Trong bối cảnh truyền hình giải trí đang trở nên phổ biến, một chương trình đáng chú ý đã nổi lên trên kênh KSL News Utah, mang tên That’s Showbiz với phong cách độc đáo của Rosenesque. Chương trình này không chỉ nổi tiếng với hơn 442.000 người đăng ký mà còn thu hút khán giả qua những câu chuyện hấp dẫn từ sân khấu và màn ảnh.

Nội dung của That’s Showbiz bao gồm một loạt các chủ đề đa dạng và phong phú. Một trong những điểm nổi bật của chương trình là khám phá những câu chuyện hậu trường về các vở opera của Donizetti, mang đến cho khán giả cái nhìn sâu sắc về ngành opera đầy phức tạp và thú vị. Bên cạnh đó, chương trình cũng không ngại ngùng chia sẻ những trải nghiệm cá nhân của các diễn giả hài hước, đặc biệt là những người đã từng trải qua ảo giác do tâm thần phân liệt gây ra. Những chia sẻ chân thực và cởi mở này không chỉ giúp nâng cao nhận thức về sức khỏe tâm thần mà còn mang đến sự cảm thông và hiểu biết cho khán giả.

Ngoài ra, That’s Showbiz còn dành sự quan tâm đến nghệ thuật foley – một khía cạnh quan trọng trong sản xuất phim và chương trình truyền hình, nhưng thường bị bỏ qua. Foley là quá trình tạo ra và ghi âm những hiệu ứng âm thanh đặc biệt để đồng bộ với hình ảnh trên màn ảnh, góp phần tạo nên trải nghiệm nghe nhìn hoàn chỉnh cho khán giả. Bằng cách giới thiệu về nghệ thuật này, chương trình đã giúp khán giả đánh giá cao sự tỉ mỉ và công phu trong quá trình sản xuất một chương trình truyền hình hoặc bộ phim.

Thông qua That’s Showbiz, Rosenesque và đội ngũ sản xuất đã thể hiện sự sáng tạo và độc đáo trong cách tiếp cận các chủ đề giải trí. Chương trình không chỉ là một nguồn giải trí đơn thuần mà còn là một kênh thông tin, giúp khán giả mở rộng kiến thức và hiểu biết về nhiều lĩnh vực khác nhau. Với hơn 442.000 người đăng ký và sự đa dạng trong nội dung, That’s Showbiz trên kênh KSL News Utah đã khẳng định vị thế của mình trong lòng khán giả yêu thích chương trình giải trí và nghệ thuật.

Nhà thiết kế múa Đài Loan Lai Hung-Chung đã tìm thấy cảm hứng cho tác phẩm “Birdy” của mình từ bộ phim cùng tên của Alan Parker, một tác phẩm đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng ông khi còn là sinh viên. Câu chuyện xoay quanh hai chàng trai trẻ trở về từ Chiến tranh Việt Nam, trong đó một người rút vào thế giới tâm lý nơi anh tin rằng mình là một con chim, đã thắp sáng đam mê trong lòng Lai.

“Hình ảnh ám ảnh và khao khát tự do, thoát khỏi và siêu việt đã khắc sâu trong trái tim tôi”, ông viết trong một email liên quan đến chương trình trình diễn tại Lễ hội George Town, cũng mang tựa đề “Birdy”, dự kiến diễn ra từ ngày 9-10 tháng 8 tại Dewan Sri Pulau Pinang. Sự đấu tranh nội tâm là nguồn cảm hứng cho Lai, ông giải thích: “Tôi luôn bị cuốn hút bởi những cuộc đấu tranh nội tâm, đặc biệt là khi tự do không còn là về giới hạn thể chất mà là một trạng thái tâm lý.”

Lai, người hiện giữ vị trí giám đốc nghệ thuật của Hung Dance, công ty ông thành lập vào năm 2017, đã bắt đầu tưởng tượng lại những ý tưởng này thông qua lăng kính của bối cảnh văn hóa của mình. Ông tìm thấy cảm hứng trong những chiếc lông công dài sử dụng trong opera truyền thống Đài Loan, vốn tượng trưng cho địa vị và quyền lực. Trong “Birdy”, ông đã biến chúng thành biểu tượng của tinh thần: sự kéo dài của tâm trí, của khao khát và giải phóng.

Tác phẩm này trở thành một cây cầu giữa ký ức nghệ thuật cá nhân sâu sắc và bản sắc văn hóa mà tôi mang với tư cách là nhà sáng tạo Đài Loan. Lai ban đầu được đào tạo như một người biểu diễn, nhớ lại việc gia nhập điệu nhảy như một “tai nạn hạnh phúc”. Ông sớm nhận ra rằng niềm đam mê thực sự của mình nằm trong việc sáng tạo, không chỉ biểu diễn.

