Trí Tuệ Nhân Tạo – Vshowbiz.com https://vshowbiz.com Trang tin tức showbiz Việt Nam Mon, 01 Sep 2025 02:57:49 +0000 vi hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.7.2 https://cloud.linh.pro/vshowbiz/2025/08/vshowbiz.svg Trí Tuệ Nhân Tạo – Vshowbiz.com https://vshowbiz.com 32 32 FPT ra mắt cuộc thi sáng tác âm nhạc với AI chủ đề “AI HAY” https://vshowbiz.com/fpt-ra-mat-cuoc-thi-sang-tac-am-nhac-voi-ai-chu-de-ai-hay/ Mon, 01 Sep 2025 02:57:46 +0000 https://vshowbiz.com/fpt-ra-mat-cuoc-thi-sang-tac-am-nhac-voi-ai-chu-de-ai-hay/

Âm nhạc đã trở thành một phần không thể thiếu trong lịch sử phát triển của FPT, thể hiện tinh thần và văn hóa đặc trưng của công ty. Những ca khúc gắn liền với STCo là những câu chuyện sống động, phản ánh tinh thần FPT – mạnh mẽ, dí dỏm và luôn hướng tới tương lai. Từ những giai điệu hùng tráng, hài hước của những bài hát tập thể, đến những nốt nhạc sâu lắng chạm trái tim FPTer xa nhà, mỗi bài hát là một mảnh ghép quan trọng trong bức tranh văn hóa FPT.

Bí quyết tạo nên thành công của một tác phẩm STCo nằm ở 3 yếu tố: hóm hỉnh đặc sắc (chất) - thẩm thấu nhanh (tính truyền miệng) - dân dã (câu từ/câu chuyện thường xuất hiện trong đời sống hằng ngày).
Bí quyết tạo nên thành công của một tác phẩm STCo nằm ở 3 yếu tố: hóm hỉnh đặc sắc (chất) – thẩm thấu nhanh (tính truyền miệng) – dân dã (câu từ/câu chuyện thường xuất hiện trong đời sống hằng ngày).

Nhắc đến những nhạc phẩm ‘kinh điển’ của FPT, không thể bỏ qua Đoàn FPT – giai điệu bất tử của FPT được chế lời từ ca khúc Đoàn giải phóng quân của cố nhạc sĩ Phan Huỳnh Điểu. Với giai điệu hùng tráng cùng ca từ hài hước, nhạc phẩm độc đáo này đã trở thành biểu tượng của tinh thần FPT: mạnh mẽ, kiên cường nhưng không kém phần dí dỏm. Bên cạnh đó, những nhạc phẩm như Người FPT, FPT dòng sông lời thề, FPT Vision cũng là những tuyệt phẩm không thể thiếu trong kho tàng STCo.

Nhằm khuyến khích CBNV sinh viên, thực tập sinh và cộng tác viên FPT trên toàn cầu cùng tham gia và mang đến những tác phẩm âm nhạc đậm chất STCo, cuộc thi sáng tác STCo với chủ đề AI HAY ra đời. STCo2025 sẽ là sân chơi âm nhạc và công nghệ hòa quyện, nơi AI không chỉ là những dòng code hay thuật toán, mà là chất xúc tác để FPTer kể những câu chuyện của mình.

Cuộc thi chính thức phát động từ ngày 17/7, kéo dài đến hết 29/8. Tác phẩm dự thi có thể là những sáng tác mới hoặc lời mới trên nền nhạc có sẵn, từ những giai điệu quen thuộc trong đời sống cộng đồng đến các bài dân ca Việt Nam và thế giới. Những tác phẩm xuất sắc sẽ có cơ hội được trình diễn tại lễ kỷ niệm sinh nhật FPT, cơ hội để các tác giả thể hiện tài năng và sáng tạo của mình trước toàn bộ công ty.

]]>
TP HCM và Bà Rịa – Vũng Tàu tìm cách ‘đánh thức’ tiềm năng du lịch https://vshowbiz.com/tp-hcm-va-ba-ria-vung-tau-tim-cach-danh-thuc-tiem-nang-du-lich/ Thu, 28 Aug 2025 00:13:23 +0000 https://vshowbiz.com/tp-hcm-va-ba-ria-vung-tau-tim-cach-danh-thuc-tiem-nang-du-lich/

Chiều tối ngày 29/7, Hội Hữu nghị Du lịch (HHDL) TP. Hồ Chí Minh – cơ sở 1 đã tổ chức hội nghị sơ kết 6 tháng đầu năm và triển khai phương hướng hoạt động 6 tháng cuối năm 2025. Tại hội nghị, các đại biểu đã được nghe báo cáo về tình hình du lịch trong 6 tháng đầu năm và thảo luận về các giải pháp đẩy mạnh sự phát triển của ngành du lịch trong thời gian tới.

