Triển lãm nghệ thuật và thiết kế Shades of Lotus/Liên Cảnh đã chính thức trở lại và đang thu hút sự chú ý tại @gallery__sigma. Sự kiện này đến sau thành công của triển lãm trước tại Namia River Retreat Hội An, và nó đã tạo được kỳ vọng lớn trong cộng đồng nghệ thuật. Triển lãm này không chỉ là dịp để chúc mừng chị @ng_hoangngan mà còn là cơ hội để các nghệ sĩ và nhà thiết kế trong lĩnh vực nghệ thuật và thiết kế trưng bày tài năng của mình.

Sự kiện năm nay hứa hẹn sẽ mang đến những trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho công chúng với sự tham gia của nhiều nghệ sĩ và nhà thiết kế tài năng. Với chủ đề Shades of Lotus, triển lãm này cam kết mang đến những góc nhìn mới và sâu sắc về nghệ thuật và thiết kế tại Việt Nam. Thông qua triển lãm, các nghệ sĩ và nhà thiết kế sẽ có cơ hội để thể hiện sự sáng tạo và đổi mới của mình, từ đó góp phần làm giàu thêm nền văn hóa nghệ thuật của đất nước.

Triển lãm Shades of Lotus/Liên Cảnh không chỉ là một sự kiện nghệ thuật thông thường mà còn là một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu mến và quan tâm đến nghệ thuật và thiết kế. Tại đây, công chúng có thể thưởng lãm, cảm nhận và tìm hiểu về các tác phẩm nghệ thuật độc đáo, cũng như trao đổi ý tưởng với chính các nghệ sĩ và nhà thiết kế. Sự thành công của triển lãm không chỉ phản ánh sự phát triển của nghệ thuật và thiết kế Việt Nam mà còn thể hiện sự ủng hộ và quan tâm của công chúng đối với các hoạt động văn hóa nghệ thuật.

Trong bối cảnh nền nghệ thuật và thiết kế Việt Nam đang ngày càng phát triển và hội nhập quốc tế, triển lãm Shades of Lotus/Liên Cảnh đóng vai trò quan trọng trong việc thúc đẩy sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực này. Thông qua sự kiện này, các nghệ sĩ và nhà thiết kế có cơ hội để giới thiệu và quảng bá các tác phẩm của mình tới công chúng rộng lớn hơn, từ đó mở ra những cơ hội hợp tác và phát triển mới trong tương lai.

Với tất cả những gì mà triển lãm Shades of Lotus/Liên Cảnh mang lại, không có gì nghi ngờ rằng sự kiện này sẽ là một điểm nhấn quan trọng trong lịch trình hoạt động văn hóa nghệ thuật của năm. Hy vọng rằng triển lãm sẽ đạt được thành công vượt trội và để lại nhiều ấn tượng đẹp trong lòng công chúng yêu nghệ thuật.

Nhà thiết kế múa Đài Loan Lai Hung-Chung đã tìm thấy cảm hứng cho tác phẩm “Birdy” của mình từ bộ phim cùng tên của Alan Parker, một tác phẩm đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng ông khi còn là sinh viên. Câu chuyện xoay quanh hai chàng trai trẻ trở về từ Chiến tranh Việt Nam, trong đó một người rút vào thế giới tâm lý nơi anh tin rằng mình là một con chim, đã thắp sáng đam mê trong lòng Lai.

“Hình ảnh ám ảnh và khao khát tự do, thoát khỏi và siêu việt đã khắc sâu trong trái tim tôi”, ông viết trong một email liên quan đến chương trình trình diễn tại Lễ hội George Town, cũng mang tựa đề “Birdy”, dự kiến diễn ra từ ngày 9-10 tháng 8 tại Dewan Sri Pulau Pinang. Sự đấu tranh nội tâm là nguồn cảm hứng cho Lai, ông giải thích: “Tôi luôn bị cuốn hút bởi những cuộc đấu tranh nội tâm, đặc biệt là khi tự do không còn là về giới hạn thể chất mà là một trạng thái tâm lý.”