“Birdy” đã nhận được sự ca ngợi kể từ khi ra mắt vào năm 2022, đã được biểu diễn tại các lễ hội trên toàn thế giới. Chương trình kết hợp một cách liền mạch các yếu tố của thái cực quyền vào các hình thức nhảy hiện đại. Lai cho biết “Birdy” không chỉ được biểu diễn ở George Town mà còn ở Tây Ban Nha và Bắc Mỹ trong hai tháng tới.

Ông lưu ý rằng chương trình đã phát triển: “Mặc dù cốt lõi của tác phẩm vẫn như cũ, nhưng khán giả có thể mong đợi một màn trình diễn sắc nét hơn và tinh tế hơn. Các vũ công đã phát triển rất nhiều và chúng tôi đã thực hiện các điều chỉnh cấu trúc tinh tế để tăng cường dòng chảy và sự rõ ràng của tác phẩm.”

Lai tin rằng “Birdy” nói lên khao khát sâu xa của con người – “khao khát được nhìn thấy và thôi thúc thoát khỏi các định nghĩa”. Ông mô tả tính vật lý như “h mạnh mẽ nhưng thơ”, với phong cảnh âm thanh kết hợp giữa các nhạc cụ opera truyền thống Đài Loan với kết cấu điện tử hiện đại, mang lại trải nghiệm cảm xúc nhiều tầng.

“Khán giả trên khắp các nền văn hóa đã nói với chúng tôi rằng họ cảm thấy động lòng, ngay cả khi không hiểu ngôn ngữ hay tài liệu tham khảo văn hóa. Tôi nghĩ đó là phép thuật của điệu nhảy. Nó mời gọi sự đồng cảm mà không cần giải thích. “Birdy” không đưa ra câu trả lời; nó tạo ra không gian cho mỗi người mơ về phiên bản bay của mình.”

“Birdy” là một phần trong chương trình GTF2025 dưới Isle đến Isle2025, một nền tảng trao đổi kết nối Penang và Đài Loan. Isle đến Isle cũng có các chương trình “Một nhịp tim Jazz ba thế hệ” và một diễn đàn có tựa đề “Và tất cả Jazz – Câu chuyện của Malaysia và Đài Loan”.

Các sự kiện đáng chú ý khác của GTF bao gồm “Giữa ánh sáng và xám: Một vở kịch múa rối đôi”, một khám phá thơ ca về ký ức, bản sắc và kết nối con người vào ngày 9-10 tháng 8, và “Nhật ký của một nghệ sĩ du lịch”, một cuộc triển lãm trưng bày các tác phẩm chưa từng có của Rebecca Duckett-Wilkinson. Để biết thêm thông tin, vui lòng truy cập https://www.georgetownfestival.com.

Nghệ sĩ Nhân dân Quốc Hưng là một trong những giọng ca opera hàng đầu Việt Nam, sở hữu chất giọng nam trầm đại hiếm có. Sinh năm 1970 tại Đông Anh, Hà Nội, ông bắt đầu sự nghiệp âm nhạc của mình bằng việc học chèo trước khi theo đuổi thanh nhạc cổ điển tại Nhạc viện Hà Nội dưới sự dẫn dắt của NSND Quý Dương.

Một sự nghiệp âm nhạc đa dạng và thành công

[NSND Quốc Hưng giữ chức Giám đốc Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam align=”aligncenter” width=”650″] NSND Quốc Hưng – Một cái tên quen thuộc trong làng âm nhạc Việt Nam[/caption]

Trong sự nghiệp của mình, NSND Quốc Hưng đã đạt được nhiều thành tựu đáng kể. Ông đoạt giải Nhất cuộc thi Hát thính phòng – Nhạc kịch toàn quốc năm 2000 và nhận Cúp Vàng Liên hoan Âm nhạc Quốc tế Bình Nhưỡng năm 2004. Dù có nhiều cơ hội biểu diễn trên các sân khấu quốc tế, ông vẫn quyết định ở lại và cống hiến cho nghệ thuật nước nhà.

Ngoài ra, ông còn giữ vị trí Trưởng khoa Thanh nhạc từ năm 2017 và trở thành Tiến sĩ âm nhạc. Cuốn sách chuyên khảo “Đào tạo ca sĩ opera tại Việt Nam” của ông là một đóng góp quan trọng cho nền giáo dục âm nhạc trong nước.

Không chỉ nổi tiếng với opera, NSND Quốc Hưng còn được biết đến với các ca khúc cách mạng như “Ta tự hào đi lên ôi Việt Nam”, “Tổ quốc gọi tên mình”… Với chuyên môn sâu, nhân cách cao đẹp và tâm huyết với giáo dục âm nhạc hàn lâm, ông được giới chuyên môn đánh giá cao.