Ngành Thiết kế thời trang vừa chứng kiến một sự kiện đáng chú ý khi các sinh viên trình diễn và bảo vệ thành công đồ án tốt nghiệp của mình. Đây là dịp để những bạn trẻ tài năng thể hiện tư duy sáng tạo và kỹ năng thiết kế thời trang, đồng thời đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự phát triển sự nghiệp của họ.

Sự kiện năm nay đã thu hút sự quan tâm của nhiều người với 16 bộ sưu tập (BST) thời trang đa dạng và phong phú. Các BST không chỉ thể hiện phong cách thời trang độc đáo mà còn cho thấy sự tỉ mỉ trong từng đường cắt may. Một số bộ sưu tập nổi bật đã lồng ghép thành công các yếu tố văn hóa truyền thống vào thiết kế, thể hiện qua các đường nét trang phục tinh tế.

Một trong những BST đáng chú ý là ‘Ngói Cháy’ của Phạm Kim Ngân, lấy cảm hứng từ nghề làm gạch truyền thống ở Vĩnh Long. Bộ sưu tập này gây ấn tượng với các gam màu chủ đạo như đỏ gạch, cam đất, xanh rêu. Ngân đã khéo léo kết hợp nhiều kỹ thuật như đắp vải, chần len, đột chỉ, se chỉ để tạo nên những thiết kế độc đáo.

Ngoài ra, BST ‘Tứ Vân’ của Nguyễn Huỳnh Ngọc Kiều cũng gây chú ý khi lấy cảm hứng từ nghệ thuật khảm xà cừ. Kiều đã thể hiện các công đoạn chính của nghề khảm xà cừ qua từng đường nét trang phục, kết hợp tinh tế với các phom dáng hiện đại và kỹ thuật khắc lên da, cắt lazer, im kim loại, in 3D, in vải.

Không chỉ dừng lại ở đó, nhiều sinh viên khác cũng thể hiện sự tinh tế trong việc khai thác chất liệu truyền thống và tái hiện lại qua lăng kính thời trang. Các BST như ‘Bóng Nước’, ‘Tứ bình’, lấy cảm hứng từ tranh sơn mài và rồng trong pháp lam thời Nguyễn, thể hiện sự đa dạng và phong phú trong cách tiếp cận chủ đề.

Hội đồng chấm đồ án tốt nghiệp, bao gồm các giảng viên và nhà thiết kế dày dạn kinh nghiệm, đã dành nhiều lời khen cho cá tính thẩm mỹ trong từng bộ sưu tập, tính ứng dụng thực tế cao và tinh thần làm việc nghiêm túc của sinh viên. Tuy nhiên, họ cũng góp ý về sự phù hợp giữa ý tưởng và phong cách thiết kế, đa dạng hóa phong cách poster và lựa chọn mẫu chụp ảnh.

Tối cùng ngày, sự kiện ‘Graduate Fashion Show’ đã diễn ra, trở thành điểm nhấn trong hành trình tốt nghiệp của sinh viên ngành Thiết kế thời trang. Sự đa dạng về ý tưởng, chất liệu và kỹ thuật thực hiện của 16 bộ sưu tập đã tạo nên một không gian thời trang đa sắc, thể hiện tư duy sáng tạo và khả năng tiếp cận xu hướng toàn cầu của các nhà thiết kế trẻ.

…

Trong ngành thời trang, một sự kiện thiết kế luôn ẩn chứa các nhân tố thẩm mỹ cùng niềm vui sáng tạo và chiêm nghiệm. Những bộ sưu tập thời trang ra đời khởi đầu từ những suy nghĩ bình dị nhưng tạo thành nguồn cảm hứng lan tỏa, tình yêu mãnh liệt của kiến tạo và thẩm mỹ đã vượt thời gian là cơ sở lan tỏa tầm nhìn nhiều mảng thời trang đặc sắc mở ra hành trang đến miền tưởng tượng của mỗi thiết kế mà tình cờ hoặc tìm về lại có vài phần ý tưởng ẩn sâu lắng từ điều giản dị thổi tan ưu điểm riêng mỗi người.

