Không gian nghệ thuật The Art Hill tại TPHCM vừa tổ chức triển lãm ‘Giai điệu thủy triều’, một sự kiện nghệ thuật độc đáo và thú vị cho công chúng. Triển lãm này diễn ra từ ngày khai mạc đến ngày 10 tháng 8 tại Maii Art Space, nằm ở số 72/7 đường Trần Quốc Toản, phường Nhiêu Lộc.

Triển lãm ‘Giai điệu thủy triều’ là nơi hội tụ của 5 họa sĩ trẻ tài năng, tất cả đều là nữ, vừa tốt nghiệp và đang trong năm cuối tại Trường Đại học Mỹ thuật TPHCM. Các nghệ sĩ tham gia triển lãm gồm Võ Huỳnh Châu Trinh, Nguyễn Phương Vy, Ngân Kim Đỗ, Trúc Viên và Tôn Lâm Giang. Đây là một phần trong dự án mới của The Art Hill, nhằm hỗ trợ các nghệ sĩ trẻ thông qua các chương trình lưu trú sáng tác ngắn ngày tại không gian biển của The Art Hill. Đồng thời, tổ chức này cũng tài trợ toàn bộ chi phí tổ chức triển lãm, tạo điều kiện cho các nghệ sĩ trẻ có cơ hội thể hiện và phát triển sự nghiệp.

Các tác phẩm trưng bày trong triển lãm thể hiện những tiếng nói vừa riêng tư vừa gần gũi của giới tính và thế hệ. Thông qua các tác phẩm, người nữ hiện lên sinh động qua các mối quan hệ gia đình, xã hội và những chuyển động của thời đại. Võ Huỳnh Châu Trinh mang đến những tác phẩm với kỹ năng tạo hình hàn lâm vững chắc, cùng cách xử lý màu sắc và bố cục chuẩn mực. Châu Trinh dành sự quan tâm đến bản thân và những mối quan hệ đương đại trong bối cảnh đời sống đô thị.

Nguyễn Phương Vy thể hiện cá tính tươi trẻ, mạnh mẽ và tự tin qua nghệ thuật của mình. Cô sử dụng bút pháp khoáng đạt, tự nhiên, không gò bó trong cả hình khối lẫn ý tưởng. Ngân Kim Đỗ tiếp cận và hòa nhập với dòng chảy nghệ thuật toàn cầu trong bối cảnh công nghệ ngày nay. Tôn Lâm Giang tạo nên những tác phẩm theo lối vẽ tả thực công phu, nhằm thuyết phục người xem rằng mọi thứ đều có thật.

Trúc Viên yêu thích những mảng hình mạnh và đường nét hình học khúc khuỷu, dích dắc. Cô đang tìm kiếm cách mô tả hình ảnh người nữ và đời sống riêng tư nhẹ nhàng của họ. Thông qua triển lãm ‘Giai điệu thủy triều’, The Art Hill mong muốn mang đến những trải nghiệm nghệ thuật mới mẻ và thú vị cho công chúng, đồng thời tạo điều kiện cho các nghệ sĩ trẻ phát triển sự nghiệp của mình.

Với sự hỗ trợ từ The Art Hill, các nghệ sĩ trẻ có cơ hội thể hiện tài năng và phát triển sự nghiệp của mình. Triển lãm ‘Giai điệu thủy triều’ là một sự kiện nghệ thuật đáng chú ý, mang đến những trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và thú vị cho công chúng. Để tìm hiểu thêm về triển lãm và các nghệ sĩ, vui lòng truy cập The Art Hill để biết thêm thông tin.

Triển lãm mỹ thuật ứng dụng ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ đã khai mạc vào ngày 2 tháng 8 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, mang đến một không gian nghệ thuật độc đáo và sáng tạo. Triển lãm này tôn vinh giá trị của gốm truyền thống Việt Nam và ứng dụng trong xây dựng, điêu khắc kiến trúc nghệ thuật. Sự kiện thu hút sự tham gia của nhiều khách mời quan trọng, bao gồm ông Nguyễn Anh Minh, Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam; nhà sử học Dương Trung Quốc; ông Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam; ông Vương Mạnh Tuấn, Chủ tịch Hội Nghệ nhân làng gốm cổ truyền Bát Tràng; và bà Hà Thị Vinh, Chủ tịch Hiệp hội Thủ công mỹ nghệ và làng nghề Hà Nội.

