Nhà hát Kịch Việt Nam đã tái công diễn vở kịch ‘Bệnh sĩ’ vào tối ngày 2 và 3/8 tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt Xô, và sự kiện này đã thu hút sự quan tâm lớn từ khán giả trẻ. Cả hai đêm diễn đều bán hết vé, với hơn 1.000 chỗ ngồi mỗi suất, phần lớn là người trẻ, học sinh và sinh viên.

Hình ảnh hàng trăm bạn trẻ xếp hàng từ sớm, háo hức chờ vào khán phòng đã gây ấn tượng mạnh, thường chỉ thấy trong các sự kiện giải trí hoặc buổi biểu diễn của nghệ sĩ nổi tiếng. Điều này cho thấy sự yêu thích và quan tâm của khán giả trẻ đối với vở kịch ‘Bệnh sĩ’. Việc tái công diễn vở kịch này đã đáp ứng nhu cầu tinh thần và thẩm mỹ của khán giả, đặc biệt là thế hệ trẻ.

Thông tin về vở kịch ‘Bệnh sĩ’ và Nhà hát Kịch Việt Nam có thể được tìm hiểu tại đây và tại đây, nơi cung cấp thông tin chi tiết và đa dạng về lĩnh vực văn hóa và nghệ thuật.

Vừa qua, tại Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh, tác phẩm nghệ thuật đặc sắc “Còn mãi với non sông” đã ra mắt công chúng, hứa hẹn để lại dấu ấn đẹp trong lòng những người yêu nghệ thuật dân tộc. Với lời thoại được chắt lọc kỹ càng và chiều sâu tâm lý nhân vật, cùng với diễn xuất đầy cảm xúc của các nghệ sĩ, vở tuồng này xoay quanh vai trò quan trọng của Thái sư Trần Thủ Độ, người đã đưa nhà Trần thay thế nhà Lý mà không cần sử dụng gươm đao, và tận tâm, tận lực phò tá nhà Trần.

Tác phẩm được xây dựng nhằm tham gia Liên hoan Tuồng và Dân ca kịch toàn quốc năm 2025 và biểu diễn phục vụ nhân dân chào mừng đại hội đảng các cấp. Quá trình tập luyện và dàn dựng đã được thực hiện một cách công phu và chuyên nghiệp, với sự tham gia của các nghệ sĩ có bề dày về chuyên môn và kinh nghiệm dàn dựng.

Ông Ngô Văn Bảy, Giám đốc Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh, cho biết vở diễn này không chỉ là dịp để Nhà hát Tuồng giới thiệu tác phẩm nghệ thuật mới, mà còn là cơ hội để khẳng định vị thế của đơn vị. Ông tin tưởng rằng với sự rèn luyện hết mình của các diễn viên, nghệ sĩ, cùng ekip sáng tạo, vở diễn sẽ để lại dấu ấn thành công và tốt đẹp trong lòng khán giả.

Vở tuồng “Còn mãi với non sông” đã nhận được những đánh giá cao từ các nghệ sĩ và chuyên gia trong ngành. Nghệ sĩ Thu Nhân cho rằng vở diễn hay, hấp dẫn, có sự đầu tư xứng đáng và chuyên nghiệp. Đạo diễn Cao Đình Liên đánh giá cao vở diễn, cho rằng toàn bộ buổi biểu diễn đã được thể hiện chỉn chu, sạch sẽ, ít hạn chế.

Bà Nguyễn Thị Hội An, Phó Giám đốc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch, chia sẻ rằng lâu rồi bà mới được xem một vở diễn hấp dẫn từ đầu đến cuối như thế này. Bà đề nghị Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh tổ chức các chuyến lưu diễn về vùng sâu, vùng xa nhằm giới thiệu và trình diễn nghệ thuật tuồng đến bà con nhân dân, giúp lan tỏa và phát triển loại hình nghệ thuật này.

Với sự đầu tư kỹ lưỡng và sự tỏa sáng của các nghệ sĩ, vở tuồng “Còn mãi với non sông” đang là một trong những tác phẩm nghệ thuật đáng chú ý trong thời gian gần đây. Những nỗ lực của Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh trong việc bảo tồn và phát triển nghệ thuật tuồng đã mang lại những kết quả đáng khích lệ.

