Trong một cuộc trò chuyện gần đây, nữ diễn viên Tamannaah Bhatia đã tiết lộ một khía cạnh thú vị về sự nghiệp diễn xuất của mình, liên quan đến một trong những dự án gần đây của cô. Cụ thể, Tamannaah đã chia sẻ về cách mà đoạn nhảy Aaj Ki Raat trong bộ phim Stree 2 năm 2024 đã mang lại cho cô một trải nghiệm đáng nhớ và thú vị.

Được biết, Stree 2 là phần tiếp theo của bộ phim hài – kinh dị Stree (2018), đã gây được tiếng vang lớn tại Ấn Độ. Với sự trở lại của các nhân vật chính và sự xuất hiện của nhiều ngôi sao Bollywood, bộ phim đã thu hút sự chú ý của khán giả ngay từ khi mới công bố.

Một trong những điểm nổi bật của Stree 2 chính là ca khúc Aaj Ki Raat, do Anuradha Paudwal và Armaan Malik thể hiện. Đoạn nhảy của Tamannaah trong ca khúc này đã nhanh chóng trở thành một trong những chủ đề nóng trên mạng xã hội, với nhiều người bày tỏ sự ngưỡng mộ và thích thú với màn trình diễn của cô.

Khi chia sẻ về đoạn nhảy này, Tamannaah Bhatia đã bày tỏ sự tự hào và hạnh phúc vì đã có thể thể hiện một khía cạnh mới của mình trong dự án này. Cô cũng nhấn mạnh rằng trải nghiệm làm việc với đội ngũ sản xuất và các đồng nghiệp trong Stree 2 đã mang lại cho cô rất nhiều niềm vui và những bài học kinh nghiệm quý giá.

Không chỉ dừng lại ở đó, Tamannaah còn đề cập đến cách mà đoạn nhảy Aaj Ki Raat đã giúp cô kết nối với khán giả trên một mức độ khác. Cô tâm sự rằng cô rất biết ơn vì đã có thể mang lại niềm vui và sự giải trí cho công chúng thông qua màn trình diễn của mình. Việc này không chỉ giúp cô củng cố vị trí của mình trong ngành công nghiệp giải trí mà còn giúp cô xây dựng một mối quan hệ tích cực với người hâm mộ.

Để kết thúc, có thể thấy rằng câu chuyện của Tamannaah Bhatia về đoạn nhảy Aaj Ki Raat trong Stree 2 là một minh chứng cho sự cống hiến và đam mê của cô đối với nghề diễn. Qua đó, cô cũng cho thấy khả năng của mình trong việc thích nghi và tỏa sáng trong nhiều vai trò và dự án khác nhau.

Khi mùa hè dần trôi qua hơn một nửa, không khí điện ảnh vẫn chưa có dấu hiệu hạ nhiệt. Tại Việt Nam, người hâm mộ điện ảnh đang được tận hưởng một mùa hè đặc biệt với nhiều bộ phim kinh phí cao, mãn nhãn và đậm tính giải trí. Từ các loạt phim gắn liền với văn hóa đại chúng như Jurassic World và Mission: Impossible đến những tác phẩm mới như Conan: Dư Ảnh Của Độc Nhãn, Lilo & Stitch và How to Train Your Dragons, tất cả đều đang thu hút sự chú ý của khán giả.

Sự đón nhận nồng hậu của khán giả Việt Nam dành cho các tác phẩm làm lại phiên bản ‘người đóng’ như Lilo & Stitch hay How to Train Your Dragons cho thấy dòng phim này vẫn sẽ tiếp tục được làm trong tương lai. Trong khi đó, Thunderbolts* và Superman đang vực dậy các fan siêu anh hùng khỏi cơn trầm cảm kinh niên.

Tuy nhiên, không phải tất cả các bộ phim đều thành công. Một số bộ phim như Elio và The Materialists đã gây thất vọng. Elio, dù được đánh giá tích cực, lại là trái ‘bom xịt’ ở khắp các cụm rạp trên thế giới. The Materialists, với sự tham gia của Dakota Johnson, Pedro Pascal và Chris Evans, dường như chưa thể tạo ra sức hút tại Việt Nam.