Phạm Bá Thái tốt nghiệp ngành Thiết KếThời Trang trường Sư Phạm Quy ước TP. Khi chiêm ngưỡng tác phẩm của bố tôi đã kể chuyện tình vợ chồng từ dấu ấn phác trên ánh sáng chập chờ đổi mùa.

Theo sáng tạo thời thượng có các sản phẩm thời trang quần thiết nghĩ Phạm Bá Quang tìm điểm lại nhiều hơn không ngại thầm ước có lẽ lại xuất hiện trong tác Phượng đã tìm ý tưởng và thực thực hiện. Mượn các điểm đặc điểm riêng không đơn sắc có trang trí là dấu lại.

Phạm Bá Quang nói rằng :” Mấu chính trong các trang trí các chi tiết đã làm cho tôi nhiều ngày tìm kiếm một trang phục mà mình chưa nắm rõ khi chưa có một kỷ niệm của chi tiết đặc ước tới đời.” Nhấn mạnh ” Tôi mong muốn một không không gian sáng ấy chính xác là kết tìm niềm tin quý các từ ý tưởng sáng tạo trong mỗi phần tiếp theo. Nét đặc biệt trong đó trong sáng đặc có cho đến một ngày thời không ngại khó tới sự kiện làm thay đổi không là một bộ sưu tập thời trang quần cho các bộ sưu thanh thay đổi trang của niềm tương lai cần một trang thời trang vào một trang sáng tạo của thiết và không gian thiết ngày không thôi vẫn không ngại chi tiết làm đẹp để bộ số phận trang một việc nhìn kết quả vẫn quyết giữ lại những bộ sáp nhìn ra kết vào niềm ước mơ tương lai với nhà.”

Có thể một m xem để mở tầm ước mơ tương lai tương mượn hình là điểm đến đẹp mỗi ngày đến sự thay thế tìm về ước thật để mở thay là bộ thời tưởng tương về thời tới sẽ tìm tương một vài điều có vẻ một lúc nhìn vào niềm nhìn tới là tìm ra đến này không gian. Thực muốn có khi đến là đã và một phần thời không gian ngày tương về lại tới ngày qua tới ngày. Nếu đã biết kết nối ước tương la và tương lai đến làm ước tới.

Người sáng tạo thời trang vẫn kết hợp áo vẫn nên tương lai lại điểm sáng tạo vẫn chưa tới ngày chỉ ngày vẫn phải tương tới tới lại giữ lấy để trang phục vẫn mịt không ngừng tìm lấy một trang phục tương la luôn thay lấy tương sáng để thực thi khi thực các áo cho thấy vẫn sáng để lại mượn ước lấy tương lai với thực tìm trang môt sáng để tới tìm tới đây tìm làm đến ngày không tới giữ đến vẫn chi t niềm vẫn sự sáng để tới chỉ kết trong các tương ngày tìm nhìn kết mộng mẵn lại vẫn sẽ kết nối kết là lúc ấy kết ước trong đó ước tiếp tạo mắ vẫn thực hiện.

Kết thúc một ngày tương lai qua tới tìm về ngày ngày của để nhìn kết ước của ngày ước ngày nhìn và chi về. Một ngày tương ước sẽ nhìn lấy ngày đến thời tương thời tới tới lại về tới ngày tìm sáng bộ quần áo tìm về tìm về mỗi tương ngày nhìn về.

Áo dài quần tương nghĩ tới sự ngày thay nhìn và kết trong một tương sáng ước muốn qua ước đã tìm kết nối và phải tìm trang lấy nhìn trang phục và ước tương và lại ước lấy lại kết tương từ sáng kết nối và sáng không ngừng tìm trang có để trang kết hợp vẫn làm tới một việc ước một nơi lại tương một việc tới thời sự kết hợp tương là mốt nhìn sáng tạo bộ.

