Thương hiệu giày ON đang khiến những ông lớn làng giày phải “ngộp thở” với tốc độ phát triển đáng kinh ngạc. ON hay còn gọi là On Running là một cái tên đang khiến những ông lớn ngành giày như Nike và adidas phải “toát mồ hôi” với tốc độ tăng trưởng mãnh liệt giữa thời kỳ ngành bán lẻ thời trang ở các phân khúc đều ảm đảm.

Quý I 2025, ON ghi nhận hiệu suất tài chính vượt trội, duy trì đà tăng trưởng mạnh mẽ với lợi nhuận vượt kỳ vọng: 43% so với cùng kỳ năm trước. Doanh thu quý I của hãng đạt 893 triệu USD, nhờ sản phẩm giày dép – chiếm 93,7% tổng doanh thu. Điểm nhấn lớn nhất trong năm 2025 là giá trị vốn hóa thị trường của ON đã đạt gần 20 tỷ USD, tăng thêm 3 tỷ USD chỉ trong một tuần. Tốc độ tăng trưởng “thần sầu” này đã đưa ON trở thành thương hiệu giày có giá trị lớn thứ 3 thế giới, chỉ sau Nike và adidas.

Kết quả này là đòn giáng cho 2 gã khổng lồ kỳ cựu trong lúc cổ phiếu của Nike và adidas lần lượt giảm 15% và 8% từ đầu năm nay. Đây thậm chí còn được xem là “năm thảm họa” đối với Nike khi doanh thu của hãng giảm gần mạnh nhất trong 40 năm qua. Với 2 chiều hướng trái ngược trên, có thể coi sự vươn mình của ON là màn trả thù ngọt ngào đối với Nike.

ON được thành lập vào năm 2010 bởi Olivier Bernhard, David Allemann và Caspar Coppetti. Thương hiệu Thụy Sĩ này nổi tiếng với các sản phẩm giày chạy bộ và trang phục và phụ kiện thể thao, tập trung vào sự đổi mới công nghệ, hiệu suất và thiết kế tối giản nhưng tinh tế. Thương hiệu định vị mình là thương hiệu thời trang thể thao cao cấp, nhắm đến các vận động viên chuyên nghiệp và những người theo đuổi lối sống năng động.

Điểm đột phá của ON so với các đối thủ khác là độ êm ái đáng mơ ước, bắt nguồn từ khao khát tạo ra đôi giày chạy bộ mang lại cảm giác “chạy trên mây” của founder Olivier Bernhard khi ông còn là vận động viên điền kinh chuyên nghiệp.

Công nghệ CloudTec được sử dụng trong hầu hết các dòng giày của ON như Cloudstratus, Cloudflow, Cloudmonster và Cloudsurfer. Mỗi dòng giày được tối ưu hóa cho các loại hình chạy khác nhau, từ chạy đường dài, chạy tốc độ đến chạy địa hình.

ON cũng nhận được sự hậu thuẫn của huyền thoại tennis Roger Federer. Năm 2019, Federer chủ động đề nghị đầu tư 50 triệu USD để sở hữu 3% cổ phần của hãng. Sự thành công của ON nhanh chóng biến khoản đầu tư của Federer thành trái ngọt.

Tháng 5/2024, ON “bắt tay” cùng Loewe để cho ra đời một bộ sưu tập giới hạn mang hơi thở thời trang cao cấp. Sự hợp tác này không chỉ làm mờ ranh giới giữa thời trang thể thao và luxury, mà còn thể hiện xu hướng wellness chic – phong cách sống khỏe mạnh nhưng vẫn đầy gu thẩm mỹ đang ngày càng được giới trẻ ưa chuộng.

Báo cáo kinh doanh Quý II của ON được thông báo sẽ công khai vào ngày 12/8 tới đây, dự đoán sẽ tiếp tục tăng trưởng.

Để kỷ niệm 100 năm thành lập, nhà mốt Fendi đã giới thiệu một bộ sưu tập nước hoa độc quyền, nhằm tái hiện hành trình lịch sử và tôn vinh những giá trị văn hóa của gia đình. Bộ sưu tập này bao gồm các mùi hương tiêu biểu, mỗi mùi hương đại diện cho một lát cắt ký ức được chưng cất từ những cá tính nổi bật trong đại gia đình Fendi.

