Sau một tháng công chiếu, phim điện ảnh “Điều ước cuối cùng” đã kết thúc hành trình trên màn ảnh rộng và thu về tổng cộng 33 tỷ đồng. Tác phẩm này đã tạo được sự chú ý mạnh mẽ khi ra mắt và đạt được hơn 14 tỷ đồng doanh thu chỉ trong vòng 4 ngày đầu tiên, xếp thứ hai tại phòng vé. Các chuyên gia đánh giá doanh thu này là khả quan, cho thấy sự quan tâm và hưởng ứng của khán giả đối với phim.

Đạo diễn Đoàn Sĩ Nguyên, người đứng sau dự án này, chia sẻ với Tiền Phong rằng anh đã tiếp cận dự án với tâm thế ‘chiếu dưới’, không đặt kỳ vọng quá cao về doanh thu. Sau tuần đầu tiên, khi phim bị vượt qua bởi bom tấn “Thế giới khủng long: Tái sinh”, anh bày tỏ rằng không có nhiều kỳ vọng về doanh thu, mà chỉ mong muốn khán giả có thể trải nghiệm những cung bậc cảm xúc qua phim. Điều này cho thấy sự khiêm nhường và hướng tới mục tiêu mang lại trải nghiệm tốt cho khán giả của đạo diễn.

“Điều ước cuối cùng” là bản làm lại của tác phẩm “The Last Ride” (2016) từ Hàn Quốc, với sự tham gia của các diễn viên Avin Lu, Hoàng Hà, Quỳnh Lý, Tiến Luật và Đinh Y Nhung. Câu chuyện của phim xoay quanh nhân vật Hoàng, một nam sinh lớp 12 mắc bệnh hiểm nghèo xơ cứng teo cơ (ALS). Trước khi qua đời, Hoàng muốn thực hiện ‘điều ước cuối cùng’ của mình, trở thành một người đàn ông ‘đích thực’. Biết được điều ước này, hai người bạn thân của Hoàng là Long và Thy đã nghĩ ra nhiều kịch bản để giúp bạn. Từ đó, một loạt các tình huống rắc rối diễn ra, không chỉ với nhóm bạn mà còn với cả gia đình của họ.

Phim được dán nhãn 16+, với nội dung đề cập trực diện đến vấn đề tình dục thông qua những câu thoại và đùa có phần nhạy cảm. Mạch phim và cách kể chuyện được xây dựng nhanh chóng. Các tình huống hài hước tập trung vào đầu phim, khi Long và Thy tìm cách giấu phụ huynh để thực hiện điều ước cuối cùng của Hoàng. Tuy nhiên, nội dung phim đã gây ra nhiều tranh cãi trên mạng xã hội do đề cập trực diện và sử dụng những câu đùa có phần quá trớn về tình dục, mà một số khán giả cho rằng không phù hợp với văn hóa Việt Nam.

Về diễn xuất, dàn nghệ sĩ thể hiện ở mức tròn vai. Quỳnh Lý nổi bật hơn với vai Long, có nhiều đất diễn và xuất hiện trong hầu hết các phân cảnh hài. Hoàng Hà tiếp tục thể hiện tốt với nét diễn hồn nhiên, vô tư của nhân vật tuổi học đường. Vai diễn của Tiến Luật có đôi chút tiếc nuối khi có thể làm tốt hơn trong những tình huống gây cười. Dù vậy, sự góp mặt của các diễn viên đã giúp phim có được sự sống động và gần gũi với khán giả.

Có thể thấy, “Điều ước cuối cùng” là một phim điện ảnh đáng chú ý với nội dung mới mẻ và cách thể hiện riêng biệt. Mặc dù có những tranh cãi về nội dung và mức độ phù hợp với văn hóa Việt Nam, phim vẫn thu về doanh thu khả quan và nhận được sự quan tâm của khán giả. Việc tiếp cận dự án với tâm thế ‘chiếu dưới’ và hướng tới mục tiêu mang lại trải nghiệm tốt cho khán giả của đạo diễn Đoàn Sĩ Nguyên là một cách tiếp cận đáng khen ngợi.