Lai, người hiện giữ vị trí giám đốc nghệ thuật của Hung Dance, công ty ông thành lập vào năm 2017, đã bắt đầu tưởng tượng lại những ý tưởng này thông qua lăng kính của bối cảnh văn hóa của mình. Ông tìm thấy cảm hứng trong những chiếc lông công dài sử dụng trong opera truyền thống Đài Loan, vốn tượng trưng cho địa vị và quyền lực. Trong “Birdy”, ông đã biến chúng thành biểu tượng của tinh thần: sự kéo dài của tâm trí, của khao khát và giải phóng.

Tác phẩm này trở thành một cây cầu giữa ký ức nghệ thuật cá nhân sâu sắc và bản sắc văn hóa mà tôi mang với tư cách là nhà sáng tạo Đài Loan. Lai ban đầu được đào tạo như một người biểu diễn, nhớ lại việc gia nhập điệu nhảy như một “tai nạn hạnh phúc”. Ông sớm nhận ra rằng niềm đam mê thực sự của mình nằm trong việc sáng tạo, không chỉ biểu diễn.

“Birdy” đã nhận được sự ca ngợi kể từ khi ra mắt vào năm 2022, đã được biểu diễn tại các lễ hội trên toàn thế giới. Chương trình kết hợp một cách liền mạch các yếu tố của thái cực quyền vào các hình thức nhảy hiện đại. Lai cho biết “Birdy” không chỉ được biểu diễn ở George Town mà còn ở Tây Ban Nha và Bắc Mỹ trong hai tháng tới.

Ông lưu ý rằng chương trình đã phát triển: “Mặc dù cốt lõi của tác phẩm vẫn như cũ, nhưng khán giả có thể mong đợi một màn trình diễn sắc nét hơn và tinh tế hơn. Các vũ công đã phát triển rất nhiều và chúng tôi đã thực hiện các điều chỉnh cấu trúc tinh tế để tăng cường dòng chảy và sự rõ ràng của tác phẩm.”

Lai tin rằng “Birdy” nói lên khao khát sâu xa của con người – “khao khát được nhìn thấy và thôi thúc thoát khỏi các định nghĩa”. Ông mô tả tính vật lý như “h mạnh mẽ nhưng thơ”, với phong cảnh âm thanh kết hợp giữa các nhạc cụ opera truyền thống Đài Loan với kết cấu điện tử hiện đại, mang lại trải nghiệm cảm xúc nhiều tầng.

“Khán giả trên khắp các nền văn hóa đã nói với chúng tôi rằng họ cảm thấy động lòng, ngay cả khi không hiểu ngôn ngữ hay tài liệu tham khảo văn hóa. Tôi nghĩ đó là phép thuật của điệu nhảy. Nó mời gọi sự đồng cảm mà không cần giải thích. “Birdy” không đưa ra câu trả lời; nó tạo ra không gian cho mỗi người mơ về phiên bản bay của mình.”

“Birdy” là một phần trong chương trình GTF2025 dưới Isle đến Isle2025, một nền tảng trao đổi kết nối Penang và Đài Loan. Isle đến Isle cũng có các chương trình “Một nhịp tim Jazz ba thế hệ” và một diễn đàn có tựa đề “Và tất cả Jazz – Câu chuyện của Malaysia và Đài Loan”.

Các sự kiện đáng chú ý khác của GTF bao gồm “Giữa ánh sáng và xám: Một vở kịch múa rối đôi”, một khám phá thơ ca về ký ức, bản sắc và kết nối con người vào ngày 9-10 tháng 8, và “Nhật ký của một nghệ sĩ du lịch”, một cuộc triển lãm trưng bày các tác phẩm chưa từng có của Rebecca Duckett-Wilkinson. Để biết thêm thông tin, vui lòng truy cập https://www.georgetownfestival.com.