Câu chuyện về mùi hương của Fendi bắt đầu từ năm 1925, khi Adele Casagrande Fendi cùng chồng mở một xưởng thủ công chuyên về lông thú và đồ da tại Rome. Quá trình kinh doanh của gia đình đã được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác, với sự tham gia của những người phụ nữ đầy đam mê và sáng tạo. Bộ sưu tập nước hoa này chính là bản giao hưởng của tinh thần Maison, tái hiện dòng chảy lịch sử và tôn vinh những giá trị văn hóa của gia đình.

Fendi đã trình làng bộ sưu tập nước hoa của mình vào năm ngoái, nhân dịp kỷ niệm 100 năm thành lập. Bộ sưu tập này là một phần quan trọng của hành trình di sản của Maison, kết hợp giữa truyền thống và tầm nhìn đương đại. Mỗi mùi hương trong bộ sưu tập được xem như một lát cắt ký ức, được chưng cất từ những cá tính nổi bật trong đại gia đình Fendi.

Một trong những mùi hương tiêu biểu trong bộ sưu tập là Eaux d’Artifice, được tạo ra bởi nhà chế tác nước hoa Jérôme di Marino. Mùi hương này như một bức tranh sống động về thành Rome, với khung cảnh đêm của đài phun nước Trevi huyền thoại. Eaux d’Artifice tái hiện một sân khấu bằng đá, nơi dòng nước chuyển động không ngừng như vũ khúc ballet trên nền cẩm thạch.

Bộ sưu tập còn bao gồm các mùi hương khác như Perché No, La Baguette, Ciao Amore, Sempre Mio. Mỗi mùi hương đều có một câu chuyện riêng, được kể bằng hương thơm và cảm xúc. Bộ sưu tập nước hoa của Fendi được xem như một bản dịch đầy nghệ thuật về di sản Maison, thông qua ngôn ngữ tinh tế của nước hoa.

Bộ sưu tập nước hoa độc quyền này chỉ có mặt tại các cửa hàng Fendi và trên trang web fendi.com. Đây là một cơ hội để khách hàng trải nghiệm và khám phá thế giới mùi hương của Fendi, một trong những nhà mốt hàng đầu thế giới.

Miu Miu tiếp tục giữ vững vị trí dẫn đầu trong danh sách các thương hiệu thời trang hot nhất thế giới, theo báo cáo mới nhất của nền tảng mua sắm toàn cầu Lyst. Thương hiệu này đã vượt qua nhiều cái tên đình đám khác như Gucci, Saint Laurent, Burberry… để chiếm lĩnh vị trí dẫn đầu.

Trong suốt năm 2024, Miu Miu đã liên tục góp mặt trong top đầu bảng xếp hạng thương hiệu hot nhất do Lyst công bố. Không chỉ vậy, tạp chí Vogue cũng vinh danh Miu Miu là thương hiệu được săn đón nhất năm. Bên cạnh Miu Miu, bảng xếp hạng còn gọi tên các thương hiệu đình đám khác như Loewe, Saint Laurent, Prada, Coach… Điều này cho thấy xu hướng ‘quiet luxury’ vẫn chưa hề hạ nhiệt.

Loewe giữ vị trí thứ 2, tiếp tục chứng minh sức hút không thể xem nhẹ của ‘ông hoàng quiet luxury’. Dưới sự dẫn dắt của giám đốc sáng tạo Jonathan Anderson, Loewe đã biến những thiết kế tối giản thành tuyên ngôn thời trang mang đậm chất nghệ thuật. Saint Laurent cũng khẳng định đẳng cấp của một thương hiệu xa xỉ. Những bộ suit vai ngang chuẩn chỉnh, áo khoác dạ tối màu, phụ kiện da bóng sắc nét cùng bảng màu trung tính là dấu ấn riêng không thể trộn lẫn của Saint Laurent.

Việc các thương hiệu mang tinh thần quiet luxury cùng góp mặt trong top hot brand cũng phản ánh sự chuyển dịch thị hiếu của giới trẻ hiện nay: yêu thích những giá trị bền vững, kín đáo nhưng vẫn toát lên đẳng cấp thời trang. Miu Miu ra đời vào năm 1992, là sân chơi để nữ nhà thiết kế Miuccia Prada thỏa sức sáng tạo với những dấu ấn thời trang riêng biệt. Sự thành công hiện tại của Miu Miu là kết quả của một chiến lược thông minh: vừa thấu hiểu tâm lý thế hệ trẻ, vừa không ngừng làm mới chính mình.