Điện ảnh Hàn Quốc đang trải qua một giai đoạn phát triển mạnh mẽ trên trường quốc tế, không chỉ về chất lượng mà còn nhờ vào chiến lược quảng bá thông minh. Các bộ phim truyền hình và điện ảnh đa thể loại của Hàn Quốc đang ngày càng khẳng định vị thế trên toàn cầu.

Ngành công nghiệp điện ảnh Hàn Quốc đang chuyển mình mạnh mẽ khi các nhà sản xuất ngày càng chú trọng vào thị trường quốc tế. Sự thay đổi này xuất phát từ hai yếu tố chính: sự bão hòa của thị trường nội địa và sức hút ngày càng lớn của phim Hàn trên toàn cầu. Các nhà làm phim Hàn vẫn giữ vững bản sắc riêng khi hướng đến khán giả toàn cầu. Thay vì làm phai nhạt yếu tố văn hóa Hàn Quốc, họ tận dụng chính điều đó để tạo nên sức hút. Khán giả quốc tế yêu thích phim Hàn vì chúng mang đậm nét độc đáo, và chính sự khác biệt này làm nên thành công.

Một trong những chiến lược then chốt giúp phim Hàn vươn xa là tận dụng sức ảnh hưởng của các ngôi sao đình đám. Những diễn viên như Lee Min-ho, Song Hye-kyo, hay các idol K-pop tham gia đóng phim đều có lượng fan hùng hậu trên khắp thế giới, đặc biệt ở châu Á. Bộ phim Omniscient Reader là minh chứng rõ ràng cho chiến lược này. Với dàn diễn viên toàn sao như Ahn Hyo-seop, Lee Min-ho và Jisoo (BLACKPINK), phim đã thu hút sự chú ý lớn ngay từ khi chưa ra mắt. Lotte Entertainment – đơn vị phát hành – cho biết phim được đặt trước tại 113 quốc gia, bao gồm châu Á, châu Âu và Bắc Mỹ.

Điện ảnh Hàn Quốc đang chinh phục khán giả quốc tế bằng nhiều thể loại khác nhau, không chỉ dừng lại ở phim tình cảm hay kinh dị. A Normal Family của đạo diễn Hur Jin-ho là một ví dụ, chuyển thể từ tiểu thuyết The Dinner của Herman Koch. Câu chuyện xoay quanh những mâu thuẫn gia đình khi hành vi phạm tội của con cái bị phanh phui. Một trường hợp khác là Hi-Five – phim hành động hài về năm người có siêu năng lực sau khi cấy ghép nội tạng. Dù kinh phí chỉ khoảng 20 tỷ won, phim trở thành hit phòng vé ở Hong Kong và Thái Lan, được khán giả khen ngợi vì sự hài hước thông minh và cách kết hợp giữa siêu năng lực và đời thường.

Với chiến lược bài bản và sự sáng tạo không ngừng, ngành công nghiệp điện ảnh Hàn Quốc đang trên đà phát triển mạnh mẽ. Các nhà sản xuất không chỉ tập trung vào chất lượng nội dung mà còn chú trọng quảng bá toàn cầu, tận dụng sức ảnh hưởng của các ngôi sao và sự đa dạng thể loại.

Trong tương lai, phim Hàn sẽ tiếp tục khẳng định vị thế không chỉ ở châu Á mà còn trên toàn thế giới. Và một điều chắc chắn là: khán giả quốc tế vẫn luôn chờ đợi những tác phẩm mới, đậm chất Hàn nhưng mang tầm vóc toàn cầu.

MyStory của hãng sản xuất đề cập về các thông tin dưới đây gồm:

Màu tím hợp với tôi gồm

)

The Associatedsupangsuppres Màu n

harrow
Màu tím tím ở Oxford

Gong Seung Yeon – “hậu duệ 8x”” và mỹ nam “School Affair”-Lee Jin Woong khiến khán giả xứ công ty bị trêu ch.>>

>

Thông tin của những bộ phim trên

>

>

(President and điều Array

>

Mộ

>

Ngoài ra , Lee Jin Woong , hậu du “
“

>

>uten và LinEmma “School f ..
..
..
.syn) ..
## ARR />

…
### ARR>

Tháng 8 sắp đến với nhiều bộ phim K-Drama hấp dẫn, đa dạng về thể loại, từ y khoa, luật sư đến hài lãng mạn, hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả nhiều trải nghiệm thú vị.