Triển lãm nghệ thuật “Giữa tâm vạn vật” hiện đang được tổ chức tại Annam Gallery, trưng bày hơn 20 tác phẩm của 7 họa sĩ đương đại Việt Nam nổi tiếng, bao gồm Nguyễn Hà My, Một Quả Tắc, Phan Thị Thanh Nhã, Đoàn Quốc, Hoài Phương, DAOS501 và David Arthur Lang. lấy cảm hứng từ hình tượng xoắn ốc – biểu tượng của sự trưởng thành và chuyển hóa nội tâm, triển lãm này mang đến một hành trình nghệ thuật sâu sắc và đầy ý nghĩa.

Thông qua các tác phẩm nghệ thuật đa dạng về chất liệu và kỹ thuật, triển lãm “Giữa tâm vạn vật” khơi gợi những ký ức, cảm xúc và trí tưởng tượng đã bị lãng quên. Người xem sẽ được dẫn dắt vào một hành trình sống lại với những cảm xúc và ký ức tuổi thơ, nơi mà thế giới chưa từng bị giới hạn và những giấc mơ còn được nuôi dưỡng. Đây không chỉ là một sự kiện nghệ thuật thông thường mà còn là một cơ hội để công chúng trải nghiệm và khám phá thế giới nội tâm phong phú của con người.

Với mục tiêu kiến tạo những trải nghiệm nghệ thuật có chiều sâu, tôn vinh tinh thần sáng tạo Việt đương đại và lan tỏa giá trị nhân văn, triển lãm “Giữa tâm vạn vật” cũng hỗ trợ giáo dục cho trẻ em có hoàn cảnh khó khăn. Sự kiện này mở cửa tự do từ ngày 24/7 đến ngày 7/8 tại sảnh chính Khách sạn New World Sài Gòn, mang đến một không gian mở và sống động cho cộng đồng yêu nghệ thuật.

Triển lãm “Giữa tâm vạn vật” không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật thông thường, mà còn là một khoảng lặng để mỗi người có thể nhìn lại bản thân, chiêm nghiệm và soi chiếu vào chính mình. Tại đây, nghệ thuật, vạn vật và con người gặp nhau, tạo nên một không gian đối thoại văn hóa và cộng đồng. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến những trải nghiệm nghệ thuật đáng nhớ và sâu sắc cho công chúng.

Đến với triển lãm “Giữa tâm vạn vật”, công chúng có thể tìm hiểu thêm về các tác phẩm nghệ thuật của các họa sĩ Việt Nam đương đại và cùng nhau khám phá thế giới nội tâm phong phú của con người thông qua nghệ thuật. Đây là một cơ hội để mọi người thưởng thức và trải nghiệm nghệ thuật Việt Nam đương đại.

Các chuyên gia phục chế tại Italia đã tiến hành tháo dỡ bức tranh ‘Đứa trẻ di cư’ của nghệ sĩ đường phố nổi tiếng Banksy, một nỗ lực nhằm bảo tồn tác phẩm nghệ thuật độc đáo này. Bức tranh dự kiến sẽ được trưng bày trước công chúng trong các sự kiện văn hóa miễn phí trong tương lai.

Công tác di dời được thực hiện vào đêm ngày 23/7 vừa qua, dưới sự giám sát của chuyên gia phục chế Federico Borgogni, người đã thực hiện việc làm sạch bụi và bề mặt bức tranh trước đó. Quá trình này đòi hỏi sự cẩn thận và tỉ mỉ để đảm bảo bức tranh được bảo tồn nguyên vẹn.

Bức tranh ‘Đứa trẻ di cư’ xuất hiện vào tháng 5 năm 2019 trên tường tòa nhà Palazzo San Pantalon, thành phố Venice, trong thời gian diễn ra triển lãm nghệ thuật Biennale. Tác phẩm mô tả một đứa trẻ di cư đang đứng ngập chân trong nước kênh, mặc áo phao và cầm một quả pháo khói màu hồng neon. Ngay sau khi xuất hiện, bức tranh đã trở thành một điểm thu hút du khách khi Banksy xác nhận đây là tác phẩm của mình.

Sau 6 năm chịu tác động của nước và muối, khoảng 1/3 tác phẩm đã bị hư hại. Điều này đòi hỏi một quá trình phục chế kỹ lưỡng để khôi phục lại vẻ đẹp và ý nghĩa của bức tranh. Với việc phục chế thành công, bức tranh sẽ được trưng bày tại các sự kiện văn hóa miễn phí, giúp công chúng có thể tiếp cận và chiêm ngưỡng tác phẩm độc đáo này.

Triển lãm ‘Hành trình’ lần thứ 6 đã chính thức khai mạc, mang đến một không gian nghệ thuật độc đáo và phong phú, nơi vẻ đẹp, bản sắc và con người Việt Nam được tái hiện một cách sinh động qua từng nét cọ. Sự kiện này là dịp để công chúng yêu nghệ thuật khám phá những góc nhìn mới mẻ và độc đáo về đất nước và con người Việt Nam.

Đây là lần thứ 6 triển lãm ‘Hành trình’ được tổ chức, và tiếp tục là điểm đến hấp dẫn cho những ai yêu thích nghệ thuật. Triển lãm năm nay giới thiệu những tác phẩm nổi bật của 8 họa sĩ đến từ nhiều vùng miền khác nhau, mỗi người mang đến một câu chuyện nghệ thuật riêng biệt, mang đậm dấu ấn cá nhân nhưng vẫn hòa quyện trong một tổng thể chung đầy cảm xúc.

Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm ‘Hành trình 6’ không chỉ phản ánh vẻ đẹp của cuộc sống, phong tục và sinh hoạt đặc trưng của từng vùng miền, từ đồng bằng rộng lớn đến miền núi hùng vĩ, mà còn thể hiện sự đa dạng về phong cách thể hiện và phong phú về chất liệu sử dụng. Mỗi bức tranh đều trở thành một cây cầu nối vô hình, đưa người xem đến với những cảnh sắc thiên nhiên kỳ vĩ, khám phá những nếp sinh hoạt bình dị của người dân, hay tìm hiểu những nét văn hóa đặc trưng của bà con vùng cao.

Một trong những điểm nổi bật của triển lãm là sự đa dạng về chất liệu và phong cách thể hiện. Các họa sĩ đã sử dụng nhiều chất liệu khác nhau, từ sơn dầu đến sơn acrylic, và áp dụng các kỹ thuật vẽ khác nhau để tạo ra những tác phẩm độc đáo. Bên cạnh đó, triển lãm cũng là dịp để các nghệ sĩ gặp gỡ, trao đổi và chia sẻ kinh nghiệm, góp phần thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam.

Một khách tham quan đến từ Hà Nội, bà Lê Thị Phúc, bày tỏ sự ấn tượng với các tác phẩm trưng bày: ‘Các tác phẩm đều có sự đầu tư công phu của các họa sĩ. Tôi đặc biệt ấn tượng với tác phẩm về đồng bào dân tộc Dao của họa sĩ Cao Thanh Sơn’. Bà Phúc cũng hy vọng rằng triển lãm sẽ tiếp tục là một sự kiện nghệ thuật quan trọng, mang đến những trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho công chúng yêu nghệ thuật.

Theo các nghệ sĩ, triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật đơn thuần mà còn là một cuộc hội ngộ ý nghĩa của những nghệ sĩ đầy tâm huyết từ khắp mọi miền Tổ quốc. Triển lãm ‘Hành trình 6’ là một hành trình không ngừng nghỉ của những người làm nghệ thuật, luôn thử nghiệm và sáng tạo để mỗi chặng đường đều mang đến những điều mới mẻ, độc đáo, góp phần làm phong phú thêm đời sống văn hóa nghệ thuật của đất nước.

Triển lãm ‘Hành trình 6’ sẽ còn mở cửa đón công chúng đến tham quan và trải nghiệm cho đến hết ngày [ngày kết thúc triển lãm]. Mời quý vị đến và khám phá những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và phong phú tại địa chỉ triển lãm.

Ngày 19/7, tại làng nghề Nha Trang Xưa, tỉnh Khánh Hòa, một buổi workshop làm tranh sơn mài miễn phí đã được tổ chức với chủ đề ‘Giữ vẹn sơ tâm’. Sự kiện này đã thu hút sự tham gia của nhiều du khách trong và ngoài nước, mang đến cơ hội để họ tìm hiểu về lịch sử và kỹ thuật làm tranh sơn mài truyền thống.

Trong buổi workshop, du khách đã có cơ hội trực tiếp tham gia vào quá trình tạo ra một tác phẩm nghệ thuật hoàn chỉnh cho riêng mình. Thông qua hoạt động này, làng nghề Nha Trang Xưa mong muốn giới thiệu nghề truyền thống liên quan đến tranh sơn mài và nét đẹp văn hóa của nghề này đến với du khách thập phương. Những ý tưởng nghệ thuật độc đáo đã được thể hiện trên tranh sơn mài, với các hình ảnh quen thuộc của Việt Nam như hoa sen, nón lá, thuyền và cây tre.

Một trong những du khách tham gia là Đặng Lê Ni, 20 tuổi, cho biết cô đã mất gần 3 giờ để hoàn thành bức tranh của mình. Cô đánh giá cao sự tỉ mỉ và công sức của nghệ nhân làm tranh sơn mài, và nhận thấy rằng việc tạo ra một tác phẩm nghệ thuật mang hồn cốt của người Việt không hề dễ dàng. “Qua quá trình làm tranh, tôi hiểu hơn về sự kiên nhẫn và tỉ mỉ cần thiết để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật như thế này”, Ni chia sẻ.

Không chỉ có du khách trong nước, nhiều du khách quốc tế cũng tham gia vào buổi workshop. Nikita, một du khách đến từ Nga, bày tỏ sự ngưỡng mộ đối với giá trị và công sức tạo nên những bức tranh tuyệt vời của người Việt. Anh đã hoàn thành một bức tranh về hoa sen và cảm thấy tự hào về thành quả của mình. “Tôi rất ấn tượng với kỹ thuật và sự tinh tế của tranh sơn mài Việt Nam. Đây là một trải nghiệm đáng nhớ”, Nikita nói.

Ngoài buổi workshop làm tranh sơn mài tại làng nghề Nha Trang Xưa, vào chiều cuối tuần, một sự kiện vẽ tranh tại quận 7 cũng đã thu hút sự tham gia của nhiều bạn trẻ. Với các vật liệu như hoa tươi, khung tranh gỗ, đất sét khô, màu vẽ, hoa khô, và cọ vẽ, mọi người đã có một không gian thư giãn và sáng tạo. Sự kiện này không chỉ mang đến cơ hội để mọi người thể hiện khả năng nghệ thuật của mình mà còn tạo ra một không gian giao lưu và kết nối giữa các tham gia.

Các sự kiện nghệ thuật như buổi workshop làm tranh sơn mài và vẽ tranh đã góp phần quảng bá nét đẹp văn hóa và nghệ thuật truyền thống của Việt Nam đến với công chúng. Đồng thời, những hoạt động này cũng khuyến khích mọi người khám phá và tìm hiểu về giá trị của nghệ thuật truyền thống, từ đó phát huy và giữ gìn bản sắc văn hóa dân tộc.Thông tin chi tiết về các sự kiện nghệ thuật tại Việt Nam