Read more on Tuổi Trẻ Online

Triển lãm tranh đã trở thành một phần không thể thiếu trong thế giới nghệ thuật, không chỉ là nơi trưng bày những tác phẩm hội họa đẹp mắt mà còn là không gian lý tưởng cho sự kết nối, khám phá và cảm thụ sâu sắc. Từ những câu chuyện lịch sử hình thành cho đến sự đa dạng trong các loại hình triển lãm, vai trò của chúng trong xã hội và lợi ích tinh thần mà chúng mang lại, tất cả đều góp phần tạo nên giá trị độc đáo cho người thưởng thức.

Lịch sử của các triển lãm tranh có thể bắt nguồn từ rất sớm, khi con người bắt đầu biết cách thể hiện cảm xúc và quan điểm của mình thông qua hình ảnh. Từ những bức vẽ trên hang động cho đến những tác phẩm nghệ thuật hiện đại, triển lãm tranh đã không ngừng phát triển và thay đổi để phù hợp với nhu cầu và thị hiếu của công chúng. Ngày nay, chúng không chỉ đơn thuần là nơi trưng bày các tác phẩm nghệ thuật mà còn là sự kiện văn hóa, thu hút sự quan tâm của đông đảo người tham gia.

Các loại hình triển lãm tranh rất đa dạng, từ triển lãm nghệ thuật hiện đại, triển lãm ảnh, triển lãm điêu khắc cho đến các triển lãm chuyên đề về lịch sử, văn hóa, đời sống xã hội. Mỗi loại hình đều mang đến một góc nhìn riêng, một cách cảm nhận khác nhau về cuộc sống và thế giới xung quanh. Không chỉ vậy, triển lãm tranh còn là nơi để các nghệ sĩ thể hiện cá tính, gửi gắm thông điệp và chia sẻ kinh nghiệm sáng tạo của mình.

Vai trò của triển lãm tranh trong xã hội là rất quan trọng. Chúng không chỉ là cầu nối giữa nghệ sĩ và công chúng mà còn là phương tiện để giáo dục, giao lưu văn hóa và phát triển tư duy sáng tạo. Thông qua các triển lãm, người tham quan có cơ hội tiếp cận với nhiều dòng chảy nghệ thuật khác nhau, từ đó mở rộng tầm hiểu biết và tăng cường sự cảm thông với các nền văn hóa đa dạng.

Không chỉ mang lại giá trị về mặt tinh thần, việc tham quan triển lãm tranh còn là hoạt động giải trí lành mạnh, giúp con người tìm thấy sự bình yên, tĩnh lặng trong tâm hồn. Trong không gian của triển lãm, mỗi người có thể tự do chiêm ngưỡng, cảm nhận và suy ngẫm về những tác phẩm nghệ thuật mà không bị ràng buộc bởi bất kỳ điều gì.

Tìm hiểu thêm về các triển lãm tranh nổi tiếng trên thế giới và khám phá giá trị văn hóa mà chúng mang lại. Thông qua việc thưởng thức tranh triển lãm, chúng ta không chỉ được chiêm ngưỡng những tác phẩm nghệ thuật độc đáo mà còn có cơ hội hiểu sâu sắc hơn về bản chất của nghệ thuật và vai trò của nó trong cuộc sống con người.

Triển lãm ‘Ngũ hình2’ đang diễn ra tại Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã thu hút sự chú ý của công chúng không chỉ bởi các tác phẩm mỹ thuật mà còn vì tên gọi dễ gây hiểu lầm. Tên gọi ‘Ngũ hình’ khiến nhiều người thắc mắc về dụng ý nghệ thuật của những nghệ sĩ đứng sau. Trong bối cảnh nghệ thuật đương đại ngày càng cởi mở và đa nghĩa, việc lựa chọn một cái tên vừa lạ tai, vừa dễ gợi liên tưởng đã tạo ra phản ứng trái chiều ngay từ khi triển lãm được công bố.

Tuy nhiên, sau khi nghe cách lý giải của nhóm họa sĩ và xin ý kiến chuyên môn từ TS Phạm Văn Ánh – một chuyên gia Hán Nôm, nhiều người đã hiểu rõ ý nghĩa của tên gọi này. Theo TS Phạm Văn Ánh, ‘ngũ hình’ trong Hán ngữ có thể mang nhiều nghĩa khác nhau do hiện tượng đồng âm dị nghĩa. Một mặt, đúng là trong lịch sử, ‘ngũ hình’ từng được hiểu là 5 hình phạt thời phong kiến. Nhưng đồng thời, ‘hình’ cũng có nghĩa là hình dáng, hình khối.

