🔥 Sổ vẽ ma thuật nhiều màu cho trẻ em sáng tạo đang giảm giá!

Chỉ còn 29.999 VND (giảm 23% so với giá gốc 38.999 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Điện ảnh và công nghệ – Sự kết hợp hoàn hảo để kể chuyện mới

Trong ngành điện ảnh, công nghệ không ngừng phát triển và đã trở thành một phần không thể thiếu trong quá trình sản xuất phim. Đạo diễn Xuân Phước, một trong những đạo diễn hàng đầu Việt Nam, đã có hơn ba thập kỷ gắn bó với điện ảnh và truyền hình. Ông đã tạo dấu ấn với nhiều tác phẩm trải dài các thể loại và luôn chủ động tiếp cận và thử nghiệm các công nghệ làm phim mới.

Công nghệ không làm thay đổi bản chất của điện ảnh, nhưng lại mở ra cách kể chuyện hoàn toàn mới. Hình ảnh, cảm xúc và dữ liệu có thể cộng hưởng để tạo nên những thế giới sống động. Ông đã áp dụng công nghệ Virtual Production để tiết kiệm chi phí trường quay, làm chủ camera cloud-based để rút ngắn thời gian sản xuất và thử nghiệm AI trong hậu kỳ để nâng cao hiệu quả xử lý hình ảnh.

Sự phát triển của công nghệ đã giúp quy trình làm phim trở nên hiệu quả hơn. Ông kể: “Trước đây, khi còn quay phim nhựa 35mm, để có một cú máy hoàn chỉnh, tôi phải chờ cả tuần để tráng phim và dựng bản nháp. Nhưng ngày nay, chỉ cần vài phút sau cảnh quay là tôi đã có thể xem lại footage, chỉnh sửa hoặc thay đổi ngay tại chỗ.”

Đạo diễn Xuân Phước cũng nhấn mạnh rằng công nghệ đã mở rộng phạm vi kiểm soát và sáng tạo của người làm phim. “Đạo diễn ngày nay không chỉ dừng lại ở việc dàn dựng và chỉ đạo diễn xuất, mà còn phải hiểu về real time rendering, AI chỉnh màu, hệ thống camera tracking, thậm chí cả motion capture nếu muốn vươn ra thị trường quốc tế”, ông nói.

Tuy nhiên, công nghệ cũng tạo ra áp lực mới cho đạo diễn. Ông cho rằng: “Công nghệ là một người bạn rất đặc biệt, nó giúp tôi làm việc hiệu quả hơn nhưng cũng không cho phép tôi ngừng học hỏi.”

Đạo diễn Xuân Phước đã tham dự NAB Show tại Mỹ, một triển lãm quốc tế về công nghệ truyền thông và điện ảnh. Ông đã chứng kiến quá trình quay phim bằng hệ thống LED wall kết hợp với camera tracking và cho rằng: “Phim ảnh hiện đại không chỉ dừng lại ở việc ‘ghi lại hiện thực’, mà đã chuyển sang ‘tạo dựng hiện thực’ bằng cảm xúc, bằng trí tưởng tượng và bằng công nghệ.”

Ông cũng cho rằng sự khác biệt lớn nhất giữa công nghệ làm phim ở Việt Nam và ở các nền điện ảnh phát triển là cách tư duy quy trình sản xuất. “Thiết bị hiện nay Việt Nam hoàn toàn có thể tiếp cận, nếu không mua thì cũng có thể thuê, thậm chí nhập về nhanh chóng. Nhưng vấn đề là cách phối hợp các bộ phận và khả năng tích hợp công nghệ vào từ đầu quy trình mới là điều tạo nên sự khác biệt”, ông nói.

Công nghệ sẽ đưa điện ảnh Việt Nam tiến xa, nhưng chỉ khi nó được đặt đúng vị trí: là công cụ, chứ không phải linh hồn của tác phẩm. Ông khuyên các bạn trẻ hãy bắt đầu từ những điều căn bản nhất: hãy tập viết một cảnh phim thật hay chỉ với hai nhân vật, một bối cảnh đơn giản, không kỹ xảo.

“Kỹ xảo chỉ là phần trình bày đẹp mắt, còn cốt truyện và cảm xúc mới là phần khiến khán giả muốn ở lại với bộ phim. Một bộ phim giỏi kỹ xảo mà kịch bản lỏng lẻo, nhân vật mờ nhạt thì cũng chỉ là lớp vỏ rỗng”, ông nói.

Ngành Thiết kế thời trang vừa chứng kiến một sự kiện đáng chú ý khi các sinh viên trình diễn và bảo vệ thành công đồ án tốt nghiệp của mình. Đây là dịp để những bạn trẻ tài năng thể hiện tư duy sáng tạo và kỹ năng thiết kế thời trang, đồng thời đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự phát triển sự nghiệp của họ.

Sự kiện năm nay đã thu hút sự quan tâm của nhiều người với 16 bộ sưu tập (BST) thời trang đa dạng và phong phú. Các BST không chỉ thể hiện phong cách thời trang độc đáo mà còn cho thấy sự tỉ mỉ trong từng đường cắt may. Một số bộ sưu tập nổi bật đã lồng ghép thành công các yếu tố văn hóa truyền thống vào thiết kế, thể hiện qua các đường nét trang phục tinh tế.

Một trong những BST đáng chú ý là ‘Ngói Cháy’ của Phạm Kim Ngân, lấy cảm hứng từ nghề làm gạch truyền thống ở Vĩnh Long. Bộ sưu tập này gây ấn tượng với các gam màu chủ đạo như đỏ gạch, cam đất, xanh rêu. Ngân đã khéo léo kết hợp nhiều kỹ thuật như đắp vải, chần len, đột chỉ, se chỉ để tạo nên những thiết kế độc đáo.

Ngoài ra, BST ‘Tứ Vân’ của Nguyễn Huỳnh Ngọc Kiều cũng gây chú ý khi lấy cảm hứng từ nghệ thuật khảm xà cừ. Kiều đã thể hiện các công đoạn chính của nghề khảm xà cừ qua từng đường nét trang phục, kết hợp tinh tế với các phom dáng hiện đại và kỹ thuật khắc lên da, cắt lazer, im kim loại, in 3D, in vải.

Không chỉ dừng lại ở đó, nhiều sinh viên khác cũng thể hiện sự tinh tế trong việc khai thác chất liệu truyền thống và tái hiện lại qua lăng kính thời trang. Các BST như ‘Bóng Nước’, ‘Tứ bình’, lấy cảm hứng từ tranh sơn mài và rồng trong pháp lam thời Nguyễn, thể hiện sự đa dạng và phong phú trong cách tiếp cận chủ đề.

Hội đồng chấm đồ án tốt nghiệp, bao gồm các giảng viên và nhà thiết kế dày dạn kinh nghiệm, đã dành nhiều lời khen cho cá tính thẩm mỹ trong từng bộ sưu tập, tính ứng dụng thực tế cao và tinh thần làm việc nghiêm túc của sinh viên. Tuy nhiên, họ cũng góp ý về sự phù hợp giữa ý tưởng và phong cách thiết kế, đa dạng hóa phong cách poster và lựa chọn mẫu chụp ảnh.

Tối cùng ngày, sự kiện ‘Graduate Fashion Show’ đã diễn ra, trở thành điểm nhấn trong hành trình tốt nghiệp của sinh viên ngành Thiết kế thời trang. Sự đa dạng về ý tưởng, chất liệu và kỹ thuật thực hiện của 16 bộ sưu tập đã tạo nên một không gian thời trang đa sắc, thể hiện tư duy sáng tạo và khả năng tiếp cận xu hướng toàn cầu của các nhà thiết kế trẻ.

…

Trong bối cảnh công nghệ và giải trí số đang chiếm lĩnh phần lớn thị trường nghệ thuật, sân khấu kịch vẫn không ngừng phát huy vai trò là nơi bảo tồn và truyền tải những giá trị nhân văn sâu sắc. Mới đây, Đài Hà Nội đã hợp tác với các nhà hát nghệ thuật để thực hiện dự án ‘Sân khấu truyền hình’, giúp đưa những vở kịch kinh điển của sân khấu Việt trở lại với công chúng bằng một hình ảnh mới – hiện đại và công phu hơn.