Triển lãm ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ giới thiệu 35 tác phẩm của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước, thể hiện dấu ấn cá nhân và tư duy sáng tạo riêng biệt. Các tác phẩm được trưng bày đa dạng về chất liệu và được chia thành ba phần chính. Phần 1 bao gồm các hình khối điêu khắc và trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm và đất nung. Phần 2 giới thiệu các mảng chạm khắc gỗ, bao gồm những điển tích như ‘Tứ đại con gà (ò ó o o)’ và bộ cửa 12 cánh Trung Hiếu Môn – tác phẩm giúp nghệ nhân Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 vào năm 2019. Phần 3 trưng bày các bản vẽ tay thủ công và tư liệu thiết kế đã được nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt 25 năm làm nghề.

Các tác phẩm được trưng bày tại triển lãm không chỉ mang tính ứng dụng cao mà còn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc. Chúng hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa, thể hiện phong cách đặc trưng của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước – người thợ gốm ‘bách nghệ’ tài hoa của làng gốm Bát Tràng. Tại triển lãm, Trần Nam Tước đóng vai trò vừa là người nghệ nhân sáng tạo nên tác phẩm, vừa là người kể chuyện, người truyền tải những giá trị văn hóa truyền thống thông qua ngôn ngữ nghệ thuật đương đại.

Nghệ nhân Trần Nam Tước chia sẻ về hành trình của mình: “Sinh ra và lớn lên từ vùng quê lúa, tôi ngụp lặn với sông hồ và sự mặn mòi của biển cả, trên lưng trâu, cùng cánh diều no gió, rồi lang thang trên khắp nẻo đường quê – sớm bén duyên với đất và lửa quê mình, qua các lò nung gạch thủ công. Mãi đến năm 1997, tôi mới biết đến gốm Bát Tràng, một dòng gốm có men và có rất nhiều phong cách chế tác để được ‘vùng vẫy’ thoải mái sáng tạo để khám phá bản thân, trải nghiệm cuộc sống và tự do với đất.”

Ông cũng bày tỏ sự kính trọng với đất và lửa: “Sau 30 năm, tôi sinh sống và làm việc trải qua bao thứ nghề, có lẽ gốm mãi là người thầy, mà tôi luôn là một kẻ học trò dốt. Vì đất và lửa không dễ gì cho tôi tùy tiện với nó. Bởi trong đất biết bao nhiêu những linh hồn kim cổ, gửi vào đây xương máu của giống nòi. Nay tôi làm và tri ân những anh hùng kiệt hiệt, nương gốm Bát Tràng là cầu nối cho những người thợ như tôi, được tạo tác và kế truyền những tinh hoa của các bậc tiền nhân thủa trước.”

Triển lãm ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ sẽ diễn ra từ ngày 2 đến 12 tháng 8 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Khách tham quan có thể trải nghiệm không gian nghệ thuật độc đáo và sáng tạo, tôn vinh giá trị của gốm truyền thống Việt Nam và ứng dụng trong xây dựng, điêu khắc kiến trúc nghệ thuật.

Nghệ sĩ thị giác và nhiếp ảnh gia Phan Quang đã giới thiệu ‘Sóng vỗ cát trời’, một dấu ấn đặc biệt đánh dấu lần đầu tiên mở xưởng tại Hà Nội. Tại đây, tiếng nói nghệ thuật được thể hiện qua sự im lặng sâu sắc, thông qua những khung hình trầm mặc được nghệ sĩ trải nghiệm bằng chính thân thể và cảm xúc của mình.

Trước đây, Phan Quang đã nổi tiếng với những tác phẩm nhiếp ảnh đương đại, thường sử dụng ngôn ngữ nhiếp ảnh dàn dựng. Tuy nhiên, trong lần mở xưởng này, nam nghệ sĩ đã giới thiệu tác phẩm của mình một cách rộng hơn, bao gồm cả video art và sắp đặt.

Phan Quang đã chọn cách tiếp cận thể nghiệm, lấy chính bản thân mình làm người mẫu, làm công cụ để khám phá những biến động của cảm xúc khi buộc nó phải đối mặt với ‘những nỗi sợ kinh hoàng’. Khi tác phẩm được khởi sinh từ quá trình chuyển hóa cảm xúc bên trong, nghệ sĩ không còn đơn thuần là người sáng tạo, mà trở thành người dẫn dắt, âm thầm mở ra những cánh cửa nội tâm cho người xem.

Tác giả không áp đặt một cách hiểu, mà gieo vào không gian những mảnh cảm xúc chân thật, để mỗi khán giả, bằng sự đồng cảm và trải nghiệm riêng sẽ tự tìm lấy cho mình một tầng ý nghĩa. Sự thẩm thấu vì thế mang tính cá nhân sâu sắc, không đồng nhất, nhưng luôn gợi mở và chạm đến điều gì đó rất người, rất thật.