Việc theo đuổi phong cách Y2K – trẻ trung, táo bạo nhưng vẫn đầy nữ tính giúp Miu Miu ghi điểm tuyệt đối với cộng đồng yêu thời trang. Đặc biệt, Gen Z – nhóm khách hàng đang nắm vai trò ‘chi phối’ thị trường thời trang luôn tìm kiếm những phong cách đủ nổi loạn, đủ mềm mại và cá tính và Miu Miu chính là thương hiệu làm được điều đó một cách hoàn hảo. Từ khi thổi bùng làn sóng ‘school girl sang chảnh’ với mini skirt, crop top ôm sát, những chiếc áo len cài cúc ngọt ngào, hay kính dáng mắt mèo, Miu Miu càng trở thành cơn sốt phủ sóng toàn cầu.

Các thiết kế của Miu Miu không cần quá phô trương vẫn dễ dàng viral, xuất hiện dày đặc trong các video ‘Get ready with me’, các hashtag triệu view hay lookbook đường phố mang đậm hơi thở đương đại. Miu Miu còn chứng minh đẳng cấp bằng những chiến dịch truyền thông cực kỳ ‘bắt trend’. Họ hiểu rằng thời trang bây giờ không chỉ là trên sàn diễn mà còn phải sống được ngoài đời thực trong các văn phòng, trường học hay thậm chí là… mạng xã hội.

Trong hai năm 2023-2024, Miu Miu giữ vững vị thế ‘trendsetter’ khi liên tục mở đường cho loạt xu hướng mới. Từ những micro-trend như chân váy siêu ngắn, áo quần dáng mini cho tới cú ‘comeback’ đầy sành điệu của phong cách preppy với cardigan. Đặc biệt, màn collab Miu Miu x New Balance đã cho ra đời đôi sneaker hot nhất năm, khiến giới mộ điệu phát sốt.

Bên cạnh độ nhận diện khủng và khả năng gây bão mạng xã hội, Miu Miu còn khéo léo kết nối thời trang cao cấp với tính ứng dụng. Những món đồ runway như túi Wander Bag, giày ballet, chân váy mini không bị ‘trưng bày’ trên sàn diễn mà nhanh chóng được đưa vào đời sống thường ngày.

Thời trang có thể thay đổi không ngừng nhưng sức hút của Miu Miu thì vẫn vững vàng. Không cần phô trương, không cần chiêu trò, nhà mốt nước Ý chinh phục trái tim tín đồ thời trang bằng tinh thần trẻ trung, hiện đại cùng một chiến lược sắc sảo đến từng chi tiết.

Ca sĩ Bích Phương gần đây đã trở thành tâm điểm của sự chú ý trên cộng đồng mạng sau màn trình diễn tại một sự kiện của nhãn hàng. Sau một thời gian dài vắng bóng, sự trở lại của Bích Phương với làng âm nhạc đã thu hút được sự quan tâm của đông đảo người hâm mộ, đặc biệt là khi cô tham gia vào chương trình Em Xinh Say Hi. Với kinh nghiệm và tên tuổi đã được khẳng định, không có gì ngạc nhiên khi Bích Phương tiếp tục nhận được sự chú ý và yêu mến của công chúng.

Tuy nhiên, màn trình diễn gần đây của cô đã gây ra nhiều ý kiến trái chiều trong cộng đồng mạng. Một video ghi lại sân khấu của Bích Phương đã nhanh chóng lan truyền trên các nền tảng trực tuyến và thu hút được nhiều bình luận. Một trong những vấn đề được bàn tán nhiều nhất liên quan đến sự thay đổi trong nhan sắc của Bích Phương trên sân khấu. Nhiều người cho rằng gương mặt của cô dường như đã trải qua một số thay đổi đáng kể, với những dấu hiệu của việc sử dụng thủ pháp thẩm mỹ.

Những lo ngại về việc lạm dụng thẩm mỹ và ảnh hưởng đến gương mặt của Bích Phương trong tương lai đã được một số người hâm mộ và netizen đưa ra. Đồng thời, giọng hát của Bích Phương cũng trở thành đề tài thảo luận nóng. Một số người nhận định rằng giọng hát của cô đã không còn được như trước đây, thiếu sự trầm ấm và rung cảm xúc đặc trưng. Tuy nhiên, cũng có nhiều ý kiến cho rằng Bích Phương vẫn thể hiện tốt và hát live thành công mà không gặp phải sự cố đáng tiếc nào.

Trước sự tranh cãi gay gắt trên mạng xã hội, người hâm mộ và cả những người không phải là fan của Bích Phương đều mong muốn cộng đồng mạng có thể có giới hạn trong việc bình luận tiêu cực. Họ kêu gọi tránh biến việc tranh cãi thành tấn công cá nhân nhằm vào nghệ sĩ, điều này không chỉ không mang lại lợi ích gì mà còn có thể gây tổn thương cho những người trong cuộc.

Đối với những người hâm mộ Bích Phương, điều quan trọng nhất vẫn là sự ủng hộ và yêu mến đối với nghệ sĩ mà họ kính trọng. Việc có những ý kiến khác nhau là điều bình thường, nhưng cách thức thể hiện và mức độ của những ý kiến đó cần được cân nhắc kỹ lưỡng. Trên hết, Bích Phương và các nghệ sĩ khác xứng đáng được đối xử công bằng và được tôn trọng trong quá trình hoạt động nghệ thuật của mình.

Về phía Bích Phương, mặc dù phải đối mặt với nhiều tranh cãi, cô vẫn tiếp tục nhận được sự ủng hộ và yêu mến từ người hâm mộ. Với kinh nghiệm và tài năng của mình, chắc chắn cô sẽ tiếp tục tạo ra những dấu ấn trong sự nghiệp âm nhạc. Việc quan trọng là cộng đồng mạng cần tạo ra một môi trường thảo luận lành mạnh, tập trung vào việc đánh giá và thưởng thức nghệ thuật một cách công bằng và lịch sự.

Thông qua các vấn đề xoay quanh màn trình diễn của Bích Phương, chúng ta có thể thấy rằng việc quản lý thông tin và duy trì một hình ảnh tích cực trên mạng xã hội đòi hỏi sự cố gắng và hợp tác của cả nghệ sĩ và người hâm mộ. Mong rằng trong tương lai, những tranh cãi tiêu cực sẽ giảm thiểu, và Bích Phương cũng như các nghệ sĩ khác có thể tập trung vào công việc nghệ thuật của mình mà không bị phân tâm bởi những ý kiến không cần thiết.

Trong bối cảnh hiện nay, trào lưu thời trang secondhand, hay còn gọi là ‘đồ si’, đang trở thành một xu hướng mạnh mẽ trên các nền tảng mạng xã hội như TikTok, Shopee, và Facebook. Không chỉ là một sở thích cá nhân, nhiều bạn trẻ đã biến đam mê này thành cơ hội khởi nghiệp với vốn đầu tư thấp. Từ khóa ‘váy vintage’, ‘thơ90s’ hay ‘đồ si tuyển chọn’ trên các nền tảng mạng xã hội sẽ xuất hiện hàng trăm tài khoản bán quần áo secondhand với hàng nghìn lượt theo dõi và tương tác mỗi ngày.

Theo một khảo sát mới đây, gần 60% người mua hàng secondhand lần đầu bị thu hút bởi lý do ‘giá rẻ’. Trong bối cảnh chi phí sinh hoạt leo thang, lựa chọn những món đồ thời trang đã qua sử dụng là giải pháp hợp lý với nhiều người tiêu dùng, nhất là Gen Z. Nhiều nghiên cứu học thuật cho thấy, giới trẻ hiện đại yêu thích đồ secondhand bởi sự độc đáo, không trùng lặp, điều khó tìm thấy ở thời trang đại trà.

Báo cáo thị trường toàn cầu của ThredUp dự báo, trong 5 năm tới, ngành thời trang bền vững (eco-fashion) sẽ tăng trưởng gấp đôi, vượt qua tốc độ phát triển của thời trang nhanh (fast fashion). Không chỉ là trào lưu ‘lên đồ xinh, chụp ảnh chill’, kinh doanh quần áo secondhand thực sự đã giúp nhiều bạn trẻ tạo ra dòng tiền ổn định, thậm chí sinh lời tốt.

Vũ Phương Anh (24 tuổi, Hà Nội) bắt đầu bán đồ si từ thời cấp ba. Đến nay, shop online của cô duy trì doanh thu đều đặn khoảng 10 triệu đồng/tháng sau khi trừ chi phí. Một bạn trẻ khác tại TP.HCM cho biết, chỉ với 15 triệu đồng vốn khởi đầu, shop secondhand của bạn đã có lãi gấp đôi sau ba tháng.

Một bạn trẻ khác đang xây dựng cộng đồng khách hàng yêu đồ si, phân loại sản phẩm theo thương hiệu để dễ giữ chân khách cũ cũng chia sẻ: ‘Tỷ lệ mua lại cao hơn hẳn khi khách cảm thấy mình được hiểu về gu thời trang’. Không chỉ là sân chơi của các bạn trẻ, thị trường đồ si cũng bắt đầu thu hút các nhà đầu tư nhỏ lẻ.