Bà Nguyễn Thị Khánh, Phó Chủ tịch HHDL Việt Nam, Chủ tịch HHDL TP.Hồ Chí Minh phát biểu tại hội nghị.
Bà Nguyễn Thị Khánh, Phó Chủ tịch HHDL Việt Nam, Chủ tịch HHDL TP.Hồ Chí Minh phát biểu tại hội nghị.

Trong 6 tháng đầu năm, ngành du lịch Bà Rịa – Vũng Tàu (cũ) đã đạt được nhiều kết quả khả quan. Cụ thể, tổng lượt khách đến tham quan, vui chơi giải trí, tắm biển và nghỉ dưỡng gần 10,6 triệu lượt, tăng gần 30% so với cùng kỳ năm trước. Trong đó, tổng lượt khách lưu trú ước đạt gần 3 triệu lượt, tăng hơn 17% so với cùng kỳ. Đáng chú ý, khách quốc tế lưu trú ước đạt 169.374 lượt, tăng 21% so với cùng kỳ. Tổng doanh thu từ khách du lịch ước đạt 11.037 tỷ đồng, tăng 26,66% so với cùng kỳ. Trong đó, doanh thu dịch vụ lưu trú đạt 3.868 tỷ đồng, tăng 24,45% so với cùng kỳ; doanh thu dịch vụ lữ hành ước đạt 264,66 tỷ đồng, tăng 17,81% so với cùng kỳ.

Quang cảnh hội nghị.
Quang cảnh hội nghị.

HHDL TP. Hồ Chí Minh – cơ sở 1 đã phát huy vai trò nòng cốt, hướng dẫn, hỗ trợ các doanh nghiệp phát triển và cạnh tranh lành mạnh, tập trung làm mới các sản phẩm địa phương, nâng cao chất lượng dịch vụ chăm sóc khách hàng, kinh doanh tuân thủ đúng pháp luật và các chủ trương, chính sách của Đảng, pháp luật của Nhà nước.

Các đại biểu đã tập trung thảo luận các giải pháp đẩy mạnh khai thác thế mạnh trong vai trò trung tâm du lịch của TP. Hồ Chí Minh mới. Một số hướng giải quyết đã được đưa ra như phát triển điểm đến xanh – bền vững, lấy trải nghiệm của du khách làm trọng tâm; xây dựng sản phẩm du lịch mới, liên kết tour tuyến, tìm kiếm thị trường; đẩy mạnh chuyển đổi số, ứng dụng AI trong quảng bá, quản lý.

Phát biểu tại hội nghị, bà Nguyễn Thị Khánh, Phó Chủ tịch HHDL Việt Nam, Chủ tịch HHDL TP. Hồ Chí Minh đánh giá cao những nỗ lực của HHDL TP. Hồ Chí Minh – cơ sở 1 trong việc gắn kết, định hướng, hỗ trợ hội viên. Theo bà Nguyễn Thị Khánh, mũi nhọn du lịch của TP. Hồ Chí Minh mới vẫn là Bà Rịa-Vũng Tàu cũ với tài nguyên du lịch biển, di tích, văn hóa và chuỗi cơ sở dịch vụ phong phú, chuyên nghiệp. Do vậy, HHDL TP. Hồ Chí Minh – cơ sở 1 cần nhập cuộc ngay cùng với Ban chấp hành HHDL TP. Hồ Chí Minh triển khai các chương trình, hoạt động khai thác thế mạnh biển và hệ thống tài nguyên du lịch của Bà Rịa-Vũng Tàu phục vụ nhu cầu nghỉ dưỡng của siêu đô thị TP. Hồ Chí Minh, trong nước và thu hút khách quốc tế.

Để đạt được mục tiêu đề ra, các đại biểu cũng đề xuất cần có sự phối hợp chặt chẽ giữa các cơ quan, đơn vị trong việc phát triển du lịch bền vững, đặc biệt là trong việc xây dựng sản phẩm du lịch mới, nâng cao chất lượng dịch vụ và đẩy mạnh quảng bá, xúc tiến du lịch.

]]>
Liên hoan phim sinh viên quốc tế ISMA2025: Sự kiện sáng tạo ở Việt Nam với 30 giáo sư và 50 sinh viên quốc tế tham gia https://vshowbiz.com/lien-hoan-phim-sinh-vien-quoc-te-isma2025-su-kien-sang-tao-o-viet-nam-voi-30-giao-su-va-50-sinh-vien-quoc-te-tham-gia/ Wed, 27 Aug 2025 03:50:26 +0000 https://vshowbiz.com/lien-hoan-phim-sinh-vien-quoc-te-isma2025-su-kien-sang-tao-o-viet-nam-voi-30-giao-su-va-50-sinh-vien-quoc-te-tham-gia/

Liên hoan phim sinh viên quốc tế ISMA2025, sự kiện điện ảnh đầu tiên tại Việt Nam kết hợp công nghệ và nghệ thuật

Lần đầu tiên được tổ chức tại Việt Nam, sự kiện quy tụ 121 tác phẩm từ 37 trường đại học thuộc 8 quốc gia trên thế giới.
Lần đầu tiên được tổ chức tại Việt Nam, sự kiện quy tụ 121 tác phẩm từ 37 trường đại học thuộc 8 quốc gia trên thế giới.