Đầu tiên là ‘Mary Kills People’, một bộ phim tâm lý, y khoa, được công chiếu vào ngày 1/8 trên kênh MBC. Bộ phim là phiên bản làm lại của sê-ri Canada cùng tên, xoay quanh câu chuyện của bác sĩ Woo So Jung (do Lee Bo Young thủ vai), người bí mật thực hiện an tử cho các bệnh nhân mắc bệnh nan y. Cùng với các nhân vật chính khác như bệnh nhân giai đoạn cuối Jo Hyun Woo (Lee Min Ki) và cựu bác sĩ phẫu thuật thẩm mỹ Choi Dae Hyun (Kang Ki Young), bộ phim sẽ khám phá những góc nhìn sâu sắc về cuộc sống và cái chết.

Tiếp theo là ‘Beyond the Bar’, một bộ phim pháp lý, được công chiếu vào ngày 2/8 trên kênh JTBC. Bộ phim kể về Kang Hyo Min (do Jung Chae Yeon thủ vai), một luật sư tân binh tự tin nhưng thiếu kinh nghiệm tại công ty luật Yullim. Với sự hướng dẫn của luật sư dày dạn Yoon Seok Hoon (Lee Jin Uk), Hyo Min từng bước trưởng thành trong thế giới pháp lý đầy thử thách.

Cũng trong ngày 2/8, bộ phim ‘My Lovely Journey’ sẽ được công chiếu trên kênh Channel A. Dựa trên tiểu thuyết Nhật Bản bán chạy, bộ phim kể về Kang Yeo Reum (do Gong Seung Yeon thủ vai), một cựu thần tượng nay làm phóng viên du lịch. Qua những chuyến đi thay cho người khác, cô khám phá ý nghĩa thực sự của thành công và cuộc sống.

Ngày 4/8, bộ phim hài lãng mạn ‘Love, Take Two’ sẽ được công chiếu trên kênh tvN. Bộ phim xoay quanh người mẹ đơn thân 43 tuổi (do Yum Jung Ah thủ vai) và cô con gái 23 tuổi là sinh viên y khoa (Choi Yoon Ji). Họ chuyển đến vùng nông thôn để bắt đầu một chương mới, đối mặt với nhiều tình huống hỗn loạn nhưng đầy ý nghĩa.

Ngày 9/8, bộ phim gia đình ‘Our Golden Days’ sẽ được công chiếu trên kênh KBS2. Bộ phim xoay quanh ý tưởng rằng mỗi người đều có “thời hoàng kim” của riêng mình—quá khứ, hiện tại hoặc tương lai. Bộ phim khám phá cách mọi người trải qua và suy ngẫm về những khoảnh khắc quý giá trong đời.

Ngoài ra, còn nhiều bộ phim khác như ‘My Troublesome Star’ (18/8), ‘Aema’ (22/8), ‘Bon Appétit, Your Majesty’ (23/8) và ‘Twelve’ (23/8), hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả nhiều trải nghiệm thú vị và đa dạng.

Jo Jung-suk – “Bảo chứng phòng vé” của màn ảnh Hàn Quốc

Với sự ra mắt của bộ phim “My Daughter Is a Zombie”, Jo Jung-suk một lần nữa khẳng định vị thế của mình như một “bảo chứng phòng vé” đích thực tại Hàn Quốc. Bộ phim đã gây tiếng vang lớn tại các phòng vé Hàn Quốc và thu hút sự chú ý của khán giả với câu chuyện độc đáo và biến hóa không giới hạn của nam diễn viên.

Sự nghiệp diễn xuất của Jo Jung-suk có thể được mô tả bằng từ “biến hóa”. Từ những ngày đầu bước lên sân khấu nhạc kịch cho đến khi trở thành gương mặt bảo chứng phòng vé tại Hàn Quốc, Jo Jung-suk không bao giờ để khán giả cảm thấy nhàm chán. Mỗi vai diễn của anh là một cuộc lột xác hoàn toàn – cả về hình tượng, cảm xúc, lối diễn và năng lượng.

