Vở kịch “Chạy đến ngày hôm qua” do sân khấu Hoàng Thái Thanh dàn dựng đã thổi bùng lên một câu chuyện tình yêu đương đại đầy cảm động và trăn trở. Tác phẩm này không chỉ xoay quanh hành trình tìm kiếm hạnh phúc mà còn khám phá sâu sắc những khát vọng và ước mơ của thế hệ trẻ trong nhịp sống hối hả ngày nay. Mở màn với không khí tràn ngập niềm vui trong lễ cưới của Tú Quỳnh – một ca sĩ trẻ đầy hứa hẹn, và Minh – một bác sĩ tận tâm, dường như Quỳnh đã tìm thấy bến đỗ mà cô mong chờ.

Tuy nhiên, dưới bề mặt của hạnh phúc ấy, những rạn nứt bắt đầu xuất hiện khi Minh thường xuyên vắng mặt vì những ca phẫu thuật kéo dài, trong khi Quỳnh cảm thấy ngột ngạt trong cuộc sống hôn nhân thiếu thốn sự sẻ chia và đồng cảm. Những ký ức về Thanh Phương, người yêu cũ và cũng là một nhạc sĩ tài hoa, bắt đầu ùa về trong tâm trí Quỳnh như một thước phim cũ kỹ nhưng đầy cảm xúc. Sự rạn nứt trong mối quan hệ của Quỳnh và Minh ngày càng lớn khi những lời đồn vô căn cứ về mối quan hệ giữa Minh và đồng nghiệp Phù Dung nổ lên, đẩy Quỳnh đến bờ vực của sự nghi ngờ và thất vọng.

Vở kịch không chỉ là một câu chuyện tình yêu thông thường mà còn khơi gợi những vấn đề nhức nhối trong xã hội hiện đại, nơi mà con người đến với nhau bằng những tính toán về lợi ích và nhu cầu thực dụng. Quỳnh đã chọn Minh vì cô đã chán mệt với những ngày tháng dài chật vật và mong muốn một cuộc sống ổn định về vật chất. Thế nhưng, trong sự lựa chọn ấy, cô vô tình bỏ qua điều cốt lõi của tình yêu – sự rung cảm chân thành từ trái tim và những ước mơ, khát vọng sống thuở ban đầu. Khi nhận ra sự cô đơn trong chính quyết định của mình, Quỳnh rơi vào vòng xoáy của sự giằng xé giữa quá khứ và tương lai, buộc phải đưa ra một lựa chọn mang tính định mệnh.

Decision của Quỳnh, mặc dù có thể rất mạnh mẽ, nhưng nó không thể tránh khỏi việc gây tổn thương cho những người xung quanh và cả chính cô, để lại những vết thương lòng âm ỉ của sự hối hận. Cuộc sống sau khi cuộc hôn nhân tan vỡ không phải là một màu tươi sáng như Quỳnh từng hình dung. Cô một lần nữa phải đối mặt với những nghiệt cảnh của cuộc đời, với những lo toan về cơm áo gạo tiền đè nặng lên những tâm hồn của những nghệ sĩ như cô và Phương. Thông điệp từ vở kịch ẩn chứa trong tựa đề của nó: Con người luôn hướng về phía trước, nhưng đôi khi hạnh phúc thực sự nằm ở những khoảnh khắc đẹp đẽ của ngày hôm qua.

Tình yêu không chỉ nảy sinh từ những rung động ban đầu mà còn được nuôi dưỡng bởi sự đồng điệu, sự thấu hiểu, nhẫn nại, hy sinh, và cả những đánh đổi cùng những lo toan về cơm áo – tất cả những điều mà chỉ khi trải qua những đắng cay, người ta mới thực sự hiểu và trân trọng. Với vai trò mới là đạo diễn, “Chạy đến ngày hôm qua” là một dấu ấn đáng nhớ trong sự nghiệp của Công Hiển, thể hiện sự tỉ mỉ và tinh tế vốn có của sân khấu Hoàng Thái Thanh. Mỗi một chi tiết nhỏ trên sân khấu, từ một bó hoa đến một tấm poster, đều được lựa chọn kỹ càng nhằm khắc họa không gian lãng mạn của âm nhạc trong câu chuyện.

Thiết kế ánh sáng trong vở kịch này cũng góp phần làm nổi bật nội tâm nhân vật và tạo ra sự chuyển giao mượt mà giữa hiện tại và quá khứ. Sức hút của vở kịch “Chạy đến ngày hôm qua” còn đến từ sự tham gia của dàn nghệ sĩ gạo cội như NSƯT Thành Hội và Ái Như. Dù chỉ xuất hiện trong thời gian ngắn, NSƯT Thành Hội đã thể hiện nội lực diễn xuất của mình khi vào vai một ông trùm giải trí đầy quyền lực và sâu sắc. Nghệ sĩ Ái Như cũng tạo dấu ấn với vai dì Bưởi, gây ấn tượng bằng lối diễn tự nhiên, duyên dáng cùng những câu thoại đắt giá.