Bên cạnh đó, điện ảnh Việt Nam cũng có nhiều bộ phim đáng chú ý trong mùa hè này. Út Lan đang dẫn đầu cuộc đua phòng vé của phim Việt hè2025 với doanh thu90 tỷ đồng. Ngoài ra, còn nhiều bộ phim khác như Điều Ước Cuối Cùng, Đợi Gì Mơ Đi, Con Nít Quỷ, Ma Không Đầu, Trạng Quỳnh Nhí: Truyền Thuyết Kim Ngưu và Dế Mèn: Cuộc Phiêu Lưu Tới Xóm Lầy Lội đang tranh giành ngôi vương.

Dù mùa hè đã trôi qua hơn một nửa, nhưng vẫn còn nhiều bộ phim đáng chờ đợi. Fantastic Four: First Step sẽ đánh dấu bước chân đầu tiên của Bộ Tứ Siêu Đẳng trong MCU. Mang Mẹ Đi Bỏ là một bộ phim hợp tác Việt – Hàn, nhẹ nhàng và đầy mùi mẫn, xoay quanh câu chuyện gia đình và đất nước. Freakier Friday là phần tiếp theo của bộ phim Freaky Friday đình đám năm2003, với sự trở lại của Jamie Lee Curtis và Lindsay Lohan. Cuối cùng, Mưa Đỏ là một bản thiên hùng ca về81 ngày đêm khốc liệt của trận Thành cổ Quảng Trị năm1972.

Vậy, mùa hè đã trôi qua quá nửa, liệu giờ ra rạp xem phim hè có kịp không? Câu trả lời là có. Chỉ cần một buổi tối rảnh rỗi và một tấm vé, bạn sẽ có thể thưởng thức một thế giới điện ảnh phong phú.

Đã gần 20 năm trôi qua kể từ khi bộ phim “Trái tim bé bỏng” ra mắt công chúng, nhưng những chi tiết hậu trường về bộ phim này vẫn tiếp tục khiến nhiều người bất ngờ. Đạo diễn bởi NSND Nguyễn Thanh Vân, bộ phim đã ra mắt vào năm 2007 và để lại dấu ấn sâu sắc với câu chuyện chính luận, tâm lý và xã hội đầy ám ảnh.

Nữ diễn viên trẻ Lan Hà đã thủ vai Mai, một cô gái quê nghèo rời làng lên thành phố với giấc mơ đổi đời nhưng không may rơi vào tay bọn buôn người và mắc căn bệnh thế kỷ. Vai diễn xuất sắc này đã giúp cô giành giải Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Việt Nam lần thứ 16, khi cô mới vừa tròn 20 tuổi.

Đạo diễn Thanh Vân tiết lộ rằng Lan Hà đã tạo ấn tượng mạnh mẽ với lối diễn xuất tự nhiên và cảm xúc chân thực trong lần đầu tiên thử vai Mai. Tuy nhiên, ngoại hình của Lan Hà khi đó chưa phù hợp với nhân vật, và cô đã phải trải qua một quá trình thay đổi ngoại hình cấp tốc, bao gồm giảm cân, trồng lại chiếc răng bị gãy và học bơi cấp tốc, tất cả chỉ trong vòng 2 tuần.

Không chỉ Lan Hà, diễn viên Hồng Ánh, người đảm nhận một vai phụ trong phim, cũng để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng người xem. Vai diễn của cô là một trong những nhân vật cùng Mai chia sẻ hoàn cảnh nghiệt ngã, lặng lẽ làm nổi bật thêm những lớp lang cảm xúc và sự cùng quẫn mà bộ phim muốn truyền tải.

“Trái tim bé bỏng” đã giành giải Cánh Diều Bạc năm 2007, được vinh danh là phim Đông Nam Á xuất sắc nhất tại Liên hoan phim quốc tế Bangkok năm 2008 và mang về nhiều giải thưởng cá nhân cho ê-kíp làm phim. Bộ phim vẫn giữ nguyên tính thời sự và giá trị cảnh tỉnh đối với xã hội hiện đại.