Một nhà đầu tư cá nhân tại Hà Nội từng rót vốn vào studio secondhand ứng dụng mô hình upcycling, tức là tái thiết kế đồ cũ theo xu hướng mới cho rằng: ‘Tỷ suất lợi nhuận sau 6 tháng đạt hơn 40%, con số rất tốt với một mô hình không gian nhỏ, chi phí thấp nhưng có cá tính rõ rệt.’

Một mô hình kết hợp giữa quán café vintage và cửa hàng secondhand tại TP.HCM cũng đang tạo sức hút đặc biệt với giới trẻ. Theo chị Lan Phương, chuyên gia tư vấn tài chính cá nhân: ‘Thời trang secondhand hoàn toàn có thể trở thành một mô hình kinh doanh dài hạn nếu người trẻ đầu tư nghiêm túc. Không phải vốn nhỏ là vấn đề mà thiếu chiến lược, không hiểu khách hàng, không kiểm soát chất lượng và không xây dựng thương hiệu cá nhân mới là rủi ro lớn.’

Chị Phương cũng nhấn mạnh ba yếu tố làm nên thành công: Một là, kiểm soát nguồn hàng đầu vào. Hai là, câu chuyện thương hiệu phải hấp dẫn. Ba là kỹ năng bán hàng, đặc biệt là bán hàng qua livestream. Sự cộng hưởng giữa nhu cầu tiết kiệm, xu hướng cá nhân hóa và tiêu dùng xanh đang biến thị trường secondhand thành một ‘miếng bánh’ hấp dẫn với những ai biết nắm bắt.

Với vốn đầu tư ban đầu từ 10–20 triệu đồng, người trẻ hoàn toàn có thể bắt đầu. Nhưng để đi đường dài, không thể xem đây là ‘buôn may bán rủi’. Sự khác biệt nằm ở cách xây dựng hình ảnh thương hiệu, cộng đồng khách hàng trung thành và năng lực sáng tạo nội dung từ mỗi tấm ảnh, đoạn video cho đến cách kể câu chuyện sản phẩm.

Thương hiệu mỹ phẩm Rare Beauty, được thành lập bởi nữ ca sĩ và diễn viên nổi tiếng Selena Gomez, vừa chính thức mở rộng danh mục sản phẩm của mình sang lĩnh vực nước hoa. Mới đây, họ đã giới thiệu sản phẩm nước hoa Eau de Parfum đầu tiên của thương hiệu, có tên gọi Rare Eau de Parfum. Đây là một bước tiến mới của Rare Beauty sau khi đã tạo dựng được tên tuổi trong lĩnh vực trang điểm và chăm sóc da.

Được mô tả là một hỗn hợp ấm áp và phong phú với một chút gia vị, Rare Eau de Parfum là sự kết hợp hoàn hảo giữa các nốt hương để mang lại một trải nghiệm tuyệt vời cho người sử dụng. Selena Gomez chia sẻ rằng cô muốn tạo ra một loại nước hoa có thể thích nghi với mọi khoảnh khắc trong ngày, từ một sáng yên tĩnh tại nhà đến một đêm ngoài tiệc tùng. Cô hy vọng rằng Rare Eau de Parfum sẽ trở thành một phần không thể thiếu trong cuộc sống hàng ngày của khách hàng.

Rare Eau de Parfum có các nốt hương chính là vani và gừng, mang lại cả năng lượng tươi sáng và cảm giác quyến rũ. Ngoài ra, sản phẩm còn có sự kết hợp với gỗ đàn hương và xạ hương để tăng thêm sự tinh tế. Sự kết hợp này tạo nên một hương thơm độc đáo và quyến rũ, phù hợp với nhiều dịp và không gian khác nhau.

Sản phẩm sẽ có sẵn để mua trên trang web của thương hiệu bắt đầu từ ngày 7 tháng 8. Khách hàng có thể đặt mua trực tuyến hoặc chờ đợi thông tin về việc sản phẩm sẽ được bán tại các cửa hàng ủy quyền hoặc trung tâm thương mại. Với sự ra mắt của Rare Eau de Parfum, Rare Beauty tiếp tục khẳng định vị trí của mình trong ngành công nghiệp mỹ phẩm và nước hoa.