Khái niệm ‘ngũ hình’ không xa lạ trong văn hóa phương Đông. Trong võ thuật, có ‘ngũ hình quyền’ mô phỏng dáng của năm loài vật như rồng, hổ, báo, hạc, rắn. Trong Phật giáo và y học truyền thống, ‘ngũ hình’ tương ứng với 5 hình học cơ bản: Tròn, chữ nhật, sóng, tam giác, vuông, lần lượt gắn liền với ngũ hành: Kim, Mộc, Thủy, Hỏa, Thổ.

Các nghệ sĩ đã lên tiếng giải thích rõ ràng về ý nghĩa tên gọi, cũng như tinh thần của triển lãm. Họ khẳng định, nhóm không có bất kỳ dụng ý chính trị hay liên tưởng tiêu cực nào khi chọn tên gọi này. Theo họ, ‘ngũ’ ở đây đơn giản là con số 5 – đại diện cho 5 nghệ sĩ, mỗi người một phong cách, một cách nhìn và tạo hình khác nhau. Còn ‘hình’ là hình dáng, hình khối – yếu tố cốt lõi của nghệ thuật tạo hình.

Theo đại diện của nhóm, triển lãm lần này là sự tiếp nối của lần tổ chức trước, nhưng mở rộng về chất liệu và nội dung. Các tác phẩm khai thác đa dạng đề tài: Từ đời sống, thiên nhiên, đến chiều sâu nội tâm và ký ức văn hóa. Qua triển lãm, các nghệ sĩ mong muốn mang đến cho công chúng một cái nhìn tổng quan về phong cách và cách tiếp cận nghệ thuật của từng thành viên, cũng như sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật tạo hình hiện đại.

Với cách giải thích rõ ràng và sự hỗ trợ của chuyên gia, công chúng đã có thể hiểu và đánh giá đúng về tên gọi ‘Ngũ hình’ cũng như tinh thần của triển lãm. Đây là một ví dụ cho thấy, trong nghệ thuật đương đại, việc truyền đạt thông điệp và ý nghĩa có thể gặp phải nhiều thách thức, nhưng với sự giải thích và hỗ trợ của chuyên gia, mọi thứ có thể trở nên rõ ràng và thú vị hơn.

Triển lãm nghệ thuật và thiết kế Shades of Lotus/Liên Cảnh đã chính thức trở lại và đang thu hút sự chú ý tại @gallery__sigma. Sự kiện này đến sau thành công của triển lãm trước tại Namia River Retreat Hội An, và nó đã tạo được kỳ vọng lớn trong cộng đồng nghệ thuật. Triển lãm này không chỉ là dịp để chúc mừng chị @ng_hoangngan mà còn là cơ hội để các nghệ sĩ và nhà thiết kế trong lĩnh vực nghệ thuật và thiết kế trưng bày tài năng của mình.

Sự kiện năm nay hứa hẹn sẽ mang đến những trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho công chúng với sự tham gia của nhiều nghệ sĩ và nhà thiết kế tài năng. Với chủ đề Shades of Lotus, triển lãm này cam kết mang đến những góc nhìn mới và sâu sắc về nghệ thuật và thiết kế tại Việt Nam. Thông qua triển lãm, các nghệ sĩ và nhà thiết kế sẽ có cơ hội để thể hiện sự sáng tạo và đổi mới của mình, từ đó góp phần làm giàu thêm nền văn hóa nghệ thuật của đất nước.

Triển lãm Shades of Lotus/Liên Cảnh không chỉ là một sự kiện nghệ thuật thông thường mà còn là một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu mến và quan tâm đến nghệ thuật và thiết kế. Tại đây, công chúng có thể thưởng lãm, cảm nhận và tìm hiểu về các tác phẩm nghệ thuật độc đáo, cũng như trao đổi ý tưởng với chính các nghệ sĩ và nhà thiết kế. Sự thành công của triển lãm không chỉ phản ánh sự phát triển của nghệ thuật và thiết kế Việt Nam mà còn thể hiện sự ủng hộ và quan tâm của công chúng đối với các hoạt động văn hóa nghệ thuật.

