nghệ thuật truyền thống – Vshowbiz.com

Liên hoan phim sinh viên quốc tế 2025: 8 đội tranh tài tại TP.HCM

Linh — Sat, 09 Aug 2025 05:03:30 +0000

Ngày 25-7, Liên hoan phim sinh viên quốc tế lần thứ 6 năm 2025 (International Student Media Art Festival – ISMA) đã chính thức khai mạc tại Trường đại học Văn Lang, TP.HCM. Đây là lần đầu tiên sự kiện này được tổ chức tại Việt Nam, sau khi đã từng diễn ra tại nhiều quốc gia khác như Mỹ, Pháp, Trung Quốc và Hàn Quốc.

Ông Phan Quân Dũng phát biểu – Ảnh: BTC

Sự kiện năm nay quy tụ 121 tác phẩm của 37 trường đại học đến từ nhiều quốc gia và vùng lãnh thổ trên thế giới. Theo chương trình, Liên hoan phim sinh viên quốc tế 2025 tập trung vào chủ đề “Môi trường, dòng sông và con người”. Ba hoạt động chính được tổ chức trong khuôn khổ sự kiện bao gồm cuộc thi Nghệ thuật truyền thông, Chương trình 72-Hour Workshop và Diễn đàn học thuật.

Làm phim ngắn trong 72 tiếng cùng các chuyên gia quốc tế – Ảnh 3.

Cuộc thi Nghệ thuật truyền thông năm nay nhận được 121 tác phẩm thuộc 4 hạng mục: phim ngắn, nghệ thuật hoạt hình, nghệ thuật tương tác và tự sự bằng trí tuệ nhân tạo (AI Narrative). Các tác phẩm này sẽ được các giám khảo đánh giá và trao giải thưởng cho những tác phẩm xuất sắc.

Một hoạt động nổi bật trong sự kiện là Chương trình 72-Hour Workshop, nơi 8 nhóm sinh viên từ nhiều quốc gia và vùng lãnh thổ sẽ cùng nhau sản xuất phim ngắn trong vòng 72 tiếng, xoay quanh chủ đề “Môi trường – dòng sông và con người”. Hoạt động này nhằm khuyến khích sự sáng tạo và đổi mới của sinh viên trong lĩnh vực điện ảnh và truyền thông.

Bên cạnh đó, Diễn đàn học thuật sẽ quy tụ nhiều giáo sư và chuyên gia đến từ các trường đại học và học viện nghệ thuật quốc tế, với các bài tham luận về ứng dụng AI trong đào tạo điện ảnh và truyền thông. Sự kiện này sẽ cung cấp cơ hội cho các sinh viên và chuyên gia trao đổi kiến thức và kinh nghiệm trong lĩnh vực này.

Liên hoan phim sinh viên quốc tế 2025 cũng có sự tham gia của các giám khảo nổi tiếng, bao gồm ông Phan Quân Dũng, đạo diễn Đào Bá Sơn và đạo diễn Nguyễn Thị Mỹ Dung. Sự kiện này sẽ là cơ hội cho các sinh viên và chuyên gia trong lĩnh vực điện ảnh và truyền thông gặp gỡ, trao đổi và phát triển sự nghiệp.

Đạo diễn Lương Đình Dũng: Xẩm Đỏ là niềm tự hào và tình yêu với nghệ thuật truyền thống

Linh — Mon, 28 Jul 2025 10:45:02 +0000

Đạo diễn Lương Đình Dũng vừa chia sẻ những cảm xúc sâu sắc về đề xuất mua bản quyền phim Xẩm Đỏ của Ninh Bình, một tác phẩm hiếm hoi tôn vