Đã gần một thập kỷ trôi qua kể từ khi bộ phim “50 Sắc Thái” (Fifty Shades of Grey) gây sốt trên toàn cầu. Ra mắt vào năm 2015, bộ phim đã tạo nên một hiện tượng điện ảnh, đánh dấu một trong những tác phẩm thành công nhất về mặt doanh thu trong lịch sử điện ảnh.

Câu chuyện xoay quanh nhân vật chính Anastasia “Ana” Steele, một cô sinh viên 21 tuổi, và Christian Grey, một tỷ phú 27 tuổi, đã tạo ra một làn sóng tranh cãi và thu hút sự chú ý của khán giả toàn cầu. Bộ phim lấy nguồn gốc từ tiểu thuyết cùng tên của E.L. James và đã trở thành một trong những bộ phim được bàn luận sôi nổi nhất thời điểm đó.

Không được giới chuyên môn đánh giá cao về nội dung, với chỉ 25% đánh giá tích cực trên Rotten Tomatoes, nhưng thành công của bộ phim tại các phòng vé không thể phủ nhận. Sản xuất với kinh phí 40 triệu đô la, bộ phim đã thu về hơn 569.7 triệu đô la Mỹ trên toàn cầu. Tại thời điểm phát hành, “50 Sắc Thái” là bộ phim có doanh thu cao thứ ba được chỉ đạo bởi một người phụ nữ.

Nhìn lại hành trình của dàn diễn viên chính sau một thập kỷ, Dakota Johnson, người đảm nhận vai Ana Steele, đã trở thành một trong những ngôi sao nổi tiếng bậc nhất Hollywood. Cô tiếp tục tham gia vào nhiều dự án điện ảnh khác nhau và đã thể hiện sự đa dạng trong vai diễn của mình.

Jamie Dornan, người vào vai Christian Grey, cũng đã tiếp tục sự nghiệp diễn xuất của mình sau thành công của “50 Sắc Thái”. Anh và Dakota Johnson còn có thêm hai lần hợp tác trên màn ảnh, thể hiện sự gắn kết và phát triển trong sự nghiệp của cả hai.

Hiện tại, cả Dakota Johnson và Jamie Dornan đều đang tích cực theo đuổi sự nghiệp diễn xuất của mình với nhiều dự án phim mới. Sự thành công của “50 Sắc Thái” đã mở ra nhiều cơ hội cho cả hai, giúp họ vươn lên vị trí hiện tại trong ngành công nghiệp điện ảnh.

Không chỉ dừng lại ở đó, “50 Sắc Thái” còn tạo ra một hiện tượng văn hóa, kích thích các cuộc thảo luận về chủ đề tình yêu, giới tính và mối quan hệ. Bộ phim đã để lại dấu ấn của mình trong lịch sử điện ảnh và tiếp tục được nhắc đến như một trong những bộ phim đình đám nhất thập kỷ qua.

Điện ảnh Hàn Quốc đã trải qua một quá trình chuyển đổi đáng kể trong 5 năm qua, khi ngày càng nhiều bộ phim khai thác các đề tài nhạy cảm như tình dục, bạo lực, kiểm soát giới và rối loạn tâm lý xuất hiện. Tuy nhiên, việc gắn nhãn 18+ cho những bộ phim này đồng nghĩa với việc chúng phải đối mặt với áp lực dư luận khắt khe hơn, đặc biệt là tại thị trường nội địa vốn khá bảo thủ. Dưới đây là 5 bộ phim Hàn Quốc 18+ gây tranh cãi nhất từ năm 2020 đến 2024.

‘Night in Paradise’ (2020) là một trong những bộ phim đầu tiên đánh dấu sự thay đổi này. Phim noir hiếm hoi của Hàn Quốc được công chiếu tại Liên hoan phim Venice, gây ấn tượng với cách quay trầm lắng và các cảnh nóng được lồng ghép giữa bối cảnh bạo lực, chết chóc và tuyệt vọng. Tuy nhiên, phim cũng gây tranh cãi vì cách sử dụng các yếu tố nhạy cảm quá trực diện.

Một bộ phim khác là ‘My Name’ (2021), series hành động với Han So Hee vào vai một cô gái thâm nhập băng đảng để tìm ra sự thật về cái chết của cha. Phim này chứa đựng hàng loạt cảnh bạo lực, máu me, súng ống và các cảnh nóng không phù hợp với khán giả đại chúng.

‘Love and Leashes’ (2022) là một trong những bộ phim hiếm hoi của Hàn Quốc dám khai thác đề tài BDSM. Bộ phim này thu hút sự chú ý ngay từ khi công bố dàn diễn viên, trong đó Seohyun (SNSD) vào vai nữ chính. Tuy nhiên, phim vẫn vấp phải nhiều ý kiến trái chiều về cách kể chuyện nhẹ nhàng và các cảnh nóng.

‘Under Your Bed’ (2023) là một trong những tác phẩm rùng rợn nhất năm 2023, khi khai thác ranh giới giữa tình yêu, ám ảnh và kiểm soát giới. Phim gây tranh cãi vì miêu tả nhiều cảnh căng thẳng giữa hai giới, bao gồm cảnh theo dõi, khống chế tinh thần và cả những tình huống thân mật đầy ám ảnh.

Cuối cùng là ‘Hidden Face’ (2024), bản remake từ một bộ phim Tây Ban Nha, khiến người xem ‘ngộp thở’ từ đầu đến cuối bởi sự căng thẳng tâm lý và những cú twist nghẹt thở. Phim này gây tranh cãi vì các cảnh nóng mang tính căng thẳng và kiểm soát cao, khiến khán giả có cảm giác rùng mình hơn là kích thích.

Những bộ phim này đã chứng minh rằng điện ảnh Hàn Quốc đang ngày càng dám liều mình với các đề tài nhạy cảm và phức tạp. Việc các nhà sản xuất và đạo diễn dám chấp nhận rủi ro để tạo ra những tác phẩm điện ảnh mới mẻ và gây ấn tượng đã góp phần làm đa dạng hóa nội dung và phong cách của điện ảnh Hàn Quốc.

Phim “S Line” của Hàn Quốc đang tạo nên cơn địa chấn trên nền tảng Wavve. Ngay sau khi lên sóng, phim đã leo thẳng lên top 1 lượt xem và giữ vững vị trí dẫn đầu trong nhiều ngày liên tiếp. Bộ phim khai thác đề tài tình dục và những mối quan hệ bị cấm đoán, không ngại phô bày những cảnh nóng và cảnh máu me gây sốc.

Sự thành công của “S Line” có thể được lý giải bởi cách mà bộ phim khai thác đề tài nhạy cảm một cách triệt để. Lấy bối cảnh giả tưởng, nơi những người từng có quan hệ tình dục sẽ bị kết nối bởi một sợi dây đỏ kỳ lạ gọi là S-Line. Từ đó, những bí mật sâu kín, dục vọng bị kìm nén và bản chất thật của con người dần bị phơi bày. Phim gây choáng với cảnh giường nóng trần trụi, bạo lực học đường và những màn tra tấn về thể xác lẫn tâm lý.

Lợi thế không bị kiểm duyệt của nền tảng OTT được khai thác triệt để, biến “S Line” thành một trải nghiệm vừa gây nghiện vừa khiến người xem choáng váng. Phim đã liên tục giữ vị trí số 1 về lượng người đăng ký mới cho nền tảng Wavve suốt 12 ngày liên tiếp. Sự thành công của phim đã chứng minh rằng khán giả sẵn sàng đón nhận những nội dung mới mẻ và táo bạo.

Hiệu ứng của “S Line” không dừng lại ở Hàn Quốc. Phim được công chiếu đồng thời tại một số quốc gia và cũng nhanh chóng lọt top trending. Chi tiết sợi dây đỏ kết nối giữa những người từng quan hệ tình dục đã tạo nên một làn sóng viral toàn cầu. Trên toàn cầu, từ filter dây đỏ trên đầu cho đến những đoạn clip parody, edit cảnh phim,… tất cả biến “S Line” thành chủ đề gây sốt mà ngay cả những người chưa xem phim cũng dễ biết đến nó.

“S Line” cũng lập kỳ tích tại Liên hoan phim truyền hình quốc tế Cannes khi trở thành tác phẩm Hàn Quốc đầu tiên giành được giải Âm nhạc xuất sắc nhất. Sự ghi nhận của liên hoan phim uy tín này đã giúp “S Line” nhận được sự chú ý của giới phê bình và công chúng quốc tế.