Trong bối cảnh nền nghệ thuật và thiết kế Việt Nam đang ngày càng phát triển và hội nhập quốc tế, triển lãm Shades of Lotus/Liên Cảnh đóng vai trò quan trọng trong việc thúc đẩy sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực này. Thông qua sự kiện này, các nghệ sĩ và nhà thiết kế có cơ hội để giới thiệu và quảng bá các tác phẩm của mình tới công chúng rộng lớn hơn, từ đó mở ra những cơ hội hợp tác và phát triển mới trong tương lai.

Với tất cả những gì mà triển lãm Shades of Lotus/Liên Cảnh mang lại, không có gì nghi ngờ rằng sự kiện này sẽ là một điểm nhấn quan trọng trong lịch trình hoạt động văn hóa nghệ thuật của năm. Hy vọng rằng triển lãm sẽ đạt được thành công vượt trội và để lại nhiều ấn tượng đẹp trong lòng công chúng yêu nghệ thuật.

TS. Nguyễn Sỹ Dũng, nguyên Phó Chủ nhiệm Văn phòng Quốc hội, vừa xuất bản cuốn sách ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’, một tác phẩm tri ân và thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh, viết về cuộc đời và sự nghiệp của họa sĩ Phạm Lực, một người bạn thân thiết và ‘anh em kết nghĩa’ của ông.

Cuốn sách không chỉ là một tác phẩm tri ân, mà còn là một sự thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh. Trong sự phát triển của thị trường nghệ thuật tại Việt Nam, người chơi tranh đã trở thành một phần quan trọng. Họ không chỉ xem tranh như một kênh đầu tư, mà còn như một thú vui sưu tập. Một số người chơi tranh còn mở bảo tàng tư nhân để trưng bày và bảo quản các tác phẩm nghệ thuật.

TS. Nguyễn Sỹ Dũng là một người chơi tranh đặc biệt, khi ông dành phần lớn sự quan tâm của mình cho các tác phẩm của họa sĩ Phạm Lực. Ông cho biết, tranh của họa sĩ Phạm Lực rất đẹp, rất Việt Nam và có sức hút kỳ lạ. ‘Tranh của anh là những bức tranh gây nghiện’, ông Dũng nói. Với ông, tranh của họa sĩ Phạm Lực không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật, mà còn là một phần của tâm hồn và văn hóa Việt Nam.

Họa sĩ Phạm Lực, năm nay 82 tuổi, là một nhân vật được trọng vọng trong giới mỹ thuật Việt Nam đương đại. Cố họa sĩ Lê Thiết Cương chia sẻ, tranh của ông tự nhiên, không màu mè, xã giao, làm dáng, không xúng xính kỹ thuật, phấn son trang điểm. ‘Hội họa của Phạm Lực là cỏ dại đồng hoang, là rơm rạ chứ không phải vườn hoa, không phải là cây cảnh, hòn non bộ cắt tỉa sắp đặt gọn gàng’, ông Cương nói. Phong cách đặc trưng của họa sĩ Phạm Lực đã khiến ông trở thành một trong những nghệ sĩ hàng đầu của Việt Nam.

Nguyên nhân khiến họa sĩ Phạm Lực được gọi là ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’, xuất phát từ kỷ niệm riêng của tác giả. Một người bạn quốc tế là cựu Ngoại trưởng Mỹ John Kerry đã từng nói, ‘Không, không phải ông Phạm Lực vẽ, mà là Chúa vẽ’. Câu nói này không chỉ thể hiện sự ngưỡng mộ của John Kerry đối với tài năng của họa sĩ Phạm Lực, mà còn cho thấy sự đặc biệt của ông trong giới nghệ thuật.

Cuốn sách ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’ của TS. Nguyễn Sỹ Dũng không chỉ là một tác phẩm tri ân, mà còn là một sự thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh. Qua cuốn sách, ông Dũng muốn kể câu chuyện về cuộc đời và nghiệp vẽ của họa sĩ Phạm Lực, cũng như thể hiện sự quan tâm và tình cảm của mình đối với các tác phẩm của ông. Ông hy vọng rằng, cuốn sách sẽ giúp độc giả hiểu rõ hơn về nghệ thuật và con người của họa sĩ Phạm Lực.