Trước khi bén duyên màn ảnh rộng, Jo Jung-suk đã là một ngôi sao sáng trong làng nhạc kịch Hàn Quốc với hơn 25 vở diễn. Nền tảng sân khấu này đã rèn cho anh kỹ năng biểu cảm sâu sắc, kiểm soát hình thể và giọng nói, điều mà khán giả luôn cảm nhận rõ ràng trong từng vai diễn sau này.

Với Jo Jung-suk, mỗi vai diễn là một hành trình không trùng lặp và không lặp lại chính mình. Anh không chỉ là một ngôi sao điện ảnh mà anh là nghệ sĩ sống cùng nhân vật.

“My Daughter Is a Zombie” – Bộ phim đánh dấu sự lột xác mới

Trong “My Daughter Is a Zombie”, Jo Jung-suk hóa thân thành Lee Jung Hwan – một huấn luyện viên võ thuật cộc cằn nhưng lại mang trong mình tình yêu mãnh liệt dành cho cô con gái đã… hóa zombie. Bộ phim đã ghi nhận hơn 430.000 vé bán ra, trở thành phim Hàn có doanh thu mở màn cao nhất năm 2025 tính đến thời điểm hiện tại.

Đạo diễn Pil Gam-seong từng chia sẻ: “Tôi cần một diễn viên có thể khiến người xem vừa bật cười, vừa bật khóc và tôi không thể nghĩ đến ai ngoài Jo Jung-suk”.

Hành trình không lặp lại của Jo Jung-suk

Jo Jung-suk từng nổi danh với hình tượng lãng mạn, dễ thương và hơi “tưng tửng” trong các bộ phim như “Oh My Ghost”, “Jealousy Incarnate” hay “Hospital Playlist”. Tuy nhiên, anh cũng sở hữu một nội lực mạnh mẽ trong các vai diễn chính kịch hoặc hành động.

Trong “Exit” (2019), anh khiến khán giả ngạc nhiên bởi những pha hành động gay cấn, trong khi ở “Hit-and-Run Squad”, anh lột xác hoàn toàn với vai phản diện đầy nguy hiểm.

“My Daughter Is a Zombie” lại đánh dấu một bước ngoặt khác, nơi Jo Jung-suk kết hợp tất cả các sắc thái từng thể hiện: hài hước, hành động, bi kịch và tình cảm gia đình trong một nhân vật duy nhất.

Chàng “tắc kè hoa” thực thụ của màn ảnh Hàn

Jo Jung-suk là một trong số ít những diễn viên Hàn Quốc không bị đóng khung. Khán giả yêu mến anh vì anh không ngừng thay đổi, không ngừng thử thách chính mình.

Anh từng nói trong một cuộc phỏng vấn: “Tôi không chọn vai vì nó dễ. Tôi chọn vì nó khiến tôi sợ”. Sự can đảm đó đã đưa anh từ một diễn viên sân khấu vô danh trở thành cái tên được săn đón nhất tại các rạp chiếu mùa hè suốt 6 năm qua.

Thành công của “My Daughter Is a Zombie” là minh chứng cho sự trưởng thành và đa diện trong diễn xuất của Jo Jung-suk. Anh không cần bom tấn để tỏa sáng, chỉ cần một kịch bản đủ chiều sâu và một vai diễn thách thức, anh sẽ biến nó thành tuyệt phẩm.

Mùa hè năm nay đã chứng kiến sự trở lại của một trong những diễn viên nổi bật nhất Hàn Quốc, Jo Jung-seok, với bộ phim ‘Zombie con gái’. Sau thành công của 〈file〉 vào mùa hè năm ngoái, thu hút 4,7 triệu khán giả, Jo Jung-seok tiếp tục tham gia vào một dự án mới với những người bạn đồng hành đáng tin cậy và một tác phẩm gốc đáng tin cậy.

‘Zombie con gái’ là một bộ phim hài hước và cảm xúc, xoay quanh câu chuyện của Jung-hwan (do Jo Jung-seok thủ vai) và những người xung quanh anh, những người đang cố gắng bảo vệ con gái Sua (do Choi Yu-ri thủ vai) đã trở thành zombie. Bộ phim được chuyển thể từ webtoon Naver ‘Con gái tôi đã trở thành zombie’ của tác giả Lee Yoon-chang. ‘Zombie con gái’ đánh dấu sự định nghĩa lại về gia đình, không chỉ bao gồm gia đình trực hệ mà còn bao gồm nhiều quyền lợi của các nhóm thiểu số như quyền động vật.