‘Sóng vỗ cát trời’ mang tới ba tác phẩm chủ đạo, trong đó có hai video art dài khoảng 10 phút và một bức ảnh nghệ thuật được trưng bày trong một không gian được thiết kế tối giản. Tất cả mở ra một khoảng lặng hiếm có, khiến người xem buộc phải dừng lại và lắng nghe chính mình.

Bước vào không gian nghệ thuật đó, người xem sẽ thưởng thức tác phẩm ‘Bản dạng đầu tiên’. Tác phẩm là bức ảnh chụp cá nhân của tác giả nhưng đã bị cắt bung ra và được dán lên kính, thông qua những vết cắt, người xem có thể thấy, có thể soi chính mình.

Ở các không gian sắp đặt tiếp theo, tác phẩm ‘Sóng vỗ cát trời’ và ‘Dần chìm’, nghệ sĩ và cơ thể của anh hiện lên như một nhân vật cô độc giữa thiên nhiên: trần trụi, không phòng bị, không che chắn. Nghệ sĩ đối diện trực diện với những mênh mông khôn lường và những lực lượng nguyên sơ đầy dữ dội của tự nhiên: sóng không ngừng vỗ, gió không ngừng thổi, nắng thiêu đốt, sức nén âm ỉ của cát và cả sự hủy diệt âm thầm của nước.

Nói về cảm giác khi thực hiện các tác phẩm, nghệ sĩ Phan Quang chia sẻ: ‘Đó là những trải nghiệm thực thụ, cảm giác tự chôn kinh hoàng, hay đắm mình dưới dòng nước vô định, tôi chứng kiến những nỗi sợ ập đến và trải nghiệm sự tận cùng của kiệt sức. Nhưng sau trải nghiệm ấy, tôi cảm thấy mình như được gột rửa – nhẹ nhõm, sạch sẽ, như thể vừa bước sang một trạng thái khác, một chương mới trong hành trình của chính mình. Khi đã chạm đáy, thì cũng là lúc bắt đầu trỗi dậy’.

Các tác phẩm cho thấy sự bứt phá thầm lặng của Phan Quang trong nghệ thuật sắp đặt. ‘Sóng vỗ cát trời’ không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật đơn thuần, mà còn là một hành trình nội tâm, nơi nghệ thuật cất tiếng từ sự im lặng, từ thân thể và nỗi đau, để rồi người nghệ sĩ nhận ra: Đáy của khổ đau là nơi có hạt mầm hạnh phúc.

Đây là lần mở xưởng quan trọng trong hành trình nghệ thuật của Phan Quang. Trong những năm gần đây công chúng có thể thấy anh tương đối âm thầm, nhưng qua các tác phẩm lần này, có thể thấy một Phan Quang đang rất trăn trở, với mong muốn tìm một hướng đi, cách thực hành nghệ thuật ở khía cạnh mới.

Nghệ sĩ Phan Quang bộc bạch rằng bản thân đã thực sự tìm ra cách thể hiện của cá nhân, đây cũng là sự đánh dấu một chuỗi dài hơi trong việc chuyển đổi cách thực hành tác phẩm của chính mình.

Các tác phẩm thu hút sự quan tâm của đông đảo người yêu nghệ thuật. Giám tuyển Nguyễn Thế Sơn nhận định, các tác phẩm trong ‘Sóng vỗ cát trời’ cũng là những tác phẩm ý nhiệm nhiếp ảnh nhưng nó bắt đầu có sự mở rộng, nó mang tính thực hành nhiều hơn và nó giống như những tác phẩm đa nghĩa về hình ảnh động.

Theo ông Sơn, các tác phẩm gợi cho người xem những tín hiệu về mặt thị giác, giúp họ có thể giải mã nó bằng kinh nghiệm của bản thân. Tác phẩm không cố gắng trình diễn một câu chuyện gì cả, nó giống như cảm giác của người nghệ sĩ, thậm chí nó còn hơi mang tính siêu thực, cho thấy sự thực hành về nhiếp ảnh nghệ thuật hướng tới sự phản chiếu về mặt tâm hồn nhiều hơn.

Việc tạo ra những trình diễn đa nghĩa không chỉ mở rộng khả năng tiếp nhận của người xem, mà còn mang đến cho họ những trải nghiệm chân thực, gần như đồng cảm trực tiếp với nội tâm của người nghệ sĩ. Nó góp phần cho thấy, trong bối cảnh xã hội đầy biến động, nơi con người thường xuyên bị cuốn vào vòng xoáy của bất an và hoài nghi, người nghệ sĩ đã không đứng ngoài thực tại, mà dấn thân vào đó, để những gì họ cảm nhận cũng vang vọng trong tâm trí khán giả.