Selena Gomez và đội ngũ của cô đã không ngừng nỗ lực để xây dựng thương hiệu Rare Beauty trở thành một trong những thương hiệu mỹ phẩm hàng đầu. Với Rare Eau de Parfum, họ hy vọng sẽ tiếp tục nhận được sự ủng hộ và yêu thích của khách hàng trên toàn thế giới. Thông tin chi tiết về sản phẩm có thể được tìm thấy trên trang web chính thức của Rare Beauty tại https://www.rarebeauty.com/.

Trong những năm gần đây, robot đã ngày càng khẳng định vị trí của mình trên sàn diễn thời trang, không chỉ còn là đạo cụ sân khấu mà đã trở thành ‘đồng nghiệp’ của người mẫu. Từ những bước đầu tiên của robot Ameca tại Milan Fashion Week đến sự xuất hiện của Unitree G1 tại Shanghai Fashion Week, robot đang mở ra một kỷ nguyên mới trong ngành thời trang.

Sự phát triển của robot trên sàn diễn bắt đầu từ những năm 1990, khi Thierry Mugler giới thiệu bộ suit Robot Couture bằng kim loại và nhựa dẻo trong suốt năm 1995. Bốn năm sau, Alexander McQueen đã đưa ra câu trả lời về việc liệu máy móc có thể trở thành chủ thể nghệ thuật trên sàn diễn khi dùng hai cánh tay robot công nghiệp phun sơn trực tiếp lên bộ váy trắng của Shalom Harlow.

Những năm 2000-2010, các nhà mốt như Hussein Chalayan và Chanel tiếp tục đẩy xa biên giới giữa thời trang và công nghệ khi trình diễn những bộ sưu tập với drone, robot hình stormtrooper, và trang phục biến hình với điều khiển từ xa. Tuy nhiên, phần lớn những lần xuất hiện của robot trên sàn diễn giai đoạn này vẫn mang nặng tính biểu tượng và hiệu ứng thị giác, hơn là một sự phối hợp thực sự giữa người và máy.

Đến nay, robot đã trở thành một phần quan trọng của sàn diễn thời trang. Các thương hiệu đã bắt đầu coi robot là đối tác sáng tạo, một người mẫu hay người dẫn chuyện. Điều này tạo ra những cuộc giao thoa sống động giữa máy móc và con người, xóa bỏ giai đoạn trình diễn một chiều của robot thuở trước.

Robot có thể sẽ trở thành đại sứ thương hiệu, những humanoid như Ameca có thể được lập trình để giao tiếp trực tiếp với khách hàng tại các cửa hàng flagship, đóng vai trò người mẫu AI hoặc đại sứ thương hiệu di động. Sàn diễn thực tế ảo lai (phygital) được cho là sẽ phát triển mạnh mẽ, các show diễn tương lai sẽ kết hợp người mẫu thật, robot và các nhân vật ảo (digital avatars), sử dụng công nghệ AR/VR để tạo ra trải nghiệm trình diễn đa chiều và cá nhân hóa.

Robot sẽ ngày càng tham gia sâu hơn vào quá trình thiết kế, trở thành cộng sự đắc lực của con người, từ phác thảo, dựng mẫu, đến thử nghiệm chất liệu theo các quy trình tự động hóa cao. Điều này mở ra tiềm năng cá nhân hóa thời trang theo thời gian thực ngay tại sàn diễn.

Trong chiến lược phát triển thời trang bền vững, việc sử dụng robot để mô phỏng người mẫu thật trong các buổi thử nghiệm có thể giúp giảm thiểu sản xuất mẫu vật lý, hạn chế lãng phí chất liệu. Các studio sáng tạo đang nghiên cứu phát triển ‘Digital Twin Robot’ – những robot mô phỏng thông số cơ thể người mẫu để thử trang phục theo thời gian thực, giảm thiểu tác động môi trường ngay từ khâu thiết kế.

Robot đang trở thành một phần không thể thiếu trong ngành thời trang, không chỉ là câu chuyện của vải vóc, thời trang hiện nay còn là sân khấu của công nghệ. Sự hợp tác giữa các nhà thiết kế thời trang, kỹ sư robot, nghệ sĩ biểu diễn và nhà lập trình AI sẽ tái định nghĩa trải nghiệm runway, đưa sàn diễn trở thành một không gian giao thoa giữa hiện thực và tương lai.

Tháng 8/2025 đánh dấu sự trở lại của nhiều sự kiện hội chợ, triển lãm trên toàn quốc. Đây cũng là thời điểm các doanh nghiệp tìm kiếm giải pháp để thu hút khách hàng và tạo ấn tượng tại các sự kiện này. Công ty Trí Việt hiện đang cung cấp dịch vụ thiết kế và thi công gian hàng hội chợ triển lãm với giá ưu đãi và cam kết chất lượng cao, hướng tới hỗ trợ các doanh nghiệp thành công trong môi trường cạnh tranh khốc liệt.