Lần đầu tiên được tổ chức tại Việt Nam, Liên hoan phim sinh viên quốc tế ISMA2025 đã đánh dấu một bước phát triển mới trong lĩnh vực kết hợp công nghệ và nghệ thuật. Sự kiện này phản ánh những vấn đề toàn cầu cấp thiết như môi trường, đô thị, bản sắc và sự sống. Qua đó, thể hiện tinh thần kết nối xuyên biên giới của nghệ thuật và giáo dục.

Về tổng quan, Liên hoan phim ISMA2025 bao gồm 4 hạng mục chính: Phim ngắn, nghệ thuật hoạt hình, nghệ thuật tương tác và tự sự bằng trí tuệ nhân tạo (AI Narrative). Các tác phẩm được trình chiếu trong sự kiện năm nay tập trung khai thác mối quan hệ giữa con người và tự nhiên trong bối cảnh toàn cầu hóa. Đồng thời, phản ánh sự chuyển mình của tư duy nghệ thuật khi công nghệ, đặc biệt là trí tuệ nhân tạo, trở thành một phần trong cách kể chuyện.

PGS.TS Trần Thị Mỹ Diệu, Hiệu trưởng Trường Đại học Văn Lang trao kỷ niệm chương cho các thành viên của BTC, Ban Giám khảo Liên hoan.
PGS.TS Trần Thị Mỹ Diệu, Hiệu trưởng Trường Đại học Văn Lang trao kỷ niệm chương cho các thành viên của BTC, Ban Giám khảo Liên hoan.

Theo PGS.TS Trần Thị Mỹ Diệu, Hiệu trưởng Trường Đại học Văn Lang, sự hiện diện của hơn 30 giáo sư, chuyên gia, cùng hơn 50 sinh viên quốc tế tại sự kiện là minh chứng cho tinh thần kết nối xuyên biên giới của nghệ thuật và giáo dục.

NSND, đạo diễn Đào Bá Sơn, đại diện Việt Nam trong Hội đồng giám khảo chia sẻ về ISMA: “Đây không chỉ là sân chơi của người trẻ mà còn là không gian học thuật nghiêm túc. Tại đây, nghệ thuật trở thành công cụ phản biện giúp sinh viên quốc tế rèn luyện cảm quan xã hội và tư duy sáng tạo.”

Một điểm nổi bật trong chương trình của ISMA2025 là hoạt động của chương trình 72-Hour Workshop. Tại đây, 8 nhóm sinh viên quốc tế sẽ thực hiện dự án phim ngắn trong vòng 72 giờ tại TP Hồ Chí Minh. Quá trình thực hiện dự án có sự hướng dẫn của các giáo sư và nghệ sĩ quốc tế.

Ngoài ra, sự kiện còn tổ chức Diễn đàn học thuật với sự tham gia của các chuyên gia từ các trường đại học hàng đầu. Các chuyên gia tập trung thảo luận về ứng dụng AI và công nghệ mới trong đào tạo nghệ thuật. Sự kiện này không chỉ thúc đẩy đổi mới giáo dục mà còn khẳng định vai trò của Việt Nam trong hội nhập giáo dục quốc tế.

Đặc biệt, ISMA2025 diễn ra vào dịp 50 năm Ngày Giải phóng miền Nam, thống nhất đất nước, cũng là dấu mốc kỷ niệm 30 năm thành lập Trường Đại học Văn Lang. Trong ý nghĩa đặc biệt đó, liên hoan không chỉ là sự kiện điện ảnh mang tính học thuật quốc tế, mà còn là dịp để Việt Nam giới thiệu hình ảnh một nền giáo dục nhân văn, đổi mới và hội nhập sâu rộng với thế giới.

không xuất hiện trong nội dung đã được cho.

]]>
Âm nhạc do AI tạo ra: Liệu có thay thế được tâm hồn nghệ sĩ? https://vshowbiz.com/am-nhac-do-ai-tao-ra-lieu-co-thay-the-duoc-tam-hon-nghe-si/ Tue, 26 Aug 2025 03:02:19 +0000 https://vshowbiz.com/am-nhac-do-ai-tao-ra-lieu-co-thay-the-duoc-tam-hon-nghe-si/

Thị trường âm nhạc trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến đang trải qua một cuộc cách mạng mới với sự xuất hiện của các ban nhạc hoàn toàn do trí tuệ nhân tạo (AI) tạo ra. Điều này báo hiệu một kỷ nguyên mới, nơi công việc dành cho các nhạc sĩ trở nên khan hiếm hơn bao giờ hết. Nhiều bản nhạc do AI tạo ra đã đạt được thành công lớn trên các nền tảng như Spotify, với hàng triệu lượt nghe. Tuy nhiên, vẫn chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này.