‘Sóng vỗ cát trời’ là một bước ngoặt không chỉ với nghệ sĩ Phan Quang mà còn với người xem – khi nghệ thuật trở thành một cánh cửa mở ra cảm xúc sâu thẳm, nơi mỗi khổ đau đều tiềm tàng một mầm sống. Giống như một nốt lặng giữa những náo động thị giác của đời sống đô thị, ở đó, người xem như được nhắn nhủ rằng: có thể, hạnh phúc đôi khi không nằm đâu xa, mà ngay dưới đáy của nỗi đau ta từng né tránh.

Bảo tàng Nghệ thuật Quang San vừa tổ chức buổi khai mạc chuyên đề ‘Những gốc rễ không ngừng vươn’, giới thiệu một tác phẩm đặc biệt của danh họa Mai Trung Thứ, lần đầu tiên được trưng bày trước công chúng. Đây là một sự kiện đáng chú ý trong thế giới nghệ thuật Việt Nam, với sự tham gia của nhiều danh họa nổi tiếng.

Nhà nghiên cứu Ace Lê nhận định, Mai Trung Thứ được xem là họa sĩ thấm đẫm văn hóa Việt và luôn đau đáu gìn giữ bản sắc cho nhiều bộ môn nghệ thuật. Ông thường Việt hóa các tác phẩm nổi tiếng trong hội họa Tây phương, mang đậm tính dân tộc. Điều này thể hiện rõ ràng trong tác phẩm nổi bật của ông, phiên bản bức Mona Lisa năm 1974, khi ông đã 68 tuổi.

Tác phẩm này được thực hiện với chất liệu bột màu trên lụa, giữ nguyên tỷ lệ của bản gốc nhưng truyền tải tinh thần Việt qua tranh. Nàng Mona Lisa của ông mang đậm nét phụ nữ Việt Nam với chiếc khăn voan xanh trùm đầu, làn da mang màu vàng đậm, cho thấy bản sắc dân tộc được nhấn mạnh. Cảnh phía sau là hoàng hôn trên vịnh Hạ Long, một danh thắng nổi tiếng của Việt Nam.

Nhà nghiên cứu Ace Lê cho rằng, sự thay đổi này tượng trưng cho người phụ nữ đã trải qua nhiều sự kiện đặc biệt trong cuộc đời. Khi Mai Trung Thứ vẽ người phụ nữ, nó còn là biểu tượng bản sắc Việt Nam mà ông luôn tìm kiếm trong hội họa. Điều này cho thấy sự quan tâm của ông đến việc bảo tồn và quảng bá văn hóa Việt Nam thông qua nghệ thuật.

Buổi trưng bày còn có sự tham gia của nhiều danh họa khác như Lê Phổ, Lê Thị Lựu, Tô Ngọc Vân, Vũ Cao Đàm…, những người đã có đóng góp lớn trong thời kỳ đầu của mỹ thuật Việt Nam. Sự có mặt của họ đã làm cho triển lãm trở nên đa dạng và phong phú hơn.

Triển lãm mở cửa đón khách từ ngày 1/8, mang đến cơ hội chiêm ngưỡng các tác phẩm đặc biệt và góp phần quảng bá văn hóa Việt Nam đương đại. Khách tham quan có thể tận hưởng không khí nghệ thuật đặc biệt và tìm hiểu thêm về lịch sử và văn hóa của Việt Nam thông qua các tác phẩm nghệ thuật.

Với sự kiện này, Bảo tàng Nghệ thuật Quang San tiếp tục khẳng định vai trò của mình trong việc bảo tồn và quảng bá văn hóa Việt Nam. Triển lãm ‘Những gốc rễ không ngừng vươn’ sẽ là một điểm đến hấp dẫn cho những ai yêu thích nghệ thuật và văn hóa Việt Nam.

Tác giả của bài viết hy vọng rằng, qua sự kiện này, công chúng sẽ có thể tìm hiểu thêm về nghệ thuật và văn hóa của Việt Nam, cũng như đánh giá cao sự đóng góp của các danh họa trong việc bảo tồn và quảng bá bản sắc dân tộc.

LG Electronics Việt Nam đã chính thức khai mạc triển lãm “The Art-ffection by LG” tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom, Hà Nội. Sự kiện này là một phần của chuỗi hoạt động kỷ niệm 30 năm LG đồng hành và phát triển tại thị trường Việt Nam. Triển lãm mang đến một trải nghiệm đa giác quan, kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật, thể hiện thông điệp “Life’s Good” của thương hiệu.