Bộ phim đã thể hiện một cách tiếp cận mới mẻ và thú vị về thể loại melodrama, kết hợp hài hước và cảm xúc. Cốt truyện của bộ phim xoay quanh mối quan hệ giữa Jung-hwan và con gái Sua, người đã trở thành zombie, và nỗ lực của anh để bảo vệ cô khỏi sự thù hận và bạo lực từ nhà nước và quân đội.

Các nhà phê bình và phóng viên của Cineplay đã đưa ra những đánh giá tích cực về bộ phim. Họ đánh giá cao cách Jo Jung-seok và Choi Yu-ri thể hiện nhân vật, cũng như sự kết hợp của các diễn viên khác trong bộ phim. Bộ phim đã thể hiện một cách tiếp cận mới mẻ về thể loại zombie, với một câu chuyện cảm xúc và hài hước.

Tuy nhiên, một số nhà phê bình cũng chỉ ra rằng bộ phim có một số hạn chế, chẳng hạn như cốt truyện không được mượt mà và một số yếu tố không tạo ra được sự hồi hộp. Tuy nhiên, nhìn chung, ‘Zombie con gái’ là một bộ phim đáng xem, với một cách tiếp cận mới mẻ về thể loại zombie và một câu chuyện cảm xúc.

Điện ảnh Hàn Quốc đã trải qua một quá trình chuyển đổi đáng kể trong 5 năm qua, khi ngày càng nhiều bộ phim khai thác các đề tài nhạy cảm như tình dục, bạo lực, kiểm soát giới và rối loạn tâm lý xuất hiện. Tuy nhiên, việc gắn nhãn 18+ cho những bộ phim này đồng nghĩa với việc chúng phải đối mặt với áp lực dư luận khắt khe hơn, đặc biệt là tại thị trường nội địa vốn khá bảo thủ. Dưới đây là 5 bộ phim Hàn Quốc 18+ gây tranh cãi nhất từ năm 2020 đến 2024.

‘Night in Paradise’ (2020) là một trong những bộ phim đầu tiên đánh dấu sự thay đổi này. Phim noir hiếm hoi của Hàn Quốc được công chiếu tại Liên hoan phim Venice, gây ấn tượng với cách quay trầm lắng và các cảnh nóng được lồng ghép giữa bối cảnh bạo lực, chết chóc và tuyệt vọng. Tuy nhiên, phim cũng gây tranh cãi vì cách sử dụng các yếu tố nhạy cảm quá trực diện.

Một bộ phim khác là ‘My Name’ (2021), series hành động với Han So Hee vào vai một cô gái thâm nhập băng đảng để tìm ra sự thật về cái chết của cha. Phim này chứa đựng hàng loạt cảnh bạo lực, máu me, súng ống và các cảnh nóng không phù hợp với khán giả đại chúng.

‘Love and Leashes’ (2022) là một trong những bộ phim hiếm hoi của Hàn Quốc dám khai thác đề tài BDSM. Bộ phim này thu hút sự chú ý ngay từ khi công bố dàn diễn viên, trong đó Seohyun (SNSD) vào vai nữ chính. Tuy nhiên, phim vẫn vấp phải nhiều ý kiến trái chiều về cách kể chuyện nhẹ nhàng và các cảnh nóng.

‘Under Your Bed’ (2023) là một trong những tác phẩm rùng rợn nhất năm 2023, khi khai thác ranh giới giữa tình yêu, ám ảnh và kiểm soát giới. Phim gây tranh cãi vì miêu tả nhiều cảnh căng thẳng giữa hai giới, bao gồm cảnh theo dõi, khống chế tinh thần và cả những tình huống thân mật đầy ám ảnh.

Cuối cùng là ‘Hidden Face’ (2024), bản remake từ một bộ phim Tây Ban Nha, khiến người xem ‘ngộp thở’ từ đầu đến cuối bởi sự căng thẳng tâm lý và những cú twist nghẹt thở. Phim này gây tranh cãi vì các cảnh nóng mang tính căng thẳng và kiểm soát cao, khiến khán giả có cảm giác rùng mình hơn là kích thích.