Cuộc chiến 'một mất một còn' giữa AI và nhạc sĩ - Ảnh 2.
Cuộc chiến ‘một mất một còn’ giữa AI và nhạc sĩ – Ảnh 2.

Hiện tại, chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar Leo Sidran cho rằng sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Ông cho rằng AI có thể tạo ra những bản nhạc mang âm hưởng quen thuộc, nhưng thiếu đi sự sáng tạo và cảm xúc của con người.

Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg lại có quan điểm khác. Ông cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ. Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át vì những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền.

Các chuyên gia âm nhạc cũng đưa ra cảnh báo về tương lai của ngành âm nhạc. Giáo sư Dennis DeSantis thuộc Đại học Rochester nhận định các nền tảng nhạc số đang âm thầm lấp đầy danh sách phát bằng ‘nhạc tâm trạng’ do AI tạo ra và gán tên cho những nghệ sĩ mà chẳng ai tìm được thông tin. Đồng thời, nhạc nền do AI tạo ra ngày càng được sử dụng trong phim ảnh, quảng cáo, trung tâm thương mại, thang máy – nơi con người dần bị thay thế.

Cùng quan điểm, Giáo sư Mathieu Gendreau thuộc Đại học Rowan cho rằng AI xâm nhập ngành âm nhạc và sẽ không biến mất, điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Thị trường âm nhạc thế giới đang đứng trước một cuộc cách mạng mới, với sự tham gia của AI trong lĩnh vực sáng tạo âm nhạc. Để đối mặt với thách thức này, các nghệ sĩ và ngành âm nhạc cần phải thích nghi và tìm ra cách để tồn tại và phát triển trong một thế giới nơi AI đang trở thành một phần quan trọng.

Trong bối cảnh này, các nghệ sĩ cần phải tập trung vào việc tạo ra những sản phẩm âm nhạc chất lượng cao, mang đậm dấu ấn cá nhân và cảm xúc. Khán giả cũng cần phải thay đổi cách tiếp cận với âm nhạc, không chỉ nghe nhạc cho có, mà còn cần phải lắng nghe và cảm nhận thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ.

Cuối cùng, sự phát triển của AI trong ngành âm nhạc là một thực tế không thể phủ nhận. Các nghệ sĩ và ngành âm nhạc cần phải chấp nhận và thích nghi với sự thay đổi này. Bằng cách tập trung vào chất lượng, cảm xúc và thông điệp, các nghệ sĩ có thể tạo ra những sản phẩm âm nhạc độc đáo và có giá trị, giúp họ tồn tại và phát triển trong một thế giới nơi AI đang trở thành một phần quan trọng.

]]>
Du lịch Việt Nam lên cấp ‘công nghệ’ để thu hút du khách https://vshowbiz.com/du-lich-viet-nam-len-cap-cong-nghe-de-thu-hut-du-khach/ Mon, 25 Aug 2025 02:01:29 +0000 https://vshowbiz.com/du-lich-viet-nam-len-cap-cong-nghe-de-thu-hut-du-khach/

Ngành Du lịch Việt Nam đang trải qua một quá trình chuyển đổi đáng kể nhờ vào việc tích hợp công nghệ hiện đại vào các dịch vụ và sản phẩm du lịch. Sự đổi mới này nhắm đến việc cung cấp trải nghiệm thuận tiện, chất lượng và hấp dẫn hơn cho du khách.

Một trong những điểm nổi bật trong sự chuyển đổi này là việc loại bỏ dần các thủ tục giấy tờ truyền thống. Giờ đây, du khách có thể dễ dàng thực hiện việc đặt vé, thanh toán và nhận thông tin điểm đến thông qua các ứng dụng trực tuyến và mã QR. Ví dụ, tại các địa điểm như Bảo tàng Quảng Ninh và Đại nội Huế, du khách có thể mua vé và thanh toán trực tuyến, sau đó sử dụng mã QR để vào tham quan. 심지어, một số ứng dụng du lịch uy tín còn cho phép du khách đặt combo vé thăm thú nhiều địa điểm gần nhau với giá cả ưu đãi.

Không dừng lại ở đó, Việt Nam đang tiếp tục nâng cấp trải nghiệm cho du khách bằng cách áp dụng công nghệ mới vào ngành Du lịch. Mới đây, tại nhà ga T3 sân bay Tân Sơn Nhất, giải pháp ứng dụng định danh, xác thực điện tử và nhận diện sinh trắc học đã được triển khai khi làm thủ tục lên máy bay. Thay vì cầm theo nhiều giấy tờ, du khách chỉ cần xác thực điện tử và nhận diện sinh trắc học VNeID để nhanh chóng hoàn thiện thủ tục.