Trong bối cảnh cạnh tranh ngày càng gay gắt của các hội chợ, một gian hàng được thiết kế ấn tượng chính là yếu tố giúp thương hiệu nổi bật. Tại Trí Việt, chúng tôi hiểu rõ tầm quan trọng của việc thiết kế gian hàng và luôn nỗ lực mang đến những giải pháp sáng tạo và thu hút. Việc thiết kế gian hàng không chỉ đơn thuần là một không gian trưng bày, mà còn là bộ mặt của doanh nghiệp, nơi truyền tải thông điệp thương hiệu và tạo dấu ấn mạnh mẽ trong tâm trí khách hàng.

Chúng tôi kết hợp tư duy thiết kế hiện đại, màu sắc thương hiệu nổi bật, bố cục khoa học, lối đi hợp lý và hiệu ứng ánh sáng bắt mắt để tạo nên gian hàng nổi bật và ấn tượng. Dịch vụ thiết kế và thi công gian hàng hội chợ trọn gói của Trí Việt bao gồm tư vấn ý tưởng, thiết kế 3D, thi công nhanh chóng và lắp đặt hoàn thiện. Chúng tôi luôn đặt yếu tố thẩm mỹ, công năng và chi phí hợp lý lên hàng đầu để đảm bảo mỗi gian hàng đều ấn tượng, hiệu quả và đúng ngân sách.

Nhằm hỗ trợ doanh nghiệp tối ưu chi phí, Trí Việt đang áp dụng chương trình ưu đãi trong tháng 8/2025. Khi đăng ký thi công trong tháng này, khách hàng sẽ được hưởng nhiều gói combo trọn gói tiết kiệm. Ngoài ra, chúng tôi cũng cung cấp miễn phí thiết kế 3D khi thi công gian hàng hội chợ trọn gói và hỗ trợ lắp đặt tận nơi, giúp doanh nghiệp tiết kiệm thời gian và công sức.

Chúng tôi cung cấp đa dạng loại hình gian hàng, bao gồm gian hàng tiêu chuẩn, gian hàng sáng tạo theo yêu cầu riêng, booth trải nghiệm sản phẩm và gian hàng kết hợp trưng bày và bán hàng. Với kinh nghiệm nhiều năm trong ngành thiết kế và thi công hội chợ, đội ngũ kiến trúc sư sáng tạo và chất liệu thi công cao cấp, chúng tôi tự tin sẽ mang lại cho khách hàng những gian hàng hội chợ đẹp, giá tốt và chuyên nghiệp.

Để tìm hiểu thêm về dịch vụ thiết kế và thi công gian hàng hội chợ của Trí Việt, vui lòng truy cập trang web của chúng tôi hoặc liên hệ trực tiếp với đội ngũ chuyên gia của chúng tôi để được tư vấn và hỗ trợ.

Khái niệm về “sao hạng A” trong ngành giải trí đã trải qua nhiều biến đổi đáng kể trong bối cảnh toàn cầu hóa và sự phát triển không ngừng của mạng xã hội. Ngày nay, việc đánh giá một ngôi sao hạng A không chỉ dựa vào các yếu tố kinh tế như doanh thu, cát-sê hay giá trị của các hợp đồng quảng cáo. Thay vào đó, nó còn bao gồm khả năng thu hút công chúng, mức độ phủ sóng trên truyền thông và mạng xã hội, cũng như khả năng định hình xu hướng và trở thành biểu tượng văn hóa đại chúng.

Tại Việt Nam, việc phân loại và xếp hạng các ca sĩ vẫn chủ yếu dựa vào kinh nghiệm và cảm tính của từng cá nhân, tùy thuộc vào vị trí, công việc và công ty của họ. Tuy nhiên, một số tiêu chí chung để đánh giá một nghệ sĩ hạng A có thể bao gồm giá trị thương mại cao, mức độ nổi tiếng và tầm ảnh hưởng lớn, được công nhận về thành tựu bởi công chúng hoặc giới chuyên môn, và sở hữu thương hiệu cá nhân vững mạnh. Những tiêu chí này đóng vai trò quan trọng trong việc xác định vị thế của một nghệ sĩ trong ngành giải trí.

