TS. Nguyễn Sỹ Dũng, nguyên Phó Chủ nhiệm Văn phòng Quốc hội, vừa xuất bản cuốn sách ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’, một tác phẩm tri ân và thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh, viết về cuộc đời và sự nghiệp của họa sĩ Phạm Lực, một người bạn thân thiết và ‘anh em kết nghĩa’ của ông.

Cuốn sách không chỉ là một tác phẩm tri ân, mà còn là một sự thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh. Trong sự phát triển của thị trường nghệ thuật tại Việt Nam, người chơi tranh đã trở thành một phần quan trọng. Họ không chỉ xem tranh như một kênh đầu tư, mà còn như một thú vui sưu tập. Một số người chơi tranh còn mở bảo tàng tư nhân để trưng bày và bảo quản các tác phẩm nghệ thuật.

TS. Nguyễn Sỹ Dũng là một người chơi tranh đặc biệt, khi ông dành phần lớn sự quan tâm của mình cho các tác phẩm của họa sĩ Phạm Lực. Ông cho biết, tranh của họa sĩ Phạm Lực rất đẹp, rất Việt Nam và có sức hút kỳ lạ. ‘Tranh của anh là những bức tranh gây nghiện’, ông Dũng nói. Với ông, tranh của họa sĩ Phạm Lực không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật, mà còn là một phần của tâm hồn và văn hóa Việt Nam.

Họa sĩ Phạm Lực, năm nay 82 tuổi, là một nhân vật được trọng vọng trong giới mỹ thuật Việt Nam đương đại. Cố họa sĩ Lê Thiết Cương chia sẻ, tranh của ông tự nhiên, không màu mè, xã giao, làm dáng, không xúng xính kỹ thuật, phấn son trang điểm. ‘Hội họa của Phạm Lực là cỏ dại đồng hoang, là rơm rạ chứ không phải vườn hoa, không phải là cây cảnh, hòn non bộ cắt tỉa sắp đặt gọn gàng’, ông Cương nói. Phong cách đặc trưng của họa sĩ Phạm Lực đã khiến ông trở thành một trong những nghệ sĩ hàng đầu của Việt Nam.

Nguyên nhân khiến họa sĩ Phạm Lực được gọi là ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’, xuất phát từ kỷ niệm riêng của tác giả. Một người bạn quốc tế là cựu Ngoại trưởng Mỹ John Kerry đã từng nói, ‘Không, không phải ông Phạm Lực vẽ, mà là Chúa vẽ’. Câu nói này không chỉ thể hiện sự ngưỡng mộ của John Kerry đối với tài năng của họa sĩ Phạm Lực, mà còn cho thấy sự đặc biệt của ông trong giới nghệ thuật.

Cuốn sách ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’ của TS. Nguyễn Sỹ Dũng không chỉ là một tác phẩm tri ân, mà còn là một sự thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh. Qua cuốn sách, ông Dũng muốn kể câu chuyện về cuộc đời và nghiệp vẽ của họa sĩ Phạm Lực, cũng như thể hiện sự quan tâm và tình cảm của mình đối với các tác phẩm của ông. Ông hy vọng rằng, cuốn sách sẽ giúp độc giả hiểu rõ hơn về nghệ thuật và con người của họa sĩ Phạm Lực.

Tác giả cũng phân tích và đánh giá về các tác phẩm của họa sĩ Phạm Lực, thể hiện sự hiểu biết và quan tâm của mình đối với nghệ thuật. Ông cho biết, tranh của họa sĩ Phạm Lực không chỉ phản ánh hiện thực mà còn chứa đựng cảm xúc, tâm hồn Việt qua từng nét cọ. Qua đó, ông cũng thể hiện sự trân trọng và ngưỡng mộ đối với tài năng của họa sĩ.

