Nghệ sĩ thị giác và nhiếp ảnh gia Phan Quang đã giới thiệu ‘Sóng vỗ cát trời’, một dấu ấn đặc biệt đánh dấu lần đầu tiên mở xưởng tại Hà Nội. Tại đây, tiếng nói nghệ thuật được thể hiện qua sự im lặng sâu sắc, thông qua những khung hình trầm mặc được nghệ sĩ trải nghiệm bằng chính thân thể và cảm xúc của mình.

Trước đây, Phan Quang đã nổi tiếng với những tác phẩm nhiếp ảnh đương đại, thường sử dụng ngôn ngữ nhiếp ảnh dàn dựng. Tuy nhiên, trong lần mở xưởng này, nam nghệ sĩ đã giới thiệu tác phẩm của mình một cách rộng hơn, bao gồm cả video art và sắp đặt.

Phan Quang đã chọn cách tiếp cận thể nghiệm, lấy chính bản thân mình làm người mẫu, làm công cụ để khám phá những biến động của cảm xúc khi buộc nó phải đối mặt với ‘những nỗi sợ kinh hoàng’. Khi tác phẩm được khởi sinh từ quá trình chuyển hóa cảm xúc bên trong, nghệ sĩ không còn đơn thuần là người sáng tạo, mà trở thành người dẫn dắt, âm thầm mở ra những cánh cửa nội tâm cho người xem.

Tác giả không áp đặt một cách hiểu, mà gieo vào không gian những mảnh cảm xúc chân thật, để mỗi khán giả, bằng sự đồng cảm và trải nghiệm riêng sẽ tự tìm lấy cho mình một tầng ý nghĩa. Sự thẩm thấu vì thế mang tính cá nhân sâu sắc, không đồng nhất, nhưng luôn gợi mở và chạm đến điều gì đó rất người, rất thật.

‘Sóng vỗ cát trời’ mang tới ba tác phẩm chủ đạo, trong đó có hai video art dài khoảng 10 phút và một bức ảnh nghệ thuật được trưng bày trong một không gian được thiết kế tối giản. Tất cả mở ra một khoảng lặng hiếm có, khiến người xem buộc phải dừng lại và lắng nghe chính mình.

Bước vào không gian nghệ thuật đó, người xem sẽ thưởng thức tác phẩm ‘Bản dạng đầu tiên’. Tác phẩm là bức ảnh chụp cá nhân của tác giả nhưng đã bị cắt bung ra và được dán lên kính, thông qua những vết cắt, người xem có thể thấy, có thể soi chính mình.

Ở các không gian sắp đặt tiếp theo, tác phẩm ‘Sóng vỗ cát trời’ và ‘Dần chìm’, nghệ sĩ và cơ thể của anh hiện lên như một nhân vật cô độc giữa thiên nhiên: trần trụi, không phòng bị, không che chắn. Nghệ sĩ đối diện trực diện với những mênh mông khôn lường và những lực lượng nguyên sơ đầy dữ dội của tự nhiên: sóng không ngừng vỗ, gió không ngừng thổi, nắng thiêu đốt, sức nén âm ỉ của cát và cả sự hủy diệt âm thầm của nước.

Nói về cảm giác khi thực hiện các tác phẩm, nghệ sĩ Phan Quang chia sẻ: ‘Đó là những trải nghiệm thực thụ, cảm giác tự chôn kinh hoàng, hay đắm mình dưới dòng nước vô định, tôi chứng kiến những nỗi sợ ập đến và trải nghiệm sự tận cùng của kiệt sức. Nhưng sau trải nghiệm ấy, tôi cảm thấy mình như được gột rửa – nhẹ nhõm, sạch sẽ, như thể vừa bước sang một trạng thái khác, một chương mới trong hành trình của chính mình. Khi đã chạm đáy, thì cũng là lúc bắt đầu trỗi dậy’.

Các tác phẩm cho thấy sự bứt phá thầm lặng của Phan Quang trong nghệ thuật sắp đặt. ‘Sóng vỗ cát trời’ không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật đơn thuần, mà còn là một hành trình nội tâm, nơi nghệ thuật cất tiếng từ sự im lặng, từ thân thể và nỗi đau, để rồi người nghệ sĩ nhận ra: Đáy của khổ đau là nơi có hạt mầm hạnh phúc.

