lãm Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ diễn ra từ ngày 19/7 đến hết ngày 23/7 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (Hà Nội).

Được biết đến với tựa đề tiếng Anh là “The Art of Lovers”, bộ phim điện ảnh “Đợi gì mơ đi” do đạo diễn Lâm Minh Khôi cầm gùi đã thu hút sự quan tâm của công chúng nhờ câu chuyện truyền tải thông điệp tích cực về việc dám theo đuổi ước mơ ở bất kể độ tuổi nào. Tác phẩm lấy đề tài về một người đàn ông ở độ tuổi về hưu và quyết tâm hiện thực hóa hoài bão của bản thân.

Bộ phim xoay quanh câu chuyện của ông Hải, một cựu chủ tịch phường đã về hưu, người đã quyết định từ bỏ cuộc sống ổn định và theo đuổi đam mê mới – trở thành thợ xăm nghệ thuật. Quyết định này đến sau khi ông mất đi người bạn thân thiết, và nó khiến cho gia đình của ông bất ngờ và phản đối quyết liệt. Mặc cho những lời phản đối và hoài nghi, ông Hải vẫn kiên định với ước mơ của mình và lên kế hoạch thực hiện nó.

Trên hành trình theo đuổi niềm đam mê, ông Hải gặp được Âu, một thợ xăm trẻ tuổi đầy tài năng nhưng lại thiếu mục tiêu sống rõ ràng. Âu là một thành viên trong giới rapper underground tại Sài Gòn, nơi mà âm nhạc và nghệ thuật được xem là lối sống. Qua sự tương tác và kết nối giữa hai nhân vật chính, bộ phim đã khắc họa một bức tranh sống động về đời sống tại Sài Gòn, đặc biệt là cộng đồng rapper underground và những người trẻ tuổi đang sống hết mình với ước mơ và hoài bão.

Qua lăng kính của hai nhân vật chính, bộ phim “Đợi gì mơ đi” không chỉ thể hiện câu chuyện cá nhân của họ mà còn phản ánh một khía cạnh của xã hội hiện đại, nơi mọi người được khuyến khích theo đuổi đam mê và sống thật với bản thân. Dù phải đối mặt với nhiều thách thức và rào cản, cả ông Hải và Âu đều tìm thấy động lực và cảm hứng để theo đuổi ước mơ của mình, và từ đó tạo nên một tác phẩm nghệ thuật đầy ý nghĩa và cảm xúc.

Với đạo diễn Lâm Minh Khôi, “Đợi gì mơ đi” không chỉ là một bộ phim, mà còn là một thông điệp tích cực về việc không bao giờ là quá muộn để theo đuổi ước mơ và làm những điều mà bản thân mong muốn. Thông qua tác phẩm này, khán giả có thể cảm nhận được sự nhiệt huyết, đam mê và ý chí không bỏ cuộc của con người trong việc theo đuổi những gì họ tin tưởng.

https://phim.com.vn/doi-gi-mo-di-la-phim-gi/ để tìm hiểu thêm về bộ phim “Đợi gì mơ đi” và hành trình của các nhân vật trong phim.