Những vở diễn về con người và mảnh đất Hà Nội không chỉ là tác phẩm nghệ thuật mà còn là ký ức, bản sắc và dòng chảy âm thầm nuôi dưỡng tâm hồn nhiều thế hệ. Từ thời kỳ chiến tranh đến thời kỳ đổi mới, hình ảnh người Hà Nội được khắc họa qua từng vai diễn – vừa hào hoa, thanh lịch, vừa mạnh mẽ và đầy tình nghĩa. Không ít tác phẩm sân khấu đã tái hiện không khí của Hà Nội trong những ngày tháng khó khăn – nơi tình người tỏa sáng giữa tiếng bom rơi và đạn nổ. Vở kịch ‘Lời thề thứ 9’ là một ví dụ điển hình. Tác phẩm này không chỉ vẽ lại hình ảnh người lính nơi chiến trường ác liệt mà còn nổi bật lên tình quân dân gắn bó keo sơn – nơi những con người xa lạ trở thành như máu thịt.

Không dừng lại ở quá khứ, sân khấu còn tiếp bước vào dòng chảy của thời đại, phản ánh sự chuyển biến trong xã hội. Vở ‘Tôi và chúng ta’ – một trong những tác phẩm kinh điển của nhà văn, nhà soạn kịch Lưu Quang Vũ – đã gây được tiếng vang lớn và đến nay vẫn giữ nguyên giá trị. ‘Các vở diễn như ‘Lời thề thứ 9’, ‘Tôi và chúng ta’, cùng nhiều tác phẩm khác đã và đang giúp tái hiện một Hà Nội sống động từ trong gian khó đến thời kỳ chuyển mình. Trên hết, đó là hình ảnh người Hà Nội với khí chất thanh lịch, tình nghĩa và luôn khao khát hướng tới những giá trị cao đẹp’, NSND Trung Hiếu – Giám đốc Nhà hát Kịch Hà Nội chia sẻ.

Khi các vở diễn kinh điển được phục dựng với tâm huyết của các nghệ sĩ, sự sáng tạo của nhà biên kịch và công nghệ của truyền hình, đó không chỉ là sự trở lại mà còn là một lần tái sinh mạnh mẽ. Trong không gian này, truyền thống không bị quên lãng mà được kể lại bằng hơi thở của thời hiện đại. Nhiều nghệ sĩ cho rằng việc phục dựng các vở diễn kinh điển không chỉ giúp giữ gìn bản sắc văn hóa mà còn là cách để kết nối với thế hệ trẻ. ‘Khi vở kịch được chiếu trên truyền hình, sân khấu được đưa đến gần hơn với khán giả trẻ. Sân khấu có thể là một loại hình nghệ thuật từ lâu đã bị mọi người quên đi chỗ đứng’, diễn viên Thanh Sơn chia sẻ.

Dự án ‘Sân khấu truyền hình’ của Đài Hà Nội đã và đang góp phần bảo tồn những giá trị sân khấu truyền thống cũng như mang lại sức sống mới cho các loại hình nghệ thuật dân gian. Sự kết hợp giữa nghệ thuật dân gian và công nghệ truyền thông hiện đại trên các nền tảng số được kỳ vọng sẽ mang lại sức sống mới cho chèo – một trong những di sản văn hóa phi vật thể của dân tộc Việt Nam. Bên cạnh đó, các nghệ sĩ cũng hy vọng rằng những nỗ lực làm mới nghệ thuật truyền thống sẽ tiếp tục được khán giả đón nhận trong không gian số ngày nay. Đó cũng là một món quà nghệ thuật mang tinh thần tri ân, kết nối quá khứ với hiện tại bằng các giá trị hồn cốt của dân tộc.

Âm nhạc đã trở thành một phần không thể thiếu trong lịch sử phát triển của FPT, thể hiện tinh thần và văn hóa đặc trưng của công ty. Những ca khúc gắn liền với STCo là những câu chuyện sống động, phản ánh tinh thần FPT – mạnh mẽ, dí dỏm và luôn hướng tới tương lai. Từ những giai điệu hùng tráng, hài hước của những bài hát tập thể, đến những nốt nhạc sâu lắng chạm trái tim FPTer xa nhà, mỗi bài hát là một mảnh ghép quan trọng trong bức tranh văn hóa FPT.

Nhắc đến những nhạc phẩm ‘kinh điển’ của FPT, không thể bỏ qua Đoàn FPT – giai điệu bất tử của FPT được chế lời từ ca khúc Đoàn giải phóng quân của cố nhạc sĩ Phan Huỳnh Điểu. Với giai điệu hùng tráng cùng ca từ hài hước, nhạc phẩm độc đáo này đã trở thành biểu tượng của tinh thần FPT: mạnh mẽ, kiên cường nhưng không kém phần dí dỏm. Bên cạnh đó, những nhạc phẩm như Người FPT, FPT dòng sông lời thề, FPT Vision cũng là những tuyệt phẩm không thể thiếu trong kho tàng STCo.