Các diễn viên trẻ như NSƯT Kim Tuyến, Thúy Diễm, Trịnh Xuân Nhản, và Ma Ran Đô… cũng cho thấy nỗ lực và tâm huyết khi lần đầu thử sức với sân khấu. Cách họ thể hiện nhân vật mang hơi thở của điện ảnh, gần gũi và chân thực, đã truyền tải trọn vẹn cảm xúc của nhân vật. Thúy Diễm với vai Tú Quỳnh đã thể hiện một cách xuất sắc sự đấu tranh nội tâm của nhân vật, khiến khán giả vừa cảm thông vừa bất bình với những sfortunate decisions mà Quỳnh đưa ra.

tất cả những cá nhân này đã góp phần thànhtt nên một tác phẩm sân khấu chất lượng và mang đến nhiều suy ngẫm cho người xem. Thông qua “Chạy đến ngày hôm qua”, mỗi khán giả có thể tự rút ra những bài học về tình yêu, sự lựa chọn, và cả những nuối tiếc trong hành trình tìm kiếm hạnh phúc của mỗi người. Chi tiết trean; Google

Cảnh báo về chất lượng phim truyền hình Trung Quốc: 10 bộ phim không thể tha thứ

Ngành công nghiệp phim truyền hình Trung Quốc mỗi năm sản xuất hàng trăm bộ phim thuộc nhiều thể loại khác nhau, từ cổ trang, ngôn tình đến hình sự, đô thị. Tuy nhiên, không phải tất cả các tác phẩm đều xứng đáng để thưởng thức. Mới đây, cư dân mạng Trung Quốc đã đưa ra danh sách 10 bộ phim bị đánh giá là không thể tha thứ.

Đầu tiên phải kể đến ‘Cô Phương Bất Tự Thưởng’, bộ phim gây tranh cãi với sự tham gia của Angelababy. Bộ phim này đã bị chỉ trích nặng nề vì diễn xuất của nữ chính bị đánh giá là ‘đơ toàn tập’, mắt trợn gần như trong mọi khung hình. Kỹ xảo trong phim còn thô sơ, phông nền lộ rõ như ‘cắt ghép như tranh vẽ’. Nội dung phim rời rạc khiến khán giả không thể kiên nhẫn theo dõi đến cuối.

Một bộ phim khác là ‘Lý Huệ Trân xinh đẹp’, bản Trung của ‘She Was Pretty’, cũng thất bại toàn diện. Diễn xuất của Địch Lệ Nhiệt Ba bị nhận xét là ‘diễn quá lố’, trong khi nam chính Thịnh Nhất Luân thì ‘đơ như tượng sáp’.

Tân Lộc Đỉnh Ký bản 2020 cũng là một tác phẩm ‘chạm đáy kỳ vọng’ của dòng phim Kim Dung. Tạo hình nhân vật bị chê tơi tả, từ ánh sáng đến phục trang đều tạo cảm giác như một vở hài kịch không chủ đích.

‘Liệp Băng’ là một loạt phim điều tra – chống ma túy hấp dẫn, nhưng lại khiến khán giả thất vọng vì tình tiết phi logic, thiếu kịch tính và nhịp phim lê thê.

Vườn Sao Băng 2018 (Meteor Garden) bản remake cũng gây thất vọng với fan lâu năm. Hình ảnh nhân vật F4 thời thượng trở thành nhóm ‘sát phong cách Shamate’, diễn xuất gượng gạo, thiếu cảm xúc.

Quán ăn đêm (Midnight Diner) bản Trung cũng không được đánh giá cao. Dàn dựng rập khuôn, bối cảnh thiếu chân thực, diễn xuất máy móc khiến người xem chẳng còn chút cảm giác ấm áp hay đồng cảm như bản gốc.

Cú Đấm Ngọt Ngào (Sweet Combat) là một tác phẩm đánh dấu sự góp mặt của Luhan trong mảng truyền hình. Tuy nhiên, diễn xuất bị đánh giá cứng đờ, thiếu cảm xúc, biểu cảm như ‘dính keo’.

Mẫu Tử Đạo (Mother’s Life) từng bị chỉ trích dữ dội vì cổ xúy quan niệm phong kiến ‘phụ nữ chỉ có giá trị khi sinh được con trai’.

Lôi Đình Chiến Tướng là một tác phẩm ‘tái định nghĩa’ dòng phim cách mạng theo cách không ai ngờ tới. Bộ phim bị gắn mác ‘vô trách nhiệm với lịch sử’ và được xem là ví dụ điển hình của ‘phim yêu nước giả tạo’.

Cuối cùng là một bộ phim đô thị tưởng sẽ nhẹ nhàng nhưng hóa ra lại ‘toxic’ đến không tưởng. Nhân vật nam chính thường xuyên thể hiện thái độ coi thường phụ nữ, các mối quan hệ đều bị bóp méo thành phiên bản hài nhảm.

Những bộ phim trên không chỉ gây thất vọng về mặt chuyên môn mà còn ảnh hưởng đến thị hiếu, tư duy thẩm mỹ và nhận thức xã hội. Câu hỏi đặt ra không chỉ là ‘phim này ai đạo diễn?’, mà còn là ‘tại sao những phim như thế vẫn tiếp tục được đầu tư và sản xuất?’.