Đây là lần mở xưởng quan trọng trong hành trình nghệ thuật của Phan Quang. Trong những năm gần đây công chúng có thể thấy anh tương đối âm thầm, nhưng qua các tác phẩm lần này, có thể thấy một Phan Quang đang rất trăn trở, với mong muốn tìm một hướng đi, cách thực hành nghệ thuật ở khía cạnh mới.

Nghệ sĩ Phan Quang bộc bạch rằng bản thân đã thực sự tìm ra cách thể hiện của cá nhân, đây cũng là sự đánh dấu một chuỗi dài hơi trong việc chuyển đổi cách thực hành tác phẩm của chính mình.

Các tác phẩm thu hút sự quan tâm của đông đảo người yêu nghệ thuật. Giám tuyển Nguyễn Thế Sơn nhận định, các tác phẩm trong ‘Sóng vỗ cát trời’ cũng là những tác phẩm ý nhiệm nhiếp ảnh nhưng nó bắt đầu có sự mở rộng, nó mang tính thực hành nhiều hơn và nó giống như những tác phẩm đa nghĩa về hình ảnh động.

Theo ông Sơn, các tác phẩm gợi cho người xem những tín hiệu về mặt thị giác, giúp họ có thể giải mã nó bằng kinh nghiệm của bản thân. Tác phẩm không cố gắng trình diễn một câu chuyện gì cả, nó giống như cảm giác của người nghệ sĩ, thậm chí nó còn hơi mang tính siêu thực, cho thấy sự thực hành về nhiếp ảnh nghệ thuật hướng tới sự phản chiếu về mặt tâm hồn nhiều hơn.

Việc tạo ra những trình diễn đa nghĩa không chỉ mở rộng khả năng tiếp nhận của người xem, mà còn mang đến cho họ những trải nghiệm chân thực, gần như đồng cảm trực tiếp với nội tâm của người nghệ sĩ. Nó góp phần cho thấy, trong bối cảnh xã hội đầy biến động, nơi con người thường xuyên bị cuốn vào vòng xoáy của bất an và hoài nghi, người nghệ sĩ đã không đứng ngoài thực tại, mà dấn thân vào đó, để những gì họ cảm nhận cũng vang vọng trong tâm trí khán giả.

‘Sóng vỗ cát trời’ là một bước ngoặt không chỉ với nghệ sĩ Phan Quang mà còn với người xem – khi nghệ thuật trở thành một cánh cửa mở ra cảm xúc sâu thẳm, nơi mỗi khổ đau đều tiềm tàng một mầm sống. Giống như một nốt lặng giữa những náo động thị giác của đời sống đô thị, ở đó, người xem như được nhắn nhủ rằng: có thể, hạnh phúc đôi khi không nằm đâu xa, mà ngay dưới đáy của nỗi đau ta từng né tránh.

Nhiếp ảnh gia Jackie vừa giới thiệu bộ ảnh mới nhất của mình, một tác phẩm nghệ thuật thổi hồn vào sự kết hợp của màu sắc, ánh sáng và chuyển động. Trong bộ ảnh này, màu sắc không còn là một yếu tố tĩnh lặng mà nó như đang chuyển động, cất lên một bản nhạc không lời đầy mênh mang. Những tấm vải không còn là vật liệu vô tri mà đã trở thành những làn gió nhẹ nhàng, cuốn tròn lấy cơ thể của hai người mẫu Divine và Victoria.

Hai người mẫu đến từ Premodels đã thả mình vào những giai điệu vô hình, đưa người xem vào một thế giới cảm xúc khó định hình. Thần thái tự do và thuần khiết của Divine và Victoria đã được nhiếp ảnh gia Jackie và ê-kíp thể hiện một cách xuất sắc. Thông qua ống kính của Jackie, người xem có thể cảm nhận được sự tự do và thanh thoát trong từng cử chỉ và biểu cảm của người mẫu.