Triển lãm được chia thành ba không gian trải nghiệm chính: “Chạm mở”, “Thấu cảm” và “Lan tỏa”. “Chạm mở” là điểm khởi đầu của hành trình, tái hiện ký ức 30 năm LG đồng hành cùng người Việt qua những thiết bị quen thuộc như TV, tủ lạnh, điều hòa, máy giặt. Mỗi “điểm chạm” đều góp phần mang đến cuộc sống tốt đẹp hơn cho người dùng.

Không gian “Thấu cảm” là nơi thu hút nhiều bạn trẻ chụp ảnh “check-in”. Tại đây, người xem sẽ khám phá các không gian như xứ sở băng, vương quốc bóng nước hay vũ trụ AI, nơi LG khẳng định công nghệ không chỉ là công cụ mà là người bạn đồng hành thấu hiểu người dùng. Nhiều bạn trẻ tham gia tìm hiểu về lịch sử phát triển của LG và trải nghiệm các sản phẩm công nghệ mới.

Một số khách tham quan chia sẻ sẽ mua sản phẩm của LG vì thiết kế đẹp và tính năng mới. Triển lãm cũng thu hút các du khách người nước ngoài. Khách tham quan sẽ được các hướng dẫn viên là nhân viên của LG dẫn dắt qua từng khu vực, giới thiệu từng sản phẩm.

Điểm đến cuối cùng của hành trình là “Lan tỏa”, nơi cảm xúc tích cực được khơi dậy qua hàng triệu điểm ảnh Oled tự phát sáng. Mỗi bước chân của khách tham quan tại đây đều tạo ra điểm sáng lan rộng, ẩn dụ cho hành trình LG kết nối, truyền cảm hứng và lan tỏa giá trị sống.

Triển lãm “The Art-ffection by LG” sẽ kéo dài đến 21h, ngày 3/8. Sự kiện là lời tri ân của LG gửi đến người dùng nhân dịp kỷ niệm 30 năm thành lập và phát triển tại Việt Nam. https://www.lg.com là nơi người dùng có thể tìm hiểu thêm về các sản phẩm và hoạt động của LG.

Triển lãm nghệ thuật “Giữa tâm vạn vật” hiện đang được tổ chức tại Annam Gallery, trưng bày hơn 20 tác phẩm của 7 họa sĩ đương đại Việt Nam nổi tiếng, bao gồm Nguyễn Hà My, Một Quả Tắc, Phan Thị Thanh Nhã, Đoàn Quốc, Hoài Phương, DAOS501 và David Arthur Lang. lấy cảm hứng từ hình tượng xoắn ốc – biểu tượng của sự trưởng thành và chuyển hóa nội tâm, triển lãm này mang đến một hành trình nghệ thuật sâu sắc và đầy ý nghĩa.

Thông qua các tác phẩm nghệ thuật đa dạng về chất liệu và kỹ thuật, triển lãm “Giữa tâm vạn vật” khơi gợi những ký ức, cảm xúc và trí tưởng tượng đã bị lãng quên. Người xem sẽ được dẫn dắt vào một hành trình sống lại với những cảm xúc và ký ức tuổi thơ, nơi mà thế giới chưa từng bị giới hạn và những giấc mơ còn được nuôi dưỡng. Đây không chỉ là một sự kiện nghệ thuật thông thường mà còn là một cơ hội để công chúng trải nghiệm và khám phá thế giới nội tâm phong phú của con người.

Với mục tiêu kiến tạo những trải nghiệm nghệ thuật có chiều sâu, tôn vinh tinh thần sáng tạo Việt đương đại và lan tỏa giá trị nhân văn, triển lãm “Giữa tâm vạn vật” cũng hỗ trợ giáo dục cho trẻ em có hoàn cảnh khó khăn. Sự kiện này mở cửa tự do từ ngày 24/7 đến ngày 7/8 tại sảnh chính Khách sạn New World Sài Gòn, mang đến một không gian mở và sống động cho cộng đồng yêu nghệ thuật.

Triển lãm “Giữa tâm vạn vật” không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật thông thường, mà còn là một khoảng lặng để mỗi người có thể nhìn lại bản thân, chiêm nghiệm và soi chiếu vào chính mình. Tại đây, nghệ thuật, vạn vật và con người gặp nhau, tạo nên một không gian đối thoại văn hóa và cộng đồng. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến những trải nghiệm nghệ thuật đáng nhớ và sâu sắc cho công chúng.