Nhằm khuyến khích CBNV sinh viên, thực tập sinh và cộng tác viên FPT trên toàn cầu cùng tham gia và mang đến những tác phẩm âm nhạc đậm chất STCo, cuộc thi sáng tác STCo với chủ đề AI HAY ra đời. STCo2025 sẽ là sân chơi âm nhạc và công nghệ hòa quyện, nơi AI không chỉ là những dòng code hay thuật toán, mà là chất xúc tác để FPTer kể những câu chuyện của mình.

Cuộc thi chính thức phát động từ ngày 17/7, kéo dài đến hết 29/8. Tác phẩm dự thi có thể là những sáng tác mới hoặc lời mới trên nền nhạc có sẵn, từ những giai điệu quen thuộc trong đời sống cộng đồng đến các bài dân ca Việt Nam và thế giới. Những tác phẩm xuất sắc sẽ có cơ hội được trình diễn tại lễ kỷ niệm sinh nhật FPT, cơ hội để các tác giả thể hiện tài năng và sáng tạo của mình trước toàn bộ công ty.

Trong ba năm qua (2022-2025), Liên đoàn Xiếc Việt Nam đã đạt được những thành tựu ấn tượng trên trường quốc tế, với 9 huy chương quốc tế được giành. Điều này không chỉ phản ánh sự hội nhập mạnh mẽ của xiếc Việt Nam mà còn là minh chứng cho sự nỗ lực không ngừng nghỉ của đội ngũ nghệ sĩ và cán bộ trong ngành. NSND Tống Toàn Thắng, Giám đốc Liên đoàn Xiếc Việt Nam, đã chia sẻ về hành trình đầy cảm hứng này trong một cuộc trao đổi gần đây.

Quãng thời gian khó khăn do đại dịch COVID-19 đã khiến mọi hoạt động nghệ thuật trên toàn thế giới bị gián đoạn, nhưng Liên đoàn Xiếc Việt Nam vẫn không ngừng luyện tập và sáng tạo trong điều kiện khó khăn. Ông Thắng cho biết: “Chúng tôi không đợi thế giới gọi tên, mà luôn sẵn sàng để bước ra đấu trường quốc tế”. Chính tinh thần chủ động và quyết tâm cao đã giúp Liên đoàn Xiếc Việt Nam đạt được nhiều thành tích đáng kể.

Trong số những thành tích nổi bật đó, có thể kể đến như Vương miện Vàng tại Cuộc thi Công chúa Xiếc Nga, Giải Đồng tại Liên hoan “Không biên giới” (Nga), Giải Bạc tại Kazakhstan, và gần đây là Giải Đặc biệt tại Moscow và Giải Vàng ở Almaty – Kazakhstan. Không chỉ dừng lại ở đó, tiết mục Đu sen, với hình ảnh quốc hoa Việt, đã đoạt Giải Đặc biệt tại Liên hoan Xiếc Thế giới IDOL2025 và được mời lưu diễn tại Rạp xiếc trên đỉnh đồi Lê-nin – nơi hội tụ tinh hoa xiếc toàn cầu.

Ông Thắng đánh giá cao vị thế mới của xiếc Việt Nam, khi mà từ trước đến nay, xiếc Việt Nam chỉ tham gia để học hỏi thì nay đã chuyển sang giai đoạn “quốc gia đoạt giải”. “Xiếc Việt Nam đã từng chỉ là khách mời danh dự, là đoàn đến học hỏi. Nhưng hiện tại, chúng tôi được mời biểu diễn tại những sân khấu danh giá bậc nhất”, ông nói. Điều này cho thấy sự thay đổi đáng kể trong cách nhìn nhận về xiếc Việt Nam trên trường quốc tế.

Một trong những yếu tố quan trọng tạo nên thành công của Liên đoàn Xiếc Việt Nam là việc dàn dựng tiết mục mang dấu ấn bản sắc dân tộc. Ông Thắng nhấn mạnh: “Với tôi, xiếc không chỉ là biểu diễn kỹ thuật mà là nghệ thuật kể chuyện không lời. Chúng tôi không chọn ‘nhái’ lại tiết mục nước ngoài, mà tạo ra những chương trình đậm chất Việt”. Việc tập trung vào bản sắc dân tộc không chỉ giúp xiếc Việt Nam giữ vững giá trị truyền thống mà còn tạo ra điểm nhấn riêng khi tham gia các sân khấu quốc tế.