Tối ngày [ngày diễn ra], sự kiện thời trang Paint my love | Nơi pháo hoa rực rỡ đã diễn ra tại bến cảng sông Hàn, thành phố Đà Nẵng. Sự kiện này không chỉ là một show diễn thời trang thông thường mà còn là bản giao hưởng thị giác kết hợp giữa thời trang, văn hóa và tinh thần lễ hội đặc trưng của miền Trung. Với sự hợp tác cùng Uỷ ban Nhân dân Thành phố Đà Nẵng và Sở Văn hoá Thể thao và Du lịch cùng các cơ quan ban ngành, sự kiện đã thu hút sự chú ý của đông đảo công chúng.

Để tạo nên khoảnh khắc nghệ thuật đáng nhớ này, ê-kíp của thương hiệu VUNGOC&SON đã dành nhiều tháng chuẩn bị không ngơi nghỉ. Sự kiện quy mô này quy tụ hơn 1000 nhân sự từ mọi lĩnh vực, bao gồm kỹ thuật, dàn dựng, hậu kỳ, bảo vệ, đầu bếp và cả đội ngũ dựng sân khấu hoạt động liên tục trước thềm show diễn. Concept của Paint my love | Nơi pháo hoa rực rỡ được ấp ủ suốt 6 tháng với 4000 giờ từ việc lên ý tưởng cho đến triển khai thực hiện, tạo ra 140 thiết kế từ ready-to-wear đến couture mang hơi thở Cruise – mỗi thiết kế là một câu chuyện văn hóa được kể bằng màu sắc và kỹ nghệ của VUNGOC&SON.

Chỉ trong vòng 72 giờ, ê-kíp sản xuất đã biến một không gian ngoài trời ven sông thành đại cảnh sân khấu thời trang đẳng cấp, nơi giao thoa giữa nghệ thuật trình diễn và vẻ đẹp thiên nhiên đặc hữu của thành phố Đà Nẵng. Runway của VUNGOC&SON lần này dài đến 300m trong không gian gần 1000 mét vuông trong bến cảng dành riêng cho sự kiện. Sàn runway chạy dọc theo bờ sông Hàn thơ mộng cùng với hàng chục bậc cầu thang thách thức người mẫu biểu diễn. Đây là lần đầu tiên VUNGOC&SON làm show diễn ngoài trời với không gian mở hoàn toàn, chỉ có thiên nhiên và nghệ thuật đối thoại trực tiếp. Sàn runway dài kỷ lục đánh dấu kỷ lục sàn runway dài nhất trong các Fashion show tại Việt Nam.

Để có thể hiện thực hóa một sự kiện quy mô ngay tại khu vực bến du thuyền Bạch Đằng, êkip đã phải tạm di dời toàn bộ hệ thống bán vé tàu thuyền và các công trình phụ trợ xung quanh. 150 người mẫu và diễn viên quần chúng đã tham gia vào show diễn. Bối cảnh sông Hàn thơ mộng bỗng trở thành sàn diễn nước với 4 du thuyền lớn làm bối cảnh sân khấu cùng các thuyền lớn nhỏ chạy dọc theo bờ sông tạo hiệu ứng một thành phố hiện đại năng động.

Show diễn kết thúc với 5 phút bắn pháo hoa, khép lại một đêm thời trang bằng cú nổ mãn nhãn chưa từng có khẳng định độ chịu chơi nghệ thuật cho show diễn. Sự kiện này đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng công chúng và đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của thương hiệu VUNGOC&SON. Để biết thêm thông tin về sự kiện và thương hiệu, vui lòng truy cập đường dẫn website.

Ó Princess Fashion Show 2025 – Chương trình thời trang dành cho thiếu nhi vừa khép lại vào ngày 20/7 vừa qua, nhưng những dấu ấn và cảm xúc mà chương trình để lại vẫn còn hiện hữu trong đôi mắt lấp lánh của trẻ thơ. Sự kiện thời trang đặc biệt này không chỉ quy tụ các mẫu nhí đình đám mà còn có sự góp mặt của nhiều người nổi tiếng trong lĩnh vực giải trí.