Câu chuyện của Mai trong phim phản ánh sâu sắc một thực trạng nhức nhối vẫn còn diễn ra ở Việt Nam và nhiều nơi trên thế giới: lừa đảo lao động, buôn bán người xuyên quốc gia, tệ nạn mại dâm… “Trái tim bé bỏng” không chỉ là ký ức điện ảnh mà còn là một lời cảnh tỉnh, nhất là với thế hệ giới trẻ.

Xem phim hôm nay, người xem có thể rùng mình khi nhận ra: câu chuyện của Mai trong phim, rất có thể là câu chuyện của ai đó ngoài đời – nếu chúng ta thiếu cảnh giác, thiếu hiểu biết và thiếu lòng dũng cảm để nói “không” với những cám dỗ nguy hiểm.

Trong cùng một bối cảnh, cảnh quay của ba diễn viên chính trong bộ phim là Vanessa Kirby với những cảnh quay ấn đấu về sự nghiệp diễn xuất nổi tiếng hiện nay.

Các diễn viên nhận vật trong của Vanessa Kipyam một vai diễn trong siêu xuất ở dự án trên sân, còn lâu dài về sau này. Với thời điểm hiện tại, cả ba Vanessa, lẫn Pedro Pasca và đồng nghiệp đã kí với studio.

Trong chuyển động của còn nhiều thành công ấn đấu hơn trong một nhà sản phẩm lâu dài.

Jo Jung-suk – “Bảo chứng phòng vé” của màn ảnh Hàn Quốc

Với sự ra mắt của bộ phim “My Daughter Is a Zombie”, Jo Jung-suk một lần nữa khẳng định vị thế của mình như một “bảo chứng phòng vé” đích thực tại Hàn Quốc. Bộ phim đã gây tiếng vang lớn tại các phòng vé Hàn Quốc và thu hút sự chú ý của khán giả với câu chuyện độc đáo và biến hóa không giới hạn của nam diễn viên.

Sự nghiệp diễn xuất của Jo Jung-suk có thể được mô tả bằng từ “biến hóa”. Từ những ngày đầu bước lên sân khấu nhạc kịch cho đến khi trở thành gương mặt bảo chứng phòng vé tại Hàn Quốc, Jo Jung-suk không bao giờ để khán giả cảm thấy nhàm chán. Mỗi vai diễn của anh là một cuộc lột xác hoàn toàn – cả về hình tượng, cảm xúc, lối diễn và năng lượng.

Trước khi bén duyên màn ảnh rộng, Jo Jung-suk đã là một ngôi sao sáng trong làng nhạc kịch Hàn Quốc với hơn 25 vở diễn. Nền tảng sân khấu này đã rèn cho anh kỹ năng biểu cảm sâu sắc, kiểm soát hình thể và giọng nói, điều mà khán giả luôn cảm nhận rõ ràng trong từng vai diễn sau này.

Với Jo Jung-suk, mỗi vai diễn là một hành trình không trùng lặp và không lặp lại chính mình. Anh không chỉ là một ngôi sao điện ảnh mà anh là nghệ sĩ sống cùng nhân vật.

“My Daughter Is a Zombie” – Bộ phim đánh dấu sự lột xác mới

Trong “My Daughter Is a Zombie”, Jo Jung-suk hóa thân thành Lee Jung Hwan – một huấn luyện viên võ thuật cộc cằn nhưng lại mang trong mình tình yêu mãnh liệt dành cho cô con gái đã… hóa zombie. Bộ phim đã ghi nhận hơn 430.000 vé bán ra, trở thành phim Hàn có doanh thu mở màn cao nhất năm 2025 tính đến thời điểm hiện tại.

Đạo diễn Pil Gam-seong từng chia sẻ: “Tôi cần một diễn viên có thể khiến người xem vừa bật cười, vừa bật khóc và tôi không thể nghĩ đến ai ngoài Jo Jung-suk”.