Đại diện Phòng Cảnh sát quản lý hành chính về trật tự xã hội, Công an TP HCM cho biết dự kiến sẽ có nhiều điểm ứng dụng công nghệ số tại các sân bay trên toàn quốc. Mục tiêu đến cuối năm 2025 là tỉ lệ người dân ứng dụng công nghệ sinh trắc học làm thủ tục bay đạt tối thiểu 70% số hành khách bay nội địa qua cửa tự động.

Không chỉ dừng lại ở việc hỗ trợ đặt vé và ‘check-in’, công nghệ còn trở thành một phần quan trọng của trải nghiệm du lịch. Các trò chơi giải trí sử dụng VR360, 3D, 4D, Mapping,… đang được áp dụng tại nhiều điểm đến như Nha Trang, Phú Quốc, Đà Nẵng, Hà Nội,… Công nghệ thực tế ảo đang giúp du khách trải nghiệm những cảm giác mới mẻ và độc đáo.

Tại Vĩnh Phúc, một công viên trò chơi đã ứng dụng công nghệ VR360 với hơn 1.000 tựa game hấp dẫn. Người chơi có thể trải nghiệm các mức độ khác nhau và tham gia vào các hoạt động giải trí đa dạng.

Không chỉ thực tế ảo, trí tuệ nhân tạo (AI) cũng đang được nghiên cứu để ứng dụng vào ngành Du lịch. Nhiều tỉnh, địa phương và công ty du lịch đang tìm cách tạo ra các sản phẩm du lịch mới lạ và hấp dẫn bằng cách sử dụng AI.

Tóm lại, việc áp dụng công nghệ hiện đại vào ngành Du lịch Việt Nam đang mở ra nhiều cơ hội để phát triển và nâng cao trải nghiệm du khách. Với những bước tiến mới, ngành Du lịch Việt Nam có thể đạt được những thành tựu quan trọng trong thời gian tới.

]]>
Sinh viên Việt tạo tác phẩm đoạt giải tại Liên hoan phim quốc tế https://vshowbiz.com/sinh-vien-viet-tao-tac-pham-doat-giai-tai-lien-hoan-phim-quoc-te/ Sat, 23 Aug 2025 06:57:55 +0000 https://vshowbiz.com/sinh-vien-viet-tao-tac-pham-doat-giai-tai-lien-hoan-phim-quoc-te/

Tác phẩm điện ảnh “Used to Be Green” của nhóm sinh viên Trường Đại học Văn Lang đã xuất sắc giành giải nhất tại Liên hoan phim Sinh viên quốc tế ISMA2025 trong hạng mục Tự sự bằng trí tuệ nhân tạo (AI Narrative). Bộ phim này đã khắc họa một cách sinh động sự thay đổi của môi trường thông qua hình ảnh những dòng sông trong veo dần trở nên đen ngòm và lềnh bềnh rác thải, nhằm kêu gọi ý thức bảo vệ môi trường.

Sinh viên các nước đã có cơ hội giao lưu, học hỏi, thể hiện tư duy sáng tạo và trách nhiệm với cộng đồng thông qua những thước phim về môi trường
Sinh viên các nước đã có cơ hội giao lưu, học hỏi, thể hiện tư duy sáng tạo và trách nhiệm với cộng đồng thông qua những thước phim về môi trường

Liên hoan phim Sinh viên quốc tế ISMA2025 được tổ chức tại Trường Đại học Văn Lang, thu hút sự tham gia của 121 tác phẩm từ 37 trường đại học của 8 quốc gia. Các tác phẩm này đã tranh tài ở 4 hạng mục: Phim ngắn, Hoạt hình, Nghệ thuật tương tác và Tự sự bằng trí tuệ nhân tạo (AI Narrative). Sau quá trình đánh giá nghiêm túc, hội đồng giám khảo đã chọn ra 36 tác phẩm xuất sắc nhất, bao gồm 4 giải nhất, 9 giải nhì, 15 giải ba và 8 giải tặng thưởng. Việt Nam đã đóng góp 10 tác phẩm đoạt giải, trong đó có tác phẩm “Used to Be Green” của Trường Đại học Văn Lang.

Một thước phim ám ảnh của tác phẩm Used to Be Green
Một thước phim ám ảnh của tác phẩm Used to Be Green

Tác phẩm “Used to Be Green” sử dụng dữ liệu môi trường và trí tuệ nhân tạo để kể lại hành trình chuyển mình của đô thị. Thông qua bộ phim này, các nhà làm phim trẻ muốn gửi đến thông điệp về tầm quan trọng của việc bảo vệ môi trường và kêu gọi con người thay đổi để cứu lấy môi trường. Điều này không chỉ thể hiện sự sáng tạo trong cách kể chuyện mà còn thể hiện trách nhiệm xã hội của các nghệ sĩ trẻ.