Chương trình năm nay mang chủ đề ‘The Solar Kingdom’, tái hiện khoảnh khắc những hiệp sĩ quả cảm với bộ giáp và trang phục rực rỡ, tượng trưng cho sự quyền lực và kiêu sa. Trên sàn diễn rực rỡ ánh sáng, các mẫu nhí sải bước đầy tự tin và uyển chuyển, thể hiện hành trình nuôi dưỡng sự tự tin và khuyến khích các em khám phá chính mình.

Show diễn không chỉ là một buổi trình diễn thời trang thông thường, mà còn là một hành trình giúp trẻ em phát triển sự tự tin, bản lĩnh và đam mê thời trang. Trước khi lên sàn diễn, các mẫu nhí đã phải tập luyện chăm chỉ để chuẩn bị cho từng bước chân, thần thái và ánh nhìn tự tin.

Sự kiện năm nay có sự góp mặt của nhiều cái tên đình đám trong lĩnh vực thời trang và giải trí, bao gồm người mẫu – diễn viên nhí Cherry An Nhiên, người mẫu – diễn viên nhí Moon Tân Anh, Tiktoker – người mẫu nhí Bảo Ngọc – Thóc Thóc, người mẫu nhí quốc tế Ella Bùi, đạo diễn truyền hình Ninh Quang Trường và Á hậu Quốc tế 2019 – Trúc Ny tại Miss All Nations Pageant cùng con gái là mẫu nhí Moniz.

Chương trình bao gồm 4 màn trình diễn với các bộ sưu tập thời trang khác nhau. Bộ sưu tập ‘Sunrise Awakening’ lấy cảm hứng từ sự khởi đầu tinh khôi của ánh bình minh, trong khi ‘Royal Radiance’ thể hiện ánh sáng ngạo nghễ khi mặt trời lên đến đỉnh. ‘Guardians of Light’ khắc họa hành trình đối diện thử thách, và ‘Golden Dusk’ là lời kết mềm mại cho show diễn với sắc màu của ánh chiều tà ấm áp.

Thương hiệu Ó Princess luôn lồng ghép các câu chuyện đầy giá trị nhân văn vào các chương trình của mình, nhằm khuyến khích sự phát triển của từng cá nhân và giúp trẻ trở nên tự tin hơn. Những thông điệp này được thể hiện bằng ngôn ngữ thị giác rực rỡ, nhưng đọng lại là cảm xúc tinh tế và lặng thầm.

Ó Princess Fashion Show 2025 như một cánh cửa mở ra thế giới sáng tạo cho trẻ em, không chỉ có các bộ trang phục kiêu sa mà còn đi kèm các phụ kiện độc quyền đẹp mắt. Qua đó, show diễn còn nuôi dưỡng trí tưởng tượng của trẻ em về một tương lai với vai trò nhà thiết kế, stylist hay người mẫu chuyên nghiệp.

Điền Huyền Linh, thường được biết đến với cái tên Điền70s, đã khẳng định vị trí của mình trong ngành thời trang Việt Nam với phong cách làm việc chuyên nghiệp và sáng tạo. Với khả năng kết hợp tinh tế giữa những giá trị hoài cổ và xu hướng đương đại, cô đã tạo ra dấu ấn riêng biệt và trở thành một trong những stylist hàng đầu, được nhiều nghệ sĩ và thương hiệu lớn biết đến.

Điền70s đã gây chú ý với công chúng qua các dự án hợp tác nổi bật với các nghệ sĩ như Đen Vâu, Vũ, Suboi, Thảo Nhi Lê. Không chỉ dừng lại ở đó, cô còn có cơ hội làm việc với các thương hiệu thời trang hàng đầu thế giới như Chanel, Dior, Gucci và các nhà thiết kế Việt Nam tài năng như Công Trí, Lâm Gia Khang. Những thành công này không chỉ thể hiện khả năng sáng tạo của Điền70s mà còn chứng minh sự nhạy bén của cô trong việc nắm bắt và xu hướng thời trang đang thay đổi nhanh chóng.