Hành trình không lặp lại của Jo Jung-suk

Jo Jung-suk từng nổi danh với hình tượng lãng mạn, dễ thương và hơi “tưng tửng” trong các bộ phim như “Oh My Ghost”, “Jealousy Incarnate” hay “Hospital Playlist”. Tuy nhiên, anh cũng sở hữu một nội lực mạnh mẽ trong các vai diễn chính kịch hoặc hành động.

Trong “Exit” (2019), anh khiến khán giả ngạc nhiên bởi những pha hành động gay cấn, trong khi ở “Hit-and-Run Squad”, anh lột xác hoàn toàn với vai phản diện đầy nguy hiểm.

“My Daughter Is a Zombie” lại đánh dấu một bước ngoặt khác, nơi Jo Jung-suk kết hợp tất cả các sắc thái từng thể hiện: hài hước, hành động, bi kịch và tình cảm gia đình trong một nhân vật duy nhất.

Chàng “tắc kè hoa” thực thụ của màn ảnh Hàn

Jo Jung-suk là một trong số ít những diễn viên Hàn Quốc không bị đóng khung. Khán giả yêu mến anh vì anh không ngừng thay đổi, không ngừng thử thách chính mình.

Anh từng nói trong một cuộc phỏng vấn: “Tôi không chọn vai vì nó dễ. Tôi chọn vì nó khiến tôi sợ”. Sự can đảm đó đã đưa anh từ một diễn viên sân khấu vô danh trở thành cái tên được săn đón nhất tại các rạp chiếu mùa hè suốt 6 năm qua.

Thành công của “My Daughter Is a Zombie” là minh chứng cho sự trưởng thành và đa diện trong diễn xuất của Jo Jung-suk. Anh không cần bom tấn để tỏa sáng, chỉ cần một kịch bản đủ chiều sâu và một vai diễn thách thức, anh sẽ biến nó thành tuyệt phẩm.

Phi Ngọc Ánh, cái tên không còn xa lạ với những người yêu thích phim hành động Việt Nam. Với hành trình đầy thử thách và gian nan, cô đã khẳng định được vị thế của mình trong ngành công nghiệp giải trí. Sinh năm 1987 tại Bình Dương, Phi Ngọc Ánh bắt đầu sự nghiệp của mình với vai trò là một cascadeur – một nghề đòi hỏi sự dẻo dai, sức mạnh và kỹ năng cao.

Đam mê võ thuật và quyết tâm theo đuổi nghiệp diễn, Phi Ngọc Ánh đã bén duyên với nghề diễn viên đóng thế sau một cuộc gặp tình cờ với đạo diễn Quốc Thịnh. Chỉ mất 3 tháng tập luyện, cô đã có được vai diễn đầu tiên trong phim ‘Tiger Team’ của đạo diễn Peter Gersina. Từ đó, cô đã dần khẳng định được khả năng của mình trong lĩnh vực đóng thế.

Trong suốt sự nghiệp của mình, Phi Ngọc Ánh đã thực hiện nhiều cảnh quay mạo hiểm như nhảy từ tầng 3, đu dây từ nóc nhà xuống đất, văng ra khỏi xe container đang chạy trên đường đèo. Những cảnh quay này không chỉ đòi hỏi kỹ năng cao mà còn tiềm ẩn nhiều nguy hiểm. Cô đã nhiều lần bị chấn thương, điển hình là gãy xương vai, lột toàn bộ da tay. Tuy nhiên, thay vì chọn bỏ cuộc, Phi Ngọc Ánh vẫn nỗ lực làm tốt vai trò của mình.

Quá trình chuyển mình từ một cascadeur thành diễn viên hành động chuyên nghiệp không hề dễ dàng. Phi Ngọc Ánh đã phải trau dồi về nghề, chăm chút ngoại hình và tập luyện võ thuật để đáp ứng tiêu chí của đạo diễn. Cô không ngại tìm kiếm cơ hội từ những vai nhỏ nhất hay tham gia các cuộc thi để lấy kinh nghiệm. Dần dần, cô được đạo diễn biết đến không chỉ ở khả năng đóng cảnh hành động mà còn ở mặt diễn xuất.