Ánh sáng mạnh mẽ và tinh tế đã được nhiếp ảnh gia Jackie sử dụng để khắc họa rõ ràng từng đường nét, góc cạnh của người mẫu và chất liệu vải, đồng thời làm nổi bật lên vẻ đẹp của chúng. Sự chơi ánh sáng cũng giúp tạo ra những hiệu ứng thị giác độc đáo, khiến cho bộ ảnh trở nên sống động và đầy cảm xúc.

Bộ ảnh không chỉ là một tác phẩm nhiếp ảnh đơn thuần mà còn là một lời ca ngợi về sự tự do thuần khiết trong một thế giới không tưởng. Thông qua việc sử dụng màu sắc, ánh sáng và chuyển động, nhiếp ảnh gia Jackie đã tạo ra một không gian nghệ thuật độc đáo, nơi mà ranh giới giữa thực tại và mơ mộng trở nên mờ ảo.

Sự kết hợp giữa nhiếp ảnh gia Jackie, nhà tạo mẫu Pingye, đội ngũ ánh sáng Shangdedaxiang Team, chuyên gia trang điểm và tóc Ozawa, cùng với sự hỗ trợ của các thành viên trong ê-kíp đã tạo nên một bộ ảnh thực sự đặc biệt. Sự phối hợp nhịp nhàng và sáng tạo của ê-kíp đã giúp bộ ảnh đạt được một trình độ nghệ thuật cao, thể hiện sự chuyên nghiệp và sáng tạo trong lĩnh vực nhiếp ảnh.

Bộ ảnh của Jackie đã thể hiện một phong cách nhiếp ảnh nghệ thuật, trong đó màu sắc, ánh sáng và chuyển động trở thành những yếu tố quan trọng để tạo nên một tác phẩm có chiều sâu và giàu cảm xúc. Với sự xuất sắc trong cách thể hiện và sáng tạo, bộ ảnh này đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người xem và khẳng định vị thế của nhiếp ảnh gia Jackie trong lĩnh vực nhiếp ảnh nghệ thuật.

Phạm Công Thắng – Một Người Đàn Đầy Đam Mê và Sáng Tạo

Trong suốt hơn 40 năm qua, Phạm Công Thắng đã không ngừng theo đuổi đam mê của mình, vượt qua mọi giới hạn và khám phá nhiều lĩnh vực khác nhau. Sinh năm 1954, ông đã gắn bó với ngành báo chí và nhiếp ảnh từ lâu, tạo nên một sự nghiệp đa màu sắc và phong phú.

Với biệt danh ‘lãng du’, ông đã đi khắp mọi nơi, khám phá những địa điểm mới và sáng tạo ra những tác phẩm ấn tượng. Làm phóng viên ảnh đã giúp ông có cơ hội lặn lội khắp mọi nơi, bắt gặp những khoảnh khắc sự kiện quan trọng và phục vụ tòa báo. Sự đam mê với nhiếp ảnh đã thôi thúc ông bước vào con đường nhiếp ảnh nghệ thuật, một hành trình đòi hỏi sự kiên nhẫn và sáng tạo.

Không chỉ gắn bó với ngành hàng không, ông còn có cơ hội khám phá nhiều quốc gia khác, tích lũy kinh nghiệm và kiến thức để phục vụ cho sự nghiệp của mình. Thành quả của ông là 3 cuộc triển lãm ảnh và 2 tập sách ảnh cá nhân, những tác phẩm đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng công chúng.

Triển lãm ảnh đầu tiên của ông có tên ‘Quê hương’, được tổ chức vào năm 1999 tại Thanh Hóa, với những tác phẩm ảnh đậm chất xứ Thanh. Tiếp theo là triển lãm ‘Khoảnh khắc’ vào năm 2011, ghi lại những mặt của đời sống xã hội. Và gần đây nhất là triển lãm ảnh ‘Những lát cắt cuộc sống’ vào năm 2024, tiếp tục khẳng định vị thế của ông trong lĩnh vực nhiếp ảnh.