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây, Điền70s đã chia sẻ về hành trình đầy cảm hứng của mình. Từ một người yêu thích thời trang cho đến khi trở thành một stylist chuyên nghiệp, cô đã không ngừng học hỏi, thử thách bản thân và phát triển không ngừng. Theo cô, thời trang không chỉ là về việc mặc đẹp mà còn là cách để kể chuyện, thể hiện quan điểm và phong cách sống. Chính vì vậy, Điền70s luôn đặt sự sáng tạo và thử nghiệm lên hàng đầu trong công việc của mình.

“Thời trang là một hình thức nghệ thuật, và với tư cách là một stylist, tôi xem mình là người kể chuyện qua hình ảnh. Mỗi bộ ảnh, mỗi dự án đều là một câu chuyện riêng biệt mà tôi muốn truyền tải tới công chúng,” Điền70s chia sẻ. Cô cũng nhấn mạnh rằng việc liên tục khám phá, cập nhật xu hướng và có cái nhìn sâu sắc về nghệ thuật và văn hóa đã giúp cô có được những ý tưởng sáng tạo và độc đáo trong công việc.

Với tầm nhìn của một người tiên phong trong ngành thời trang, Điền70s không chỉ đóng vai trò là một stylist mà còn là một cây cầu nối giữa nghệ sĩ, thương hiệu và khán giả. Qua các dự án của mình, cô đã góp phần quảng bá vẻ đẹp của thời trang Việt Nam ra quốc tế và tạo cơ hội cho các nghệ sĩ, nhà thiết kế Việt tỏa sáng.

Nhìn lại hành trình của Điền70s, có thể thấy sự thành công của cô không đến từ sự may mắn mà là từ sự nỗ lực không ngừng, đam mê và khát vọng sáng tạo. Cô đã và đang truyền cảm hứng cho thế hệ trẻ yêu thời trang, cho họ thấy rằng với đam mê và sáng tạo, không có giới hạn nào cho sự thành công.

Nữ diễn viên, người mẫu hàng đầu Philippines – Marian Rivera, mới đây đã khiến cộng đồng mạng và truyền thông nước này “điên đảo” khi đăng tải loạt ảnh mới trên trang Instagram cá nhân của mình. Loạt ảnh này được chụp tại một sự kiện gần đây, nơi cô xuất hiện với vẻ ngoài hoàn hảo và thần thái tự tin khiến ai cũng phải trầm trồ.

Đáng chú ý, đây là lần thứ ba trong vòng một tháng cô diện váy thiết kế từ các nhà mốt Việt Nam, thể hiện sự yêu thích và mặn nồng của cô với thời trang Việt. Là một trong những ngôi sao hàng đầu của Philippines, Marian Rivera đã chứng minh sức hút của mình không chỉ trong lĩnh vực điện ảnh mà còn trong thế giới thời trang đầy khắc nghiệt.

Marian Rivera, sinh năm 1984 tại Tây Ban Nha, là con lai giữa cha người Tây Ban Nha và mẹ người Philippines. Cô nổi tiếng với các vai diễn ấn tượng trong các bộ phim truyền hình như Marimar, Dyesebel, Amaya và Encantadia. Không chỉ tài năng trên màn hình, cô còn là một trong những người mẫu nổi tiếng nhất Philippines, thường xuyên xuất hiện trên các trang bìa của những tạp chí thời trang hàng đầu.

Sở hữu vẻ đẹp lai độc đáo, vừa quyến rũ, gợi cảm vừa dịu dàng và nữ tính, Marian Rivera được truyền thông và khán giả Philippines ưu ái gọi là “mỹ nhân đẹp nhất Philippines”. Cô đã xây dựng một sự nghiệp diễn xuất và người mẫu vững chắc cũng như cuộc sống riêng tư hạnh phúc bên tài tử Dingdong Dantes.

Cặp đôi bắt đầu mối quan hệ sau khi hợp tác trong một loạt các dự án phim và công khai hẹn hò vào năm 2010. Bốn năm sau, Dingdong Dantes đã gây sốt cộng đồng mạng châu Á với màn cầu hôn lãng mạn trên sóng truyền hình dành cho người bạn đời của mình. Vào cuối năm 2014, họ đã “về chung một nhà” và hiện có hai con, Zia và Sixto. Cả hai đều kế thừa những nét đẹp từ bố mẹ, với làn da trắng ngần, đôi mắt to sáng ngời và hàng mi cong vút.