Sự sống dưới lòng sông bị phá hủy vì ô nhiễm (tác phẩm Used to Be Green)
Sự sống dưới lòng sông bị phá hủy vì ô nhiễm (tác phẩm Used to Be Green)

Bên cạnh cuộc thi chính, ISMA2025 còn tổ chức chương trình 72-Hour Workshop tại TP.HCM, với sự tham gia của 8 nhóm sinh viên quốc tế. Chương trình này nhằm khuyến khích tư duy giải pháp và sáng tạo thực địa, giúp các bạn trẻ có cơ hội trao đổi ý tưởng và học hỏi kinh nghiệm từ nhau.

Thạc sĩ Phan Quân Dũng, Trưởng khoa Mỹ thuật & Thiết kế, Trưởng ban tổ chức ISMA, nhận định rằng liên hoan phim sinh viên quốc tế có sứ mệnh tôn vinh tài năng điện ảnh trẻ và thúc đẩy giao lưu văn hóa giữa các quốc gia. Sự kiện này là cơ hội để các bạn trẻ thể hiện tài năng và kết nối với cộng đồng điện ảnh quốc tế.

PGS-TS Trần Thị Mỹ Diệu, Hiệu trưởng Trường Đại học Văn Lang, đánh giá rằng các hoạt động tại ISMA2025 khẳng định vai trò quan trọng của nghệ thuật truyền thông trong thế giới ngày nay. Sự kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật đã mở ra những hướng đi mới cho các bạn trẻ trong lĩnh vực điện ảnh và truyền thông.

]]>
Bản nhạc do AI sáng tác: Nghệ sĩ có còn đất diễn? https://vshowbiz.com/ban-nhac-do-ai-sang-tac-nghe-si-co-con-dat-dien/ Thu, 21 Aug 2025 00:43:18 +0000 https://vshowbiz.com/ban-nhac-do-ai-sang-tac-nghe-si-co-con-dat-dien/

Một làn gió mới đang thổi qua ngành công nghiệp âm nhạc với sự xuất hiện của các ban nhạc được tạo ra hoàn toàn bởi trí tuệ nhân tạo (AI). Các nhóm nhạc như Velvet Sundown với phong cách rock mang âm hưởng của thập niên 1970, và Aventhis cùng The Devil Inside với dòng nhạc đồng quê, đang thu hút hàng triệu lượt nghe trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến như Spotify. Tuy nhiên, hiện tại vẫn chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này.

Các nền tảng phát nhạc trực tuyến lớn hiện tại chưa có động thái công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI, ngoại trừ Deezer của Pháp. Điều này làm dấy lên cuộc tranh luận về tương lai của ngành âm nhạc và vai trò của con người trong việc sáng tạo âm nhạc. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar, Leo Sidran, cho rằng sự thay đổi này là điều đang xảy ra và nó có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại.

Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg lại có quan điểm rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ. Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI có thể sẽ dần lấn át. Lý do là bởi những sản phẩm âm nhạc do AI tạo ra tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền.

Các chuyên gia âm nhạc cũng chia sẻ quan điểm rằng AI sẽ không biến mất và điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận rằng anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, với nguyên nhân có thể do sự bùng nổ của AI. Điều này đặt ra câu hỏi về việc liệu các nghệ sĩ có thể cạnh tranh với AI trong việc sản xuất âm nhạc hay không.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác. Nó có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ nếu không có sự bảo vệ và công nhận từ pháp luật. Các nghệ sĩ và các tòa án sẽ phải đứng về phía nghệ sĩ trong những vụ kiện chống lại các mô hình AI học theo phong cách hay giọng hát của họ. Cuộc tranh luận này sẽ tiếp tục trong thời gian tới, và điều quan trọng là phải tìm ra cách cân bằng giữa công nghệ và sáng tạo của con người trong ngành âm nhạc.

]]>
Netflix dùng AI制作 phim, tiết kiệm thời gian và chi phí sản xuất https://vshowbiz.com/netflix-dung-ai%e5%88%b6%e4%bd%9c-phim-tiet-kiem-thoi-gian-va-chi-phi-san-xuat/ Sat, 26 Jul 2025 07:00:51 +0000 https://vshowbiz.com/netflix-dung-ai%e5%88%b6%e4%bd%9c-phim-tiet-kiem-thoi-gian-va-chi-phi-san-xuat/

Netflix đã chính thức xác nhận việc tích hợp trí tuệ nhân tạo (AI) vào quy trình sản xuất phim và chương trình truyền hình của mình. Thông tin này được tiết lộ trong cuộc họp diễn ra sau khi hãng công bố báo cáo tài chính quý II. Tại đây, đại diện Netflix đã trình chiếu cảnh phim đầu tiên được tạo ra bằng AI trong loạt phim Argentina El Eternauta. Cảnh quay này mô tả một tòa nhà sụp đổ và được tạo ra thông qua sự hợp tác giữa nhóm sản xuất nội bộ của Netflix và các nhà làm phim địa phương.