Hiện nay, showbiz Việt có một số nghệ sĩ được coi là hạng A, bao gồm cả những ngôi sao trẻ đang lên như HIEUTHUHAI, MONO, Phương Mỹ Chi, Dương Domic, cũng như các nghệ sĩ đã xây dựng thương hiệu cá nhân vững chắc và vẫn đang hoạt động tích cực như Hồ Ngọc Hà, SOOBIN, Hoàng Thùy Linh, Hòa Minzy, Noo Phước Thịnh. Ngoài ra, còn có các nghệ sĩ sở hữu thương hiệu cá nhân vững chắc ở giai đoạn hậu đỉnh cao như Đàm Vĩnh Hưng, Lam Trường, Hồ Quỳnh Hương, Lệ Quyên. Sự đa dạng này cho thấy sự phong phú và cạnh tranh trong ngành giải trí Việt Nam.

Tuy nhiên, thứ hạng của nghệ sĩ trong showbiz chưa bao giờ cố định và có thể thay đổi nhanh chóng do sự cạnh tranh và áp lực đào thải trong ngành. Thị trường càng phát triển, chu kỳ biến động thứ hạng của nghệ sĩ càng rút ngắn. Điều này đòi hỏi các nghệ sĩ phải không ngừng nỗ lực và thích nghi để duy trì vị thế của mình.

Nhìn chung, chuyện thứ hạng của sao luôn được công chúng quan tâm, nhưng ở thị trường chưa thực sự vận hành chuyên nghiệp như Việt Nam, khái niệm sao hạng A vẫn còn mơ hồ và không có tiêu chí chung. Việc thiết lập các tiêu chuẩn rõ ràng sẽ giúp tạo ra một môi trường cạnh tranh lành mạnh và chuyên nghiệp hơn cho các nghệ sĩ.

Người mẫu Hoàng Thùy mới đây đã lên tiếng trên mạng xã hội về hành trình sự nghiệp và quan điểm sống của mình. Trên trang Instagram cá nhân, cô đã đăng tải một dòng chia sẻ dài nhằm phản hồi một số thông tin chưa chính xác xoay quanh công việc hiện tại của cô.

Trước những đồn đoán cho rằng cô chỉ tập trung vào công việc catwalk và không còn đảm nhận các hợp đồng đại sứ thương hiệu, Hoàng Thùy đã lên tiếng khẳng định. Theo cô, phần lớn tài sản mà cô có được đến nay đều đến từ việc làm đại sứ và quảng cáo cho các nhãn hàng. Điều này không chỉ giúp cô đính chính những thông tin sai lệch mà còn cho thấy góc nhìn thẳng thắn của cô về sự nghiệp.

Không chỉ dừng lại ở đó, Hoàng Thùy cũng chia sẻ về triết lý sống của mình. Cô cho biết bản thân tin vào việc xây dựng một hành trình dài hơi, thay vì chỉ chạy theo sự nổi tiếng nhất thời. Quan điểm này không chỉ thể hiện sự kiên định của cô trong nghề nghiệp mà còn cho thấy cô biết cách cân bằng giữa việc duy trì sự nghiệp và giá trị cá nhân.

Trong bối cảnh thị trường giải trí luôn biến động, việc Hoàng Thùy lựa chọn sống biết đủ và làm nghề bằng sự kiên trì là điều đáng quý. Đây không chỉ là cách cô giữ vững giá trị của mình mà còn là thông điệp dành cho những người đang theo đuổi sự nghiệp trong ngành giải trí.

Chia sẻ của Hoàng Thùy cũng phản ánh thực tế chung của ngành người mẫu hiện nay. Khi phải cạnh tranh gay gắt với các Hoa hậu, Á hậu, diễn viên, và ca sĩ – những người cũng đang tích cực xây dựng hình ảnh và tăng sức ảnh hưởng trên mạng xã hội, người mẫu chuyên nghiệp cần phải nỗ lực nhiều hơn để chứng minh giá trị và chỗ đứng của mình.

Cuối cùng, việc người mẫu Hoàng Thùy lên tiếng về hành trình sự nghiệp và quan điểm sống của mình không chỉ thể hiện sự tự tin và kiên định mà còn là một cách để cô tuyên bố vị thế của mình trong ngành giải trí đầy cạnh tranh. Bằng cách tập trung vào giá trị lâu dài và duy trì sự chuyên nghiệp, Hoàng Thùy tiếp tục khẳng định vị trí của mình trong lòng công chúng và trong ngành người mẫu Việt Nam. Instagram của cô đã trở thành một kênh để cô kết nối và chia sẻ những quan điểm sống cũng như cập nhật về sự nghiệp của mình với người hâm mộ.