Những bộ phim này đã chứng minh rằng điện ảnh Hàn Quốc đang ngày càng dám liều mình với các đề tài nhạy cảm và phức tạp. Việc các nhà sản xuất và đạo diễn dám chấp nhận rủi ro để tạo ra những tác phẩm điện ảnh mới mẻ và gây ấn tượng đã góp phần làm đa dạng hóa nội dung và phong cách của điện ảnh Hàn Quốc.

Bộ phim “Law and the city” hiện đang tạo nên cơn sốt trên toàn châu Á với câu chuyện công sở chân thực và đầy cảm xúc. Khác với công thức quen thuộc của phim Hàn, bộ phim mới của Lee Jong Suk đang thu hút sự chú ý của khán giả với phong cách kể chuyện nhẹ nhàng và đời thường.

Theo Hankook Ilbo, bộ phim đang khuấy đảo màn ảnh nhỏ Hàn Quốc và quốc tế với mức rating ổn định khoảng 6% và dẫn đầu khung giờ phát sóng. Sức hút quốc tế của phim cũng đang gây chú ý khi lọt top 5 tại Mỹ, Brazil, Pháp, UAE và Ấn Độ trên nền tảng Rakuten Viki. Tại Nhật, phim đứng thứ 2 trong mục phim truyền hình trên U-Next và thứ 6 trong toàn bảng xếp hạng. Ở Đài Loan, “Law and the city” đứng đầu bảng phim Hàn trên iQIYI và xếp hạng 7 trong số tất cả các phim truyền hình.

Tại Đông Nam Á, tvN Asia cho biết phim dẫn đầu khung giờ tại Malaysia, Singapore, Indonesia và Philippines. Sự thành công của “Law and the city” có thể đến từ cách tiếp cận khác biệt, khai thác đời sống công sở thường nhật với nhịp phim đầy chậm rãi. Kiểu kể chuyện này từng góp phần làm nên thành công cho những bộ phim như “Hospital playlist”, “Prison playbook” hay loạt phim “Reply”.

Bộ phim được viết bởi một biên kịch từng là luật sư thực thụ, giống như bộ phim “Good partner” từng gây tiếng vang vào năm 2024. Tuy nhiên, hai bộ phim này lại đi theo những hướng hoàn toàn khác biệt. Nếu “Good partner” tập trung vào những câu chuyện ly hôn nhiều drama và mâu thuẫn căng thẳng, thì “Law and the city” lại đặt trọng tâm vào cuộc sống hằng ngày của luật sư như bao người làm công sở khác.

Dù có những mảng tình cảm nhẹ nhàng giữa Ahn Joo Hyung (Lee Jong Suk) và Kang Hee Ji (Moon Ga Young), nhưng trọng tâm của phim vẫn xoay quanh những thử thách nơi công sở và hành trình trưởng thành đầy gian nan của các nhân vật trẻ. Một điểm thú vị khác của “Law and the city” chính là những cảnh ăn uống thường xuyên xuất hiện, gợi nhớ đến “Hospital playlist”.

Tờ Hankook Ilbo đánh giá sức lan tỏa của “Law and the city” là minh chứng rõ ràng cho sự chuyển dịch thị hiếu của người xem toàn cầu. Thay vì lựa chọn phim kịch tính với những cú twist căng não, khó đoán, thì giờ đây họ lại ưa chuộng những câu chuyện chân thực, gần gũi với đời thường.

Phong cách kể chuyện bình lặng, cảm xúc vừa đủ, chân thật và dễ đồng cảm đang dần trở thành xu hướng bền vững cho phim Hàn về sau. Nhà phê bình văn hóa đại chúng Jung Deok Hyun nhận xét: “Lý do ‘Law and the city’ đang ngày càng được yêu thích vì sự tinh tế và tính phản ánh hiện thực. Khán giả giờ đây không còn chỉ quan tâm đến những câu chuyện kịch tính hay cao trào, mà dần hướng về những phim thể hiện rõ nét khía cạnh con người trong công việc.”