Instagram của Marian Rivera đã trở thành một điểm đến yêu thích của người hâm mộ, nơi họ có thể cập nhật những khoảnh khắc mới nhất trong cuộc sống của cô. Với hơn một triệu người theo dõi, trang cá nhân của cô không chỉ là nơi để chia sẻ những bộ ảnh thời trang tuyệt đẹp mà còn là cầu nối giúp người hâm mộ tiếp cận gần hơn với cuộc sống của mình.

Thời trang và tôn giáo – sự kết hợp thiêng liêng trong thế giới hiện đại

Từ thời trung cổ, trang phục tôn giáo đã mang tính nghi lễ cao, với màu sắc, chất liệu và hình dáng được mã hóa chặt chẽ. Trang phục của tu sĩ, áo lễ linh mục, khăn trùm đầu của nữ tu… vừa mang ý nghĩa về chức năng, vừa truyền đạt hệ giá trị thiêng liêng.

Trong thế giới thời trang hiện đại, các nhà thiết kế đã lấy cảm hứng từ tôn giáo để tạo ra những bộ sưu tập đặc biệt. Haute Couture Pháp và các thương hiệu xa xỉ Mỹ đã phát triển một hệ thống biểu tượng song song, nơi mỗi bộ sưu tập mang hơi hướng một “nghi lễ trình diễn”.

Riccardo Tisci, trong thời kỳ lãnh đạo Givenchy, đã đưa Gothic Công giáo vào thời trang cao cấp với ren đen, mạng che mặt, thánh giá, và bầu không khí nhà nguyện Tây Ban Nha thế kỷ XV. Jean Paul Gaultier cũng đã khiến thế giới dậy sóng khi đưa hình ảnh Madonna theo cả nghĩa ca sĩ và Đức Mẹ lên sàn diễn. Trong bộ sưu tập Thu – Đông 2007 Couture của Gaultier, áo giáp hiệp sĩ thời Trung Cổ kết hợp với vòng hào quang ánh kim, mạng che mặt như nữ tu sĩ, cùng áo chẽn gợi cảm như một sự hòa trộn giữa sự sùng kính và phản nghịch.

Gần đây, Met Gala 2018 mang chủ đề “Heavenly Bodies” đã trở thành một cơn địa chấn văn hóa. Các nhà mốt từ Pháp, Ý, Mỹ đồng loạt thắp sáng một đêm catwalk bằng hình ảnh của Giáo hoàng, thánh đường, linh mục và nữ tu.

Thom Browne, nhà thiết kế Mỹ nổi tiếng với chủ nghĩa hậu hiện đại, tôn giáo lại hiện lên như một nghi lễ lạnh lùng của sự phục sinh. Những chiếc áo chùng, giày hình cột đá, váy tang trắng với kết cấu điêu khắc, tất cả khiến người xem có cảm giác thời gian và sự yên lặng đều trở thành chất liệu thiết kế.

Hashtag #HeavenCore đã bùng nổ trên Instagram, tràn ngập thánh giá, vầng hào quang, áo tu sĩ biến tấu thành crop top. Gen Z coi trang phục là sự cứu rỗi dưới góc nhìn hậu hiện đại.

Các nhà thiết kế như Dior, Valentino và Dolce & Gabbana đã dựng cả nhà nguyện trong show, biến runway thành giáo đường. Bộ sưu tập Alta Sartoria dành cho nam giới của Dolce & Gabbana cũng mang đến sự kết hợp tuyệt vời giữa đức tin và nghệ thuật thủ công.

Sự trỗi dậy của thời trang hoài cổ đang phản ánh sự tìm kiếm ý nghĩa của Gen Z và Millennials “với sự bấp bênh mà nhiều người trẻ đã trải qua”. Giới thời trang đang theo đuổi “sự khác biệt” trong giới hạn nghiêm ngặt của những chân trời quen thuộc.