Đến với triển lãm “Giữa tâm vạn vật”, công chúng có thể tìm hiểu thêm về các tác phẩm nghệ thuật của các họa sĩ Việt Nam đương đại và cùng nhau khám phá thế giới nội tâm phong phú của con người thông qua nghệ thuật. Đây là một cơ hội để mọi người thưởng thức và trải nghiệm nghệ thuật Việt Nam đương đại.

Cuối năm 2018, cảnh quan nghệ thuật Việt Nam chứng kiến sự bùng nổ của nhiều triển lãm đáng chú ý, mang đến cho công chúng những trải nghiệm thẩm mỹ đa dạng và phong phú. Tại Hà Nội, Galerie Quynh đã tổ chức triển lãm cá nhân “Một ngày mọi ngày” của nghệ sĩ Quang Huy, giới thiệu những tác phẩm mới nhất của anh. Sự kiện này không chỉ giúp công chúng tiếp cận phong cách và kỹ thuật độc đáo của Quang Huy mà còn mở ra một không gian để anh chia sẻ những cảm xúc và quan điểm nghệ thuật của mình.

Cùng thời điểm đó, Chi Art Space đã tổ chức triển lãm và đấu giá tranh với chủ đề “Nude”, một chủ đề mang tính kinh điển trong lịch sử nghệ thuật. Triển lãm này không chỉ tôn vinh vẻ đẹp tự nhiên và sự ngọt ngào của người phụ nữ mà còn thể hiện sự tôn trọng và ngưỡng mộ của các nghệ sĩ đối với hình thể con người. Sự kiện đã thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu nghệ thuật, tạo cơ hội để họ thưởng thức và trải nghiệm vẻ đẹp của nghệ thuật.

Không chỉ dừng lại ở đó, Craig Thomas Gallery cũng đã tổ chức triển lãm tranh cá nhân của họa sĩ Trương Thế Linh với tên gọi “Chơi vơi”. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và thú vị, khi khám phá những tác phẩm mới mẻ và sáng tạo của Trương Thế Linh. Qua triển lãm, họa sĩ không chỉ thể hiện khả năng nghệ thuật của mình mà còn mời gọi công chúng tham gia vào hành trình khám phá những giá trị thẩm mỹ mới.

Không chỉ tại Hà Nội, các thành phố khác như TP.HCM cũng chứng kiến nhiều triển lãm đáng chú ý. Tại đây, Galerie Quỳnh đã tổ chức triển lãm có chủ đề “Hiện trạng”, trưng bày những hình ảnh, tác phẩm chữ, sắp đặt. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu nghệ thuật, tạo ra một không gian đối thoại về hiện thực và nghệ thuật.

Bên cạnh đó, triển lãm Đồ họa chữ Quốc tế – TDC lần thứ 64 cũng đã diễn ra tại Hà Nội, mang đến một góc nhìn sâu sắc về nghệ thuật đồ họa chữ. Sự kiện này là một phần của chuỗi hoạt động thường niên của The Type Directors Club, nhằm tôn vinh và quảng bá nghệ thuật đồ họa chữ, đồng thời tạo cơ hội cho các nhà thiết kế và nghệ sĩ gặp gỡ, trao đổi ý tưởng.

Cuối năm 2018 còn là thời điểm để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ và trao đổi. Tại Hà Nội, Trung tâm Triển lãm Quốc tế đã tổ chức sự kiện gặp gỡ doanh nghiệp, bệnh viện Busan (Hàn Quốc) từ ngày 6 đến ngày 8 tháng 12. Sự kiện này không chỉ là một cơ hội để các bên gặp gỡ và trao đổi thông tin mà còn thể hiện sự quan tâm và hỗ trợ của các doanh nghiệp đối với sự phát triển của nghệ thuật và văn hóa.

Nhìn chung, cuối năm 2018 là thời điểm rất sôi động của làng nghệ thuật Việt Nam, với nhiều triển lãm và sự kiện nghệ thuật đáng chú ý. Những sự kiện này không chỉ là một cơ hội để công chúng thưởng thức nghệ thuật mà còn là một dịp để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ và trao đổi, góp phần thúc đẩy sự phát triển của cảnh quan nghệ thuật Việt Nam.

Giới giải trí châu Á gần đây chứng kiến tin đồn nóng围绕 cặp đôi Ngụy Như Huyên và Ian Chen, lần lượt là ca sĩ nổi tiếng của nhóm nhạc Natural Q và một influencer đang lên. Cặp đôi này bị soi xét vì khoảng cách tuổi tác lên tới 22 năm, tương đương tuổi của một người mẹ và con trai.