Tác giả cũng phân tích và đánh giá về các tác phẩm của họa sĩ Phạm Lực, thể hiện sự hiểu biết và quan tâm của mình đối với nghệ thuật. Ông cho biết, tranh của họa sĩ Phạm Lực không chỉ phản ánh hiện thực mà còn chứa đựng cảm xúc, tâm hồn Việt qua từng nét cọ. Qua đó, ông cũng thể hiện sự trân trọng và ngưỡng mộ đối với tài năng của họa sĩ.

Cuối cùng, cuốn sách ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’ là một tác phẩm đặc biệt, thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh. Qua cuốn sách, TS. Nguyễn Sỹ Dũng muốn thể hiện sự tri ân và tình cảm của mình đối với họa sĩ Phạm Lực, cũng như thể hiện sự quan tâm của mình đối với nghệ thuật Việt Nam. Hy vọng rằng, cuốn sách sẽ góp phần quảng bá và phát triển nghệ thuật Việt Nam, cũng như thể hiện sự trân trọng và ngưỡng mộ đối với các nghệ sĩ Việt Nam.

Trần Quỳnh Anh, một đạo diễn trẻ đầy triển vọng, đã tạo nên ấn tượng đáng nhớ với vở cải lương “San Hậu”, một tác phẩm kinh điển của sân khấu truyền thống. Thành công của vở diễn này không chỉ thể hiện nỗ lực không ngừng nghỉ của nữ đạo diễn trẻ mà còn thắp sáng niềm tin cho sự phát triển của nghệ thuật cải lương trong tương lai.

Với sự hỗ trợ từ các bậc tiền bối như NSƯT Bạch Long, NSƯT Ca Lê Hồng, Trần Quỳnh Anh đã thể hiện bản lĩnh nghề nghiệp và tầm nhìn mới trong việc giữ lửa cho sàn diễn cải lương. Những nỗ lực của cô không chỉ dừng lại ở việc dàn dựng một vở diễn thành công mà còn ở việc tạo ra một dấu ấn riêng trong lòng khán giả.

Con đường đến với nghệ thuật cải lương của Trần Quỳnh Anh bắt đầu từ khi cô còn là một cô bé học lớp 10 tại Nhà Thiếu nhi quận 1, TP HCM. Nhân vật “bé Lan” trong các vở diễn khi đó đã đánh dấu sự bắt đầu của cô trong thế giới nghệ thuật. Quyết định theo đuổi ngành đạo diễn sân khấu tại Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh TP HCM là bước ngoặt quan trọng, giúp cô nhanh chóng khẳng định bản thân với các vai diễn đa dạng.

Việc chọn dựng “San Hậu” làm vở báo cáo tốt nghiệp đã chứng minh sự can đảm và bản lĩnh nghề nghiệp của Trần Quỳnh Anh. Bản dựng của cô đã giữ lại hồn cốt của tuồng cổ, đồng thời thể hiện sự chăm chút trong chuyển cảnh, tổ chức bài bản bố cục sân khấu và hướng dẫn diễn viên. Sự tôn kính và tinh thần lao động nghệ thuật nghiêm túc của cô đã được ghi nhận và đánh giá cao.

“San Hậu” không chỉ là một vở diễn mà còn là một dấu son cho cá nhân Quỳnh Anh, góp phần nhắc nhớ lớp đạo diễn trẻ vẫn đang tiếp tục giữ lửa cho sàn diễn cải lương. Hành trình của Trần Quỳnh Anh là sự kết tinh giữa đam mê cá nhân và sự dìu dắt từ các bậc tiền bối. Cô không chỉ là đạo diễn mà còn là người kể chuyện bằng trái tim và tầm nhìn của mình.

Với định hướng nghề nghiệp rõ ràng, Trần Quỳnh Anh tiếp tục cải biên các kịch bản chất lượng cao để vừa học thêm nghề vừa rèn thêm bản lĩnh. Dự định sắp tới của Trần Quỳnh Anh là tái diễn “San Hậu” vào tối 23-8 tại Nhà hát Trần Hữu Trang, với sự tham gia của NSƯT Kim Tử Long. Đây là tín hiệu đáng mừng cho nghệ thuật cải lương, và cũng là minh chứng cho niềm tin vào sân khấu dân tộc.