Cuối cùng, cuốn sách ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’ là một tác phẩm đặc biệt, thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh. Qua cuốn sách, TS. Nguyễn Sỹ Dũng muốn thể hiện sự tri ân và tình cảm của mình đối với họa sĩ Phạm Lực, cũng như thể hiện sự quan tâm của mình đối với nghệ thuật Việt Nam. Hy vọng rằng, cuốn sách sẽ góp phần quảng bá và phát triển nghệ thuật Việt Nam, cũng như thể hiện sự trân trọng và ngưỡng mộ đối với các nghệ sĩ Việt Nam.

Ca sĩ nổi tiếng Mariah Carey đã trải qua một hành trình đầy thử thách trong cuộc hôn nhân trước đây với Tommy Mottola, người đứng đầu công ty thu âm. Cuộc hôn nhân kéo dài 4 năm từ năm 1993 đã để lại cho nữ ca sĩ những cảm xúc phức tạp, từ việc cảm thấy bị kiểm soát đến thiếu tự do. Tuy nhiên, sau nhiều năm, cô đã học cách nhìn lại quá khứ với một thái độ tích cực và coi đó là cách giải tỏa căng thẳng.

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với tạp chí Harper’s Bazaar UK, Mariah Carey chia sẻ về quá khứ của mình và cách cô đã tìm thấy sự giải phóng thông qua việc cười và hài hước. Nữ ca sĩ cho biết: “Đôi khi tôi cảm thấy tức giận về thời gian đó, nhưng tôi nghĩ tôi đã tìm thấy sự bình an – dù sao đi nữa, tôi cũng đã thề sẽ không nói về nó nữa.” Điều này cho thấy sự tiến bộ trong việc chấp nhận và buông bỏ những cảm xúc tiêu cực từ quá khứ.

Cuộc hôn nhân với Tommy Mottola không chỉ ảnh hưởng đến cuộc sống cá nhân của Mariah Carey mà còn tác động đến sự nghiệp âm nhạc của cô. Cô nhấn mạnh rằng cô muốn tập trung vào việc tạo ra âm nhạc mà cô yêu thích, đặc biệt là thể loại R+B và nhạc đô thị. Tuy nhiên, trong cuộc hôn nhân đó, cô cảm thấy không thể thực hiện được điều đó vì những hạn chế và ý kiến trái chiều từ phía chồng. “Tôi muốn làm nhiều hơn về R+B, về nhạc đô thị, nhưng mỗi khi tôi đề cập đến điều đó, nó đều bị bác bỏ. Không phải là tôi không thích âm nhạc tôi đang làm – tôi chỉ cảm thấy có nhiều điều bên trong tôi mà tôi muốn thể hiện.”

Quá trình viết hồi ký và sách nói “The Meaning of Mariah Carey” với nhà văn Michaela Angela Davis đã mang lại cho Mariah Carey một trải nghiệm trị liệu, mặc dù cũng có những lúc khó khăn. Cô cho biết: “Quá trình làm việc cùng nhau thật thách thức, nhưng cũng rất trị liệu. Chúng tôi đã thức trắng đêm để tìm ra cách kể câu chuyện. Tôi biết điều đó sẽ gợi lại những ký ức tồi tệ mà tôi không muốn sống lại.” Điều này cho thấy sự mạnh mẽ và quyết tâm của cô trong việc đối mặt với quá khứ và chia sẻ câu chuyện của mình với công chúng.

Ngoài ra, cuộc sống gia đình của Mariah Carey cũng được ảnh hưởng bởi kinh nghiệm của cô. Cô muốn đảm bảo rằng con cái cô, các cặp song sinh 14 tuổi Moroccan và Monroe, có một cuộc sống công bằng khi chia thời gian giữa cô và cha của chúng, Nick Cannon. Điều này thể hiện sự quan tâm và trách nhiệm của cô đối với việc nuôi dưỡng và chăm sóc con cái.

Về việc được gọi là diva, Mariah Carey cho rằng đó là một phần của hình ảnh chuyên nghiệp của cô. “Đó là một phần công việc của tôi. Tôi không cần phải che giấu điều gì. Hãy cứ thoải mái, ăn mặc, và đi ra ngoài. Nếu tôi không muốn được nhìn thấy, tôi sẽ ở nhà.” Điều này cho thấy sự tự tin và thoải mái của cô với hình ảnh của mình trong ngành giải trí.