Khi tin đồn về mối quan hệ của họ lan rộng, dư luận không khỏi bày tỏ sự quan ngại và tranh cãi về vấn đề tuổi tác cũng như trải nghiệm sống giữa hai người. Tuy nhiên, tình hình trở nên phức tạp hơn khi Raewyn, một influencer khác từng có mối quan hệ với Ian Chen, đã lên tiếng với những dòng chữ ám chỉ Ngụy Như Huyên là người gây rối trong mối quan hệ của cô và Ian Chen.

Những tuyên bố của Raewyn đã nhanh chóng gây ra làn sóng chỉ trích dữ dội đối với Ngụy Như Huyên, một trong những ca sĩ hàng đầu tại Đài Loan. Công ty quản lý của nữ ca sĩ buộc phải lên tiếng để làm rõ tình hình. Họ khẳng định cả Ngụy Như Huyên và Ian Chen đều độc thân trước khi bắt đầu mối quan hệ của họ và không có ý định làm tổn thương bất kỳ ai.

Sau đó, Raewyn đã lên tiếng xác nhận rằng cô và Ian Chen đã kết thúc mối quan hệ của họ. Cô cũng giải thích rằng những bài viết trước đó của mình xuất phát từ việc không hiểu rõ tình hình, và điều này đã giúp làm sáng tỏ những hiểu lầm xung quanh vai trò của Ngụy Như Huyên trong mối quan hệ này.

Dù vấn đề về việc Ngụy Như Huyên bị cho là người thứ ba trong một mối quan hệ đã phần nào được giải quyết, câu chuyện này vẫn tiếp tục thu hút sự chú ý của công chúng. Mối quan tâm của dư luận đối với các chi tiết của câu chuyện cũng như cách mà các bên liên quan xử lý tình huống đã cho thấy tầm quan trọng của việc quản lý hình ảnh và truyền thông trong ngành giải trí hiện nay.

Thông tin về Ngụy Như Huyên và mối quan hệ của cô với Ian Chen vẫn đang được theo dõi chặt chẽ bởi người hâm mộ và truyền thông. Hiện tại, vẫn chưa có thông tin chính thức về tương lai của cặp đôi này, nhưng rõ ràng là họ đang cố gắng đối mặt với sự chỉ trích và tò mò của công chúng một cách có trách nhiệm.

Triển lãm tranh đặc biệt của họa sĩ Công Quốc Hà đang được trưng bày tại Mơ Artspace ở Hà Nội, giới thiệu những tác phẩm hội họa đa dạng về chất liệu và phong cách. Gần một năm sau khi ông qua đời, con gái của ông, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã mang một bộ sưu tập tranh từ Thụy Điển về Hà Nội để trưng bày. Bộ sưu tập này bao gồm các tác phẩm với đủ chất liệu từ sơn mài, sơn dầu, acrylic… và nhiều kỷ vật đời thường của ông.

Các tác phẩm được chọn để trưng bày lần này đa phần là khổ lớn và thuộc nhiều chất liệu khác nhau. Chúng từng được lưu giữ trong bảo tàng gia đình – Bảo tàng Công Quốc Hà tại Thụy Điển. Không chỉ giới thiệu những chủ đề quen thuộc như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, triển lãm còn bao gồm những tác phẩm ít biết hơn như tranh vẽ ngựa, mèo, hoa…

Đặc biệt, loạt tác phẩm Công Quốc Hà vẽ trong những năm cuối đời có phong cách phóng khoáng hơn và đầy rực rỡ trong gam màu. Một trong những điểm nhấn của triển lãm là bức sơn mài khổ lớn ông vẽ về phố cổ Hà Nội những ngày giãn cách vì Covid-19. Phố vắng, im lìm, nhưng ở giữa khung cảnh phủ sắc vàng ấy, một chú mèo vẫn thản nhiên bước đi thong dong.

Theo chị Hoàng Anh, bức tranh này rất rõ con người của bố – một nghệ sĩ nhạy cảm, sâu sắc nhưng không bao giờ mất đi tinh thần lạc quan. Bố của chị luôn tin rằng, thời điểm khó khăn nhất chính là lúc dễ thành công nhất. Hành trình sáng tác của Công Quốc Hà gắn liền với phố cổ Hà Nội và hình ảnh người phụ nữ.

Số lượng tranh về phố Hà Nội ông vẽ gần như ngang bằng tổng số tranh ở tất cả chủ đề khác cộng lại. Tuy nhiên, nếu như những năm đầu và giữa sự nghiệp, Công Quốc Hà vẽ phố, vẽ phụ nữ để đáp ứng nhu cầu thị trường thì ở chặng cuối đời, ông chuyển sang vẽ cho chính mình. Vẫn là phố, là người phụ nữ, nhưng giờ đây được thể hiện bằng một ngôn ngữ trừu tượng, đậm tính suy tưởng, chiêm nghiệm và cá tính.