Tái diễn “San Hậu” không chỉ thể hiện nỗ lực của Trần Quỳnh Anh trong việc giữ lửa cho sân khấu cải lương mà còn là cơ hội để cô tiếp tục thử thách bản thân và hoàn thiện kỹ năng đạo diễn của mình. Sự kiện này hứa hẹn sẽ thu hút sự quan tâm của đông đảo khán giả yêu thích nghệ thuật cải lương và mong muốn khám phá những giá trị truyền thống trong một hình thức trình diễn hiện đại.

Trước những nỗ lực và định hướng rõ ràng của Trần Quỳnh Anh, có thể thấy tương lai của nghệ thuật cải lương đang trở nên sáng sủa hơn. Câu chuyện về sự thành công của “San Hậu” và hành trình của Trần Quỳnh Anh sẽ tiếp tục là nguồn cảm hứng cho các bạn trẻ đam mê nghệ thuật, đồng thời củng cố niềm tin vào khả năng phát triển bền vững của sân khấu truyền thống trong bối cảnh hiện đại.

Trong bối cảnh truyền hình giải trí đang trở nên phổ biến, một chương trình đáng chú ý đã nổi lên trên kênh KSL News Utah, mang tên That’s Showbiz với phong cách độc đáo của Rosenesque. Chương trình này không chỉ nổi tiếng với hơn 442.000 người đăng ký mà còn thu hút khán giả qua những câu chuyện hấp dẫn từ sân khấu và màn ảnh.

Nội dung của That’s Showbiz bao gồm một loạt các chủ đề đa dạng và phong phú. Một trong những điểm nổi bật của chương trình là khám phá những câu chuyện hậu trường về các vở opera của Donizetti, mang đến cho khán giả cái nhìn sâu sắc về ngành opera đầy phức tạp và thú vị. Bên cạnh đó, chương trình cũng không ngại ngùng chia sẻ những trải nghiệm cá nhân của các diễn giả hài hước, đặc biệt là những người đã từng trải qua ảo giác do tâm thần phân liệt gây ra. Những chia sẻ chân thực và cởi mở này không chỉ giúp nâng cao nhận thức về sức khỏe tâm thần mà còn mang đến sự cảm thông và hiểu biết cho khán giả.

Ngoài ra, That’s Showbiz còn dành sự quan tâm đến nghệ thuật foley – một khía cạnh quan trọng trong sản xuất phim và chương trình truyền hình, nhưng thường bị bỏ qua. Foley là quá trình tạo ra và ghi âm những hiệu ứng âm thanh đặc biệt để đồng bộ với hình ảnh trên màn ảnh, góp phần tạo nên trải nghiệm nghe nhìn hoàn chỉnh cho khán giả. Bằng cách giới thiệu về nghệ thuật này, chương trình đã giúp khán giả đánh giá cao sự tỉ mỉ và công phu trong quá trình sản xuất một chương trình truyền hình hoặc bộ phim.

Thông qua That’s Showbiz, Rosenesque và đội ngũ sản xuất đã thể hiện sự sáng tạo và độc đáo trong cách tiếp cận các chủ đề giải trí. Chương trình không chỉ là một nguồn giải trí đơn thuần mà còn là một kênh thông tin, giúp khán giả mở rộng kiến thức và hiểu biết về nhiều lĩnh vực khác nhau. Với hơn 442.000 người đăng ký và sự đa dạng trong nội dung, That’s Showbiz trên kênh KSL News Utah đã khẳng định vị thế của mình trong lòng khán giả yêu thích chương trình giải trí và nghệ thuật.

Nhà thiết kế múa Đài Loan Lai Hung-Chung đã tìm thấy cảm hứng cho tác phẩm “Birdy” của mình từ bộ phim cùng tên của Alan Parker, một tác phẩm đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng ông khi còn là sinh viên. Câu chuyện xoay quanh hai chàng trai trẻ trở về từ Chiến tranh Việt Nam, trong đó một người rút vào thế giới tâm lý nơi anh tin rằng mình là một con chim, đã thắp sáng đam mê trong lòng Lai.