Không dừng lại ở đó, ông tiếp tục ‘lãng du’ với một không gian mới – văn học. Trong vòng 5 năm từ 2021-2025, ông đã cho ra đời 4 tập truyện ngắn, những tác phẩm nhận được nhiều đánh giá tích cực từ các nhà văn và nhà phê bình văn học. Phong cách của ông có thể được tóm tắt bằng những từ ‘sống động, nhân văn’, thể hiện sự sâu sắc và tinh tế trong cách nhìn nhận và miêu tả cuộc sống.

Song song với sự nghiệp văn học, ông cũng xây dựng một bảo tàng mini ‘Không gian lưu giữ và trưng bày ký ức Nhiếp ảnh’, nơi lưu giữ và trưng bày những tác phẩm nhiếp ảnh của mình. Vào ngày 7/6/2025, Tổ chức Kỷ lục Việt Nam đã công nhận và trao bằng xác lập kỷ lục Việt Nam cho công trình lưu giữ này, một sự công nhận cho những đóng góp của ông trong lĩnh vực nhiếp ảnh và văn học.

Phạm Công Thắng đã chứng minh rằng ‘gừng càng già càng cay’, vẫn tiếp tục tích cực hoạt động và sáng tạo ở tuổi ‘thất thập’. Ông tiếp tục là một nguồn cảm hứng cho nhiều người, đặc biệt là những người trẻ tuổi đang bắt đầu sự nghiệp của mình. Với đam mê và sáng tạo không ngừng, ông sẽ tiếp tục tạo nên những tác phẩm ấn tượng và để lại dấu ấn trong lòng công chúng.

Nhiếp ảnh gia Andy Trung vừa giới thiệu bộ ảnh mới nhất của mình, tái hiện bối cảnh của hai bộ phim kinh dị đình đám ‘Tết ở làng địa ngục’ và ‘Kẻ ăn hồn’. Ngôi làng Sảo Há, thuộc tỉnh Tuyên Quang, không chỉ là địa điểm quay của cả hai bộ phim mà còn là nguồn cảm hứng cho bộ ảnh này.

Với phong cách chụp ảnh lấy cảm hứng từ ngôn ngữ điện ảnh, Andy Trung đã tạo ra những hình ảnh u ám, kỳ bí, đưa người xem vào một không gian vừa ma mị vừa cuốn hút. Làng Sảo Há được biết đến là một ngôi làng ‘ba không’, không điện, không nước, không sóng điện thoại. Không gian nơi đây hoang sơ, âm u, tạo nên sự kỳ bí, phù hợp với những bộ phim kinh dị, kỳ bí.

Khi thực hiện bộ ảnh, Andy Trung đã gặp một số khó khăn nhưng may mắn thay, thời tiết đã ủng hộ với lớp sương mù dày đặc, tạo ra không khí u ám, để lại nhiều cảm xúc cho người xem. Với góc nhìn thấp và dẫn dắt người xem nhìn sâu vào màn sương, Andy Trung đã tạo ra những hình ảnh như một phân cảnh phim, đưa người xem vào một thế giới vừa huyền bí vừa sợ hãi.

Bộ ảnh này là một phần trong hành trình khám phá vẻ đẹp của Việt Nam thông qua góc nhìn của nhiếp ảnh gia Andy Trung. Với niềm đam mê phim điện ảnh và nhiếp ảnh, anh đã thể hiện khả năng kể chuyện bằng hình ảnh, đồng thời giới thiệu đến công chúng những địa danh đẹp và độc đáo của Việt Nam.

Làng Sảo Há, với cảnh quan thiên nhiên hoang sơ và không gian u ám, đã trở thành một nhân vật quan trọng trong bộ ảnh của Andy Trung. Qua lăng kính của anh, người xem có thể khám phá vẻ đẹp kỳ bí và độc đáo của ngôi làng này, cũng như trải nghiệm không khí sợ hãi và huyền bí của hai bộ phim kinh dị.

Andy Trung đã chứng minh rằng nhiếp ảnh không chỉ là việc ghi lại hình ảnh, mà còn là cách để kể chuyện và truyền tải cảm xúc. Bộ ảnh này là một minh chứng cho khả năng sáng tạo và đam mê của anh, đồng thời giới thiệu đến công chúng những vẻ đẹp độc đáo và kỳ bí của Việt Nam.