Thế hệ nghệ sĩ trẻ đang đồng hành cùng Liên đoàn trong hành trình hội nhập này đã được ông Thắng đánh giá cao. Ông bày tỏ sự tự hào về lớp nghệ sĩ kế cận như Phạm Hướng, Lưu Hường, Hồng Thúy, Thanh Tuấn, Thu Hương, Lô Ngọc Thuý… “Họ không chỉ giỏi nghề mà còn gan dạ, bền bỉ và nghiêm túc với nghệ thuật”, ông nói. Sự kế thừa và phát triển của đội ngũ nghệ sĩ trẻ là yếu tố then chốt giúp xiếc Việt Nam tiếp tục tỏa sáng trên trường quốc tế.

Tuy nhiên, bên cạnh những thành tựu đã đạt được, ông Thắng cũng thẳng thắn thừa nhận rằng xiếc trong nước vẫn còn nhiều khó khăn. Đặc biệt, rào cản về đầu tư và chính sách đãi ngộ vẫn còn hạn chế, ảnh hưởng đến sự phát triển của ngành. Ông cho biết: “Chúng tôi đang có tiết mục tốt, nghệ sĩ giỏi, đội ngũ trẻ đầy tiềm năng. Nhưng điều chúng tôi thiếu là sự đầu tư đồng bộ từ truyền thông, sân khấu biểu diễn đến chính sách đãi ngộ mang tính đặc thù để làm thanh xuân hoá đội ngũ và thu hút nhiều tài năng đến với xiếc”.

Trong thời gian tới, Liên đoàn Xiếc Việt Nam đang đi theo định hướng mở rộng đối tượng khán giả, với nhiều chương trình nghệ thuật đa dạng và phong phú. Ông Thắng kỳ vọng rằng Liên đoàn sẽ tiếp tục đạt được nhiều thành tích quốc tế trong tương lai, đặc biệt là tại Liên hoan “Không biên giới” tại Nga sắp tới. Với tinh thần không ngừng nỗ lực và sáng tạo, xiếc Việt Nam hứa hẹn sẽ tiếp tục tạo nên những kỳ tích trên bản đồ nghệ thuật thế giới.

Sự trở lại của rapper MCK với MV “2323”, một bản làm mới của ca khúc “Buông Đôi Tay Nhau Ra” của Sơn Tùng, đã tạo ra một cuộc tranh luận sôi nổi trong cộng đồng khán giả. Chỉ trong vài giờ lên sóng, MV đã đạt được hàng trăm nghìn lượt xem, nhưng đáng chú ý là phần lớn khán giả đều bày tỏ sự hụt hẫng với phần nội dung của video.

Việc MCK chọn cách “làm mới lại” nhạc phẩm cũ bằng cách thêm phần rap ngắn ở cuối bài, mà không chỉnh sửa nhiều về mặt phối khí, đã khiến nhiều người nhận xét rằng đây là MV của Sơn Tùng chứ không phải của MCK. Sự thiếu đột phá trong cách tiếp cận này đã khiến khán giả cảm thấy hụt hẫng và không thực sự bị thuyết phục bởi phiên bản mới.

Thực tế, “Buông Đôi Tay Nhau Ra” không chỉ là một bản hit, mà là một phần ký ức âm nhạc của thế hệ khán giả trưởng thành vào những năm 2010. Việc lấy chất liệu từ một bản nhạc mang tính biểu tượng như vậy dễ khiến người nghe “quay về bản gốc” để tìm lại cảm xúc cũ, hơn là thưởng thức phiên bản mới. Điều này đặt ra câu hỏi về khả năng cân bằng giữa việc tôn vinh bản gốc và tạo ra một sản phẩm mới có giá trị.

Sự “trỗi dậy” của phong trào remix, re-sample trong âm nhạc Gen Z cũng đặt ra câu hỏi về ranh giới giữa sáng tạo và vay mượn. Nếu như “Tháp Drill Tự Do” của MCK từng tạo hiệu ứng nhờ khai thác chất liệu nhạc cách mạng theo phong cách drill táo bạo, thì “2323” lần này lại khiến người ta băn khoăn về mức độ đầu tư và tư duy âm nhạc thật sự.