Doanh nghiệp KHCN: Cầu nối đưa tri thức vào sản xuất
Doanh nghiệp KHCN: Cầu nối đưa tri thức vào sản xuất

Cụ thể, việc sử dụng AI trong sản xuất phim đã giúp hoàn thiện cảnh quay nhanh gấp 10 lần so với các công cụ hiệu ứng hình ảnh truyền thống và tiết kiệm chi phí đáng kể. CEO của Netflix, ông Ted Sarandos, cho biết rằng AI không chỉ giúp giảm chi phí mà còn mang lại cơ hội lớn để hỗ trợ các nhà sáng tạo trong việc sản xuất các bộ phim và chương trình chất lượng hơn. Ông Sarandos nhấn mạnh rằng AI là một công cụ hỗ trợ đắc lực cho những người làm nghề thực thụ và giúp họ tận dụng những công nghệ tốt hơn.

Hiện tại, AI đã được ứng dụng ở nhiều khâu sản xuất của Netflix, bao gồm hình dung trước cảnh quay, lập kế hoạch máy quay và đặc biệt là hiệu ứng hình ảnh. Trước đây, công nghệ này thường chỉ được sử dụng trong các dự án có ngân sách lớn như công nghệ làm trẻ hóa diễn viên. Sự tích hợp AI vào quy trình sản xuất cho thấy nỗ lực của Netflix trong việc tận dụng công nghệ để nâng cao chất lượng và hiệu quả sản xuất.

Không chỉ trong lĩnh vực sản xuất phim, Netflix cũng đang tích cực ứng dụng AI tạo sinh trong các lĩnh vực khác như cá nhân hóa trải nghiệm người dùng, tìm kiếm và quảng cáo. Công ty có kế hoạch triển khai quảng cáo tương tác vào nửa cuối năm nay. Trước đó, Netflix đã ra mắt công cụ tìm kiếm tích hợp AI, thể hiện sự tích cực trong việc ứng dụng công nghệ để nâng cao chất lượng dịch vụ và trải nghiệm người dùng.

Việc ứng dụng AI vào sản xuất phim và chương trình truyền hình của Netflix đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc tận dụng công nghệ để nâng cao chất lượng và hiệu quả sản xuất. Với việc tích hợp AI vào quy trình sản xuất, Netflix đang mở ra một kỷ nguyên mới trong lĩnh vực sản xuất phim và chương trình truyền hình, đồng thời khẳng định vị thế tiên phong trong việc ứng dụng công nghệ vào lĩnh vực giải trí.

]]>
Cửa hàng PlayStation Store tràn ngập game do AI tạo ra với nội dung meme https://vshowbiz.com/cua-hang-playstation-store-tran-ngap-game-do-ai-tao-ra-voi-noi-dung-meme/ Fri, 25 Jul 2025 06:30:29 +0000 https://vshowbiz.com/cua-hang-playstation-store-tran-ngap-game-do-ai-tao-ra-voi-noi-dung-meme/

Cửa hàng PlayStation (PSN) gần đây đã trở thành nơi “nhiễm” tràn lan những nội dung được tạo bởi trí tuệ nhân tạo (AI) nhưng với chất lượng thấp. Trong quá trình duyệt các trò chơi sắp ra mắt, tôi đã tình cờ phát hiện một hình ảnh minh họa rõ ràng được tạo bởi AI về một con cá mập đang đi giày. Ban đầu, hình ảnh này có vẻ kỳ lạ, nhưng sau đó, tôi lại nhìn thấy nhiều hình ảnh tương tự khác.

Hiện tượng này không chỉ xảy ra trên Cửa hàng PlayStation. Trong nhiều năm qua, Nintendo cũng đã phải đối mặt với những chỉ trích về cách mà cửa hàng kỹ thuật số của họ trên Switch hoạt động nghèo nàn và tràn ngập rác AI, lật tài sản, và các trò chơi spam chất lượng thấp. May mắn thay, trên Switch2, eShop đã hoạt động tốt hơn và Nintendo dường như đang cố gắng đẩy lùi làn sóng nội dung kém chất lượng trong cửa hàng.

Tuy nhiên, Cửa hàng PlayStation không phải là ngoại lệ. Khi bạn tìm kiếm một số từ khóa như ‘Tralalero Tralala’, bạn sẽ tìm thấy khoảng một chục ‘trò chơi’ với hình ảnh nghệ thuật là một con cá mập mặc giày. Nếu bạn nhập ‘Tung Tung’, bạn sẽ nhận được rất nhiều nội dung kém chất lượng với cùng một hình ảnh về một con búp bê gỗ với một cây gậy bóng chày. Và nếu bạn tìm kiếm ‘Bombardiro’, bạn sẽ thấy một số hình ảnh do AI tạo ra về một sự kết hợp giữa cá sấu và máy bay. Đây là tất cả các meme trực tuyến được nhiều người gọi là ‘Italian Brainrot’. Hầu hết những trò chơi này đều được sản xuất bởi một vài công ty tương tự nhau, có vẻ như họ chỉ sản xuất loại nội dung kém chất lượng này.