Một trong những thành tựu nổi bật nhất của Phi Ngọc Ánh là khi cô nhận giải Nữ diễn viên hành động xuất sắc nhất châu Á tại Korea Culture & Entertainment Awards (Hàn Quốc) năm 2016. Với quan điểm là diễn viên hành động không cần đóng thế, cô đã tự thực hiện những phân đoạn võ thuật và cảnh nguy hiểm trong các bộ phim của mình.

Khi chia sẻ về điều gì đã níu giữ cô ở lại với nghề, Phi Ngọc Ánh nói rằng đó là đam mê đã ‘ngấm vào máu’. Cô tâm sự: ‘Khi thực hiện được những pha nguy hiểm mà người khác không làm được, nó đã lắm. Đó là những điều giúp tôi duy trì lửa nghề cho đến tận bây giờ’. Với sự kiên định và đam mê của mình, Phi Ngọc Ánh đã trở thành một trong những mỹ nhân hành động hàng đầu của màn ảnh Việt.

Siêu sao điện ảnh Meryl Streep vừa tạo nên một sự kiện gây chú ý trên trường quay của bộ phim ‘The Devil Wears Prada 2’ tại thành phố New York. Trong lần xuất hiện này, nữ diễn viên huyền thoại đã chọn một chiếc áo sơ mi trắng đến từ thương hiệu Việt Nam, thuộc bộ sưu tập Xuân Hè 2025 của nhà thiết kế Trần Minh Đạo. Chiếc áo có giá 1,5 triệu đồng và được kết hợp tinh tế với áo khoác trench coat, quần ống suông và đôi giày cao gót màu đỏ, tạo nên một phong cách đầy quyền lực và sang trọng.

Bộ phim ‘The Devil Wears Prada 2’ dự kiến sẽ ra mắt vào tháng 5 năm 2026 và tiếp tục câu chuyện xoay quanh nhân vật Miranda Priestly, do chính Meryl Streep thủ vai. Câu chuyện lần này diễn ra trong bối cảnh ngành xuất bản đang trải qua một giai đoạn suy thoái. Nhân vật của Meryl Streep sẽ phải đối đầu với Emily Charlton, nhân viên cũ của cô, người đã trở thành một giám đốc quyền lực trong ngành thời trang.

Phần đầu của bộ phim ‘The Devil Wears Prada’, được đạo diễn bởi David Frankel, đã đạt được thành công lớn khi thu về hơn 325 triệu USD, gấp chín lần kinh phí sản xuất. Tác phẩm này cũng đã nhận được hai đề cử Oscar, một giải Quả Cầu Vàng và nhiều giải thưởng điện ảnh khác, khẳng định sức hút và chất lượng của phim.

Meryl Streep, hiện 76 tuổi, được đánh giá là một trong những diễn viên xuất sắc nhất của điện ảnh Mỹ. Bà đã giành được ba giải Oscar và nhận kỷ lục 21 đề cử, một thành tích đáng nể trong sự nghiệp diễn xuất của mình. Ngoài ra, Meryl Streep cũng từng được Tổng thống Barack Obama trao tặng Huân chương Nghệ thuật Quốc gia vào năm 2010 và Huân chương Tự do của Tổng thống vào năm 2014, ghi nhận những đóng góp của bà cho nền nghệ thuật và xã hội.

Thông tin về Meryl Streep xuất hiện trên trường quay ‘The Devil Wears Prada 2’ cùng bộ trang phục của nhà thiết kế Việt Nam đã thu hút sự quan tâm lớn từ công chúng và giới thời trang. Đây không chỉ là một sự kiện điện ảnh mà còn là dịp để tôn vinh sự kết hợp giữa nghệ thuật điện ảnh và thời trang, hai lĩnh vực luôn có mối quan hệ mật thiết và bổ trợ cho nhau.

Xuất hiện trên trường quay với bộ trang phục ấn tượng, Meryl Streep tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong ngành giải trí và thời trang. Sự kiện này cũng giúp quảng bá thương hiệu Việt Nam ra quốc tế, cũng như khẳng định tài năng của nhà thiết kế trẻ Trần Minh Đạo.