“Hình ảnh ám ảnh và khao khát tự do, thoát khỏi và siêu việt đã khắc sâu trong trái tim tôi”, ông viết trong một email liên quan đến chương trình trình diễn tại Lễ hội George Town, cũng mang tựa đề “Birdy”, dự kiến diễn ra từ ngày 9-10 tháng 8 tại Dewan Sri Pulau Pinang. Sự đấu tranh nội tâm là nguồn cảm hứng cho Lai, ông giải thích: “Tôi luôn bị cuốn hút bởi những cuộc đấu tranh nội tâm, đặc biệt là khi tự do không còn là về giới hạn thể chất mà là một trạng thái tâm lý.”

Lai, người hiện giữ vị trí giám đốc nghệ thuật của Hung Dance, công ty ông thành lập vào năm 2017, đã bắt đầu tưởng tượng lại những ý tưởng này thông qua lăng kính của bối cảnh văn hóa của mình. Ông tìm thấy cảm hứng trong những chiếc lông công dài sử dụng trong opera truyền thống Đài Loan, vốn tượng trưng cho địa vị và quyền lực. Trong “Birdy”, ông đã biến chúng thành biểu tượng của tinh thần: sự kéo dài của tâm trí, của khao khát và giải phóng.

Tác phẩm này trở thành một cây cầu giữa ký ức nghệ thuật cá nhân sâu sắc và bản sắc văn hóa mà tôi mang với tư cách là nhà sáng tạo Đài Loan. Lai ban đầu được đào tạo như một người biểu diễn, nhớ lại việc gia nhập điệu nhảy như một “tai nạn hạnh phúc”. Ông sớm nhận ra rằng niềm đam mê thực sự của mình nằm trong việc sáng tạo, không chỉ biểu diễn.

“Birdy” đã nhận được sự ca ngợi kể từ khi ra mắt vào năm 2022, đã được biểu diễn tại các lễ hội trên toàn thế giới. Chương trình kết hợp một cách liền mạch các yếu tố của thái cực quyền vào các hình thức nhảy hiện đại. Lai cho biết “Birdy” không chỉ được biểu diễn ở George Town mà còn ở Tây Ban Nha và Bắc Mỹ trong hai tháng tới.

Ông lưu ý rằng chương trình đã phát triển: “Mặc dù cốt lõi của tác phẩm vẫn như cũ, nhưng khán giả có thể mong đợi một màn trình diễn sắc nét hơn và tinh tế hơn. Các vũ công đã phát triển rất nhiều và chúng tôi đã thực hiện các điều chỉnh cấu trúc tinh tế để tăng cường dòng chảy và sự rõ ràng của tác phẩm.”

Lai tin rằng “Birdy” nói lên khao khát sâu xa của con người – “khao khát được nhìn thấy và thôi thúc thoát khỏi các định nghĩa”. Ông mô tả tính vật lý như “h mạnh mẽ nhưng thơ”, với phong cảnh âm thanh kết hợp giữa các nhạc cụ opera truyền thống Đài Loan với kết cấu điện tử hiện đại, mang lại trải nghiệm cảm xúc nhiều tầng.

“Khán giả trên khắp các nền văn hóa đã nói với chúng tôi rằng họ cảm thấy động lòng, ngay cả khi không hiểu ngôn ngữ hay tài liệu tham khảo văn hóa. Tôi nghĩ đó là phép thuật của điệu nhảy. Nó mời gọi sự đồng cảm mà không cần giải thích. “Birdy” không đưa ra câu trả lời; nó tạo ra không gian cho mỗi người mơ về phiên bản bay của mình.”

“Birdy” là một phần trong chương trình GTF2025 dưới Isle đến Isle2025, một nền tảng trao đổi kết nối Penang và Đài Loan. Isle đến Isle cũng có các chương trình “Một nhịp tim Jazz ba thế hệ” và một diễn đàn có tựa đề “Và tất cả Jazz – Câu chuyện của Malaysia và Đài Loan”.

Các sự kiện đáng chú ý khác của GTF bao gồm “Giữa ánh sáng và xám: Một vở kịch múa rối đôi”, một khám phá thơ ca về ký ức, bản sắc và kết nối con người vào ngày 9-10 tháng 8, và “Nhật ký của một nghệ sĩ du lịch”, một cuộc triển lãm trưng bày các tác phẩm chưa từng có của Rebecca Duckett-Wilkinson. Để biết thêm thông tin, vui lòng truy cập https://www.georgetownfestival.com.