Không chỉ có những meme kỳ lạ từ TikTok được chuyển thành nội dung AI chất lượng thấp. Một chủ đề phổ biến khác cho những ‘trò chơi’ này là khái niệm ‘Backrooms’ – nổi tiếng trên internet nhưng nay đã bị lạm dụng, và có rất nhiều trò chơi về việc đào một cái lỗ, được lấy cảm hứng trực tiếp từ trò chơi nổi tiếng trên Steam, A Game About Digging A Hole.

Hiện tại, những trò chơi này thường không xuất hiện khi bạn tìm kiếm thứ gì đó như Grand Theft Auto hoặc Fortnite, vì vậy tôi giả định rằng hầu hết mọi người không gặp phải chúng. Tuy nhiên, tôi đã phát hiện ra những trò chơi này xuất hiện ở các phần khác của cửa hàng trong khi tìm kiếm những thứ khác. Và tôi không thể tưởng tượng được có bao nhiêu đứa trẻ đang tìm kiếm một số meme ‘Italian Brainrot’ và mua trò chơi dựa trên chúng. Nhiều tựa game có hình ảnh AI này có giá rất thấp. Ví dụ, Tralalero Tralala Jumper chỉ có giá 50 xu.

Tôi thực sự không hiểu tại sao Sony lại cho phép những nội dung này tồn tại trên Cửa hàng PlayStation bên cạnh những trò chơi lớn như God of War và các tựa game độc lập được yêu thích như Blue Prince. Điều này khiến cửa hàng cảm thấy ít giống như một bộ sưu tập được tuyển chọn kỹ lưỡng của các trò chơi hay và nhiều hơn như một bãi rác nơi ai cũng có thể đổ ra khỏi nhà. Tôi chỉ mất vài phút để tìm thấy hàng chục trò chơi như vậy, và có vẻ như thật kỳ lạ khi Sony không có một vài người trong nhân viên đi xem xét và xóa một số nội dung tồi tệ nhất trên cửa hàng.

Nếu không có hành động gì được thực hiện trong thời gian tới, tôi sẽ không ngạc nhiên nếu nội dung AI chất lượng thấp này trở thành một vấn đề lớn hơn, với ngày càng nhiều người vấp phải loại nội dung kém chất lượng này khi mua sắm trên Cửa hàng PlayStation.

]]>
Phát triển Công nghiệp Văn hóa: Cân bằng giữa Công nghệ và Nghệ thuật https://vshowbiz.com/phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-can-bang-giua-cong-nghe-va-nghe-thuat/ Sun, 08 Jun 2025 20:34:52 +0000 https://vshowbiz.com/?p=6118

Công nghệ đang thay đổi mạnh mẽ cách chúng ta sáng tạo và thưởng thức nghệ thuật. Với sự phát triển của trí tuệ nhân tạo (AI), việc tạo ra các tác phẩm âm nhạc trở nên dễ dàng hơn bao giờ hết. Tuy nhiên, điều này cũng đặt ra câu hỏi về vai trò của con người trong sáng tạo nghệ thuật.

Tiết mục “Trống cơm” đậm văn hóa Việt trong chương trình “Anh trai vượt ngàn chông gai”2024

Tiết mục “Trống cơm” trong chương trình “Anh trai vượt ngàn chông gai”

Trí tuệ nhân tạo đã có thể tạo ra các tác phẩm âm nhạc hoàn chỉnh chỉ với vài thao tác đơn giản. Điều này giúp cho việc sáng tạo âm nhạc trở nên dễ dàng hơn, nhưng nó cũng làm giảm vai trò của nhạc sĩ và nghệ sĩ trong quá trình sáng tạo.

Không chỉ dừng lại ở việc sáng tạo âm nhạc, công nghệ còn giúp cho việc biểu diễn trở nên hoành tráng hơn với các hiệu ứng âm thanh, ánh sáng và hình ảnh hiện đại. Tuy nhiên, việc quá phụ thuộc vào công nghệ có thể làm mất đi sự chân thực và cảm xúc của nghệ thuật.

Khán giả cần gì? Trong thời đại công nghệ số, khán giả vẫn cần những sản phẩm nghệ thuật mang tính người, mang bản sắc văn hóa và cảm xúc thực sự. Vì vậy, việc cân bằng giữa công nghệ và nghệ thuật là điều cần thiết để phát triển công nghiệp văn hóa một cách bền vững.

Phát triển công nghiệp văn hóa không có nghĩa là loại bỏ hoàn toàn công nghệ, mà là tìm cách kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật để tạo ra những sản phẩm chất lượng và có giá trị nghệ thuật.

]]>