MCK không phải người đầu tiên thử sức với nhạc Sơn Tùng, nhưng vấn đề không nằm ở việc làm lại nhạc xưa mà là làm sao để thể hiện được chất riêng của người làm mới. Khi thị trường âm nhạc hiện đại đang bão hòa với các sản phẩm “vừa tai, dễ viral”, thì bài toán giữ cá tính lại càng khó khăn.

Tất nhiên, không thể phủ nhận hiệu ứng tức thì mà sản phẩm này mang lại. Tuy nhiên, về lâu dài, MCK sẽ cần nhiều hơn những bản “remix hoài niệm” để khẳng định giá trị nghệ sĩ. Bởi một nghệ sĩ lớn không chỉ biết khai thác ký ức tập thể, mà phải biết tạo ra ký ức mới cho thời đại của chính mình.

Trong thời gian gần đây, công chúng đã chứng kiến một loạt các vụ bắt giữ liên quan đến ma túy, trong đó có sự tham gia của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng tại Việt Nam. Những sự kiện này đã gây ra một làn sóng sốc và đặt ra nhiều câu hỏi về sự dễ dàng mà những người nổi tiếng có thể sa vào cạm bẫy của chất kích thích.

Một số người trong giới nghệ thuật đã đưa ra quan điểm rằng, để có thể sáng tạo và thể hiện cảm xúc một cách tốt nhất, các nghệ sĩ thường cần đến những trải nghiệm mới mẻ và khác biệt. Từ đó, họ có thể tìm đến các chất kích thích như một cách để ‘phiêu’ hơn trong nghệ thuật, cho phép họ khám phá những cảm xúc sâu sắc và tạo ra những tác phẩm mang tính đột phá. Tuy nhiên, quan điểm này đã gặp phải sự phản đối từ các chuyên gia tâm lý và xã hội học.

Các chuyên gia này cho rằng việc sử dụng chất kích thích như một phương tiện để kích thích sáng tạo và cảm xúc trong nghệ thuật là một sự ngụy biện nguy hiểm. Họ chỉ ra rằng việc sử dụng chất kích thích có thể dẫn đến nhiều hậu quả nghiêm trọng, cả về mặt sức khỏe thể chất và tinh thần của nghệ sĩ, cũng như ảnh hưởng tiêu cực đến chất lượng và giá trị của tác phẩm nghệ thuật.

Chất kích thích có thể gây ra tình trạng lệ thuộc và dẫn đến việc sử dụng quá mức, từ đó gây ra những vấn đề về sức khỏe nghiêm trọng, bao gồm cả vấn đề về não bộ và các cơ quan khác của cơ thể. Hơn nữa, việc sử dụng chất kích thích cũng có thể làm suy giảm khả năng sáng tạo và đánh giá của nghệ sĩ, khiến họ mất đi sự kiểm soát và định hướng trong công việc của mình.

Không chỉ vậy, sự ngụy biện này cũng có thể tạo ra một tiền lệ nguy hiểm trong giới nghệ thuật, khi mà việc sử dụng chất kích thích được coi là một cách để tiếp cận sáng tạo và cảm xúc. Điều này có thể dẫn đến việc lan rộng của việc sử dụng chất kích thích trong giới nghệ sĩ, gây ra những hệ lụy nghiêm trọng cho cả cá nhân và cộng đồng.

Do đó, các chuyên gia tâm lý và xã hội học kêu gọi cần có một cách nhìn nhận và tiếp cận khác biệt đối với vấn đề sử dụng chất kích thích trong giới nghệ thuật. Thay vì dựa vào chất kích thích để tìm kiếm cảm xúc và sáng tạo, các nghệ sĩ nên tập trung vào việc phát triển kỹ năng và khả năng của mình thông qua việc học hỏi, trải nghiệm và rèn luyện.

Cũng cần có sự hỗ trợ và tư vấn từ các chuyên gia tâm lý và xã hội để giúp các nghệ sĩ hiểu rõ hơn về những rủi ro và hậu quả của việc sử dụng chất kích thích, cũng như tìm ra những cách thức sáng tạo và lành mạnh để thể hiện bản thân và tác động tích cực đến xã hội. Việc xây dựng một cộng đồng nghệ thuật lành mạnh và có trách nhiệm sẽ góp phần tạo ra những giá trị tích cực và bền vững cho xã hội. Xem thêm thông tin về vấn đề này.