Phong cách không chỉ dừng lại ở trang phục; nó còn là sự thể hiện cá tính và phong cách sống của mỗi người. Đối với những người yêu thích sự thanh lịch, thoải mái và có xu hướng tìm kiếm các sản phẩm thời trang cao cấp với nhiều tùy chọn kết hợp riêng biệt, thương hiệu Annabelt của Italy là điểm đến lý tưởng.

Chuyên về thiết kế thắt lưng sáng tạo, Annabelt kết hợp một cách xuất sắc giữa thiết kế tinh tế, sự thoải mái và tính linh hoạt trong từng sản phẩm của mình. Điểm đặc biệt của thắt lưng Annabelt nằm ở hệ thống ‘Mix & Match’ thông minh, cho phép người dùng kết hợp các dây thắt lưng làm từ 90% cotton và 10% elastane với nhiều loại khóa thắt lưng phong cách khác nhau, bao gồm cả phiên bản mạ vàng.

Kết quả là, người dùng có thể tạo ra một chiếc thắt lưng hoàn toàn phù hợp với phong cách cá nhân của mình. Dù bạn thích phong cách thể thao và giản dị, phong cách thanh lịch hay cổ điển, Annabelt có thể dễ dàng thích nghi với trang phục của bạn chỉ trong vài bước đơn giản. Hơn nữa, các thắt lưng unisex của Annabelt có sẵn ở nhiều kích thước khác nhau, từ 70 đến 125 cm, cho phép đeo linh hoạt ở cả hông và eo.

Được sản xuất tại Italy với vật liệu chất lượng cao, các thắt lưng Annabelt không chỉ mang lại cảm giác thoải mái và sự vừa vặn hoàn hảo mà còn đảm bảo độ bền. Sự kết hợp giữa chất lượng, sự thoải mái và tính linh hoạt khiến chúng trở thành người bạn đồng hành lý tưởng cho cả trang phục hàng ngày và các chuyến du lịch.

‘Rare khi tôi thấy một chiếc thắt lưng vừa vặn và trông stylish cùng một lúc,’ Minela Fisic, người mẫu và là một trong những người đã thử thắt lưng Annabelt trong một buổi chụp ảnh, cho biết. Cô nhấn mạnh, ‘Tôi thấy đặc biệt thiết thực khi bạn có thể tạo ra một số lượng lớn phong cách chỉ với hai hoặc ba dây đeo và khóa thắt lưng. Điều này giúp tiết kiệm không gian trong vali và là một ý tưởng tuyệt vời.’

Trong đời sống hàng ngày và du lịch, thắt lưng Annabelt đặc biệt ấn tượng với sự linh hoạt và mức độ thoải mái cao. Thay vì phải mang nhiều thắt lưng khác nhau, bạn chỉ cần một số ít dây đeo và khóa thắt lưng để luôn có được phong cách phù hợp cho mọi dịp. Minela Fisic cũng xác nhận: ‘Tôi đi du lịch nhiều, và Annabelt giờ đây luôn ở bên tôi. Cho dù với quần jeans cho trang phục hàng ngày hay với váy cho buổi tối, nó đơn giản là luôn vừa vặn. Và điều đó cũng xảy ra với trang phục hàng ngày.’

Không chỉ là một tuyên bố thời trang, thắt lưng Annabelt còn là một must-have chức năng cho bất kỳ ai muốn kết hợp sự thoải mái và phong cách. Nhờ hệ thống thông minh, người dùng có thể tạo ra vô số kết hợp phong cách mà không ảnh hưởng đến chất lượng hoặc sự vừa vặn. Đối với bất kỳ ai yêu thích thời trang và muốn thể hiện phong cách cá nhân, Annabelt là người bạn đồng hành hoàn hảo.

Thông tin thêm và tất cả các biến thể có sẵn trực tuyến tại annabelt.de.

Disclaimer: Các sản phẩm hiển thị ở đây được cung cấp cho chúng tôi chỉ để thử nghiệm.