Một trong những bức tranh cuối cùng của ông có tên “Nâng thế giới theo cách của riêng mình” – như một bản tuyên ngôn thầm lặng nhưng mạnh mẽ về hành trình nghệ thuật độc lập mà ông theo đuổi. Với mong muốn khán giả Việt Nam được tiếp cận gần hơn với thế giới nghệ thuật của cha mình, chị Hoàng Anh không chỉ mang tranh về mà còn kết nối những học trò của ông để thực hiện các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ tranh Công Quốc Hà.

Triển lãm sẽ kéo dài đến ngày 2/8, và vào chiều ngày cuối cùng, gia đình Công Quốc Hà sẽ phối hợp với Disa Art Show tổ chức một sự kiện nghệ thuật kết hợp độc đáo giữa âm nhạc, thời trang và hội họa. Đây là dịp để bạn bè, đồng nghiệp và những người yêu mến họa sĩ gặp gỡ và cùng hồi tưởng về một nghệ sĩ tài hoa. Disa Art Show sẽ là nơi tổ chức sự kiện này.

Triển lãm nghệ thuật sắp đặt “CUỘN HAY CUỐN” đã chính thức khai mạc tại Hà Nội, đánh dấu sự hợp tác giữa nhóm sinh viên Trường Đại học FPT Hà Nội và Nhà triển lãm Mỹ thuật. Sự kiện này nằm trong khuôn khổ dự án MINDBACK, một dự án truyền thông quan trọng nhằm nâng cao nhận thức về hiện tượng “Brain Rot” – một vấn đề toàn cầu liên quan đến sự sa sút về tinh thần và trí tuệ do tiếp xúc quá mức với nội dung số kém giá trị.

Nhóm sinh viên Trường Đại học FPT Hà Nội đã tiên phong khởi xướng dự án truyền thông xã hội mang tên MIND BACK, với mục tiêu kêu gọi giới trẻ nâng cao nhận thức và chủ động thay đổi hành vi tiêu thụ nội dung số độc hại. Dự án này cũng là đồ án tốt nghiệp của nhóm sinh viên ngành Truyền thông Đa phương tiện, dưới sự hướng dẫn chuyên môn của ThS. Hoàng Mai Anh.

Triển lãm được thiết kế như một hành trình khám phá nội tâm, với không gian nghệ thuật độc đáo, kết hợp giữa nghệ thuật sắp đặt và yếu tố tương tác công nghệ. Người tham dự sẽ có những trải nghiệm trực diện, sáng tạo và gợi mở thông qua 12 tác phẩm sắp đặt mang tính ẩn dụ thị giác mạnh mẽ. Không gian triển lãm được sắp xếp như một bản đồ tâm trí thời đại số, giúp người xem không chỉ nhìn mà còn chạm – cảm về “Brain Rot” đang vận hành ra sao trong chính tâm trí mình.

Vương Huyền Nhi, “thủ lĩnh” của dự án MIND BACK, chia sẻ rằng triển lãm nghệ thuật sắp đặt “CUỘN HAY CUỐN” là trái tim của toàn bộ chiến dịch. “Chúng tôi không chỉ muốn tạo ra một không gian trưng bày, mà là một trải nghiệm chạm vào nhận thức, giúp các bạn trẻ nhìn lại chính hành vi tiêu thụ nội dung số của mình, qua một lăng kính vừa sâu sắc, vừa rất đời thường.”

Triển lãm sẽ kéo dài từ nay đến hết ngày 31-7, mời gọi công chúng đến trải nghiệm và suy ngẫm về vấn đề quan trọng này. Đây là cơ hội để mọi người cùng nhau thảo luận và tìm hiểu về cách giảm thiểu tác động tiêu cực của nội dung số kém giá trị, cũng như cách nâng cao chất lượng và giá trị của nội dung số mà chúng ta tiêu thụ hàng ngày.

Thông qua triển lãm này, nhóm sinh viên hy vọng sẽ truyền tải được thông điệp quan trọng về việc cần thiết phải có một chế độ tiêu thụ nội dung số lành mạnh và cân bằng. Bằng cách kết hợp nghệ thuật và công nghệ, triển lãm “CUỘN HAY CUỐN” mong muốn mang đến một trải nghiệm mới mẻ và sâu sắc cho công chúng, đồng thời khơi dậy sự quan tâm và thảo luận về vấn đề “Brain Rot” trong thời đại số ngày nay.