Không chỉ gây sốc về nội dung, “S Line” còn ghi dấu nhờ dàn diễn viên lột xác mạnh mẽ, đặc biệt là nam chính Lee Soo Hyuk. Diễn xuất vừa kiệm lời vừa ám ảnh của Lee Soo Hyuk được đánh giá là ‘cú chuyển mình lớn nhất sự nghiệp’. Sự thể hiện của anh đã giúp nâng tầm bộ phim và để lại ấn tượng sâu sắc cho khán giả.

Bộ phim 18+ “9½ Weeks” đã gây ra một cuộc tranh cãi dữ dội về mặt nội dung khi ra mắt, nhưng vẫn được đánh giá cao về tính nghệ thuật. Mặc dù đã ra mắt từ lâu, bộ phim này vẫn được nhắc đến như một trong những bộ phim 18+ gây tranh cãi bậc nhất trong lịch sử điện ảnh. Bộ phim đã vượt qua hàng loạt tác phẩm tên tuổi khác để được vinh danh là “bộ phim gợi cảm nhất thế giới” trong một cuộc bình chọn của The Sun. Tuy nhiên, đằng sau danh hiệu này là một quá trình sản xuất đầy căng thẳng, để lại hậu quả tâm lý kéo dài đối với nữ diễn viên chính Kim Basinger.

Bộ phim đã khiến dư luận chấn động bởi những cảnh quay tình cảm có mức độ táo bạo vượt khỏi tiêu chuẩn thông thường của điện ảnh thời điểm đó. Mối quan hệ giữa Elizabeth (Kim Basinger) và John (Mickey Rourke) được thể hiện qua chuỗi tình tiết có yếu tố tâm lý phức tạp, trong đó nhiều cảnh giường chiếu mang tính kiểm soát, chi phối, và đặt nhân vật nữ vào thế bị động. Các phân đoạn thân mật trong phim được dàn dựng một cách đầy dụng ý, thể hiện sự mất cân bằng quyền lực trong mối quan hệ.

Một số cảnh còn khai thác những tình huống không thông thường, góp phần khắc họa trạng thái tâm lý rối loạn của các nhân vật. Vì mức độ nhạy cảm cao, bộ phim ban đầu bị MPAA – tổ chức kiểm duyệt phim ảnh tại Mỹ gán nhãn X (tương đương với mức cấm chiếu rộng rãi). Để có thể phát hành chính thức tại rạp, đạo diễn Adrian Lyne đã phải cắt khoảng 3 đến 6 phút, tùy theo yêu cầu của từng thị trường quốc tế.

Dù bị cắt gọt, bản phim ra rạp vẫn giữ lại phần lớn các tình tiết gây tranh luận, khiến tác phẩm vừa được đánh giá là tiên phong, vừa bị chỉ trích là vượt quá giới hạn chấp nhận của nghệ thuật đương đại. Nữ diễn viên chính Kim Basinger đã nhiều lần chia sẻ về cảm giác tổn thương và áp lực mà cô phải đối diện trong quá trình quay phim. Cô nói thẳng: “Sau khi quay xong bộ phim đó, tôi không muốn gặp lại bất kỳ ai từng làm việc trên phim trường.”

Đạo diễn Adrian Lyne đã áp dụng phương pháp làm việc thiên về yếu tố tâm lý: cố tình tạo ra sự xa cách giữa hai diễn viên chính, hạn chế họ tiếp xúc ngoài đời để giữ nguyên cảm xúc căng thẳng khi lên hình. Mặc dù gây tranh cãi dữ dội về mặt nội dung, bộ phim vẫn được một bộ phận giới chuyên môn đánh giá cao về tính nghệ thuật.

Đạo diễn Adrian Lyne đã sử dụng ánh sáng, âm nhạc jazz và nhịp phim chậm rãi để tạo ra một không gian mang tính mơ hồ, nơi ranh giới giữa ham muốn, tình yêu và kiểm soát trở nên mờ nhạt. Với nhiều nhà phê bình, bộ phim không đơn thuần là một sản phẩm giải trí gợi cảm mà còn là phép ẩn dụ về những mối quan hệ lệch lạc, nơi sự chi phối về cảm xúc có thể khiến con người đánh mất bản thân.