Tạp chí Harper’s Bazaar UK số tháng 9 sẽ được bán từ ngày 31 tháng 7, hứa hẹn sẽ mang đến cho người đọc những chia sẻ thú vị và sâu sắc hơn về cuộc sống và sự nghiệp của Mariah Carey.

Phạm Công Thắng – Một Người Đàn Đầy Đam Mê và Sáng Tạo

Trong suốt hơn 40 năm qua, Phạm Công Thắng đã không ngừng theo đuổi đam mê của mình, vượt qua mọi giới hạn và khám phá nhiều lĩnh vực khác nhau. Sinh năm 1954, ông đã gắn bó với ngành báo chí và nhiếp ảnh từ lâu, tạo nên một sự nghiệp đa màu sắc và phong phú.

Với biệt danh ‘lãng du’, ông đã đi khắp mọi nơi, khám phá những địa điểm mới và sáng tạo ra những tác phẩm ấn tượng. Làm phóng viên ảnh đã giúp ông có cơ hội lặn lội khắp mọi nơi, bắt gặp những khoảnh khắc sự kiện quan trọng và phục vụ tòa báo. Sự đam mê với nhiếp ảnh đã thôi thúc ông bước vào con đường nhiếp ảnh nghệ thuật, một hành trình đòi hỏi sự kiên nhẫn và sáng tạo.

Không chỉ gắn bó với ngành hàng không, ông còn có cơ hội khám phá nhiều quốc gia khác, tích lũy kinh nghiệm và kiến thức để phục vụ cho sự nghiệp của mình. Thành quả của ông là 3 cuộc triển lãm ảnh và 2 tập sách ảnh cá nhân, những tác phẩm đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng công chúng.

Triển lãm ảnh đầu tiên của ông có tên ‘Quê hương’, được tổ chức vào năm 1999 tại Thanh Hóa, với những tác phẩm ảnh đậm chất xứ Thanh. Tiếp theo là triển lãm ‘Khoảnh khắc’ vào năm 2011, ghi lại những mặt của đời sống xã hội. Và gần đây nhất là triển lãm ảnh ‘Những lát cắt cuộc sống’ vào năm 2024, tiếp tục khẳng định vị thế của ông trong lĩnh vực nhiếp ảnh.

Không dừng lại ở đó, ông tiếp tục ‘lãng du’ với một không gian mới – văn học. Trong vòng 5 năm từ 2021-2025, ông đã cho ra đời 4 tập truyện ngắn, những tác phẩm nhận được nhiều đánh giá tích cực từ các nhà văn và nhà phê bình văn học. Phong cách của ông có thể được tóm tắt bằng những từ ‘sống động, nhân văn’, thể hiện sự sâu sắc và tinh tế trong cách nhìn nhận và miêu tả cuộc sống.

Song song với sự nghiệp văn học, ông cũng xây dựng một bảo tàng mini ‘Không gian lưu giữ và trưng bày ký ức Nhiếp ảnh’, nơi lưu giữ và trưng bày những tác phẩm nhiếp ảnh của mình. Vào ngày 7/6/2025, Tổ chức Kỷ lục Việt Nam đã công nhận và trao bằng xác lập kỷ lục Việt Nam cho công trình lưu giữ này, một sự công nhận cho những đóng góp của ông trong lĩnh vực nhiếp ảnh và văn học.

Phạm Công Thắng đã chứng minh rằng ‘gừng càng già càng cay’, vẫn tiếp tục tích cực hoạt động và sáng tạo ở tuổi ‘thất thập’. Ông tiếp tục là một nguồn cảm hứng cho nhiều người, đặc biệt là những người trẻ tuổi đang bắt đầu sự nghiệp của mình. Với đam mê và sáng tạo không ngừng, ông sẽ tiếp tục tạo nên những tác phẩm ấn tượng và để lại dấu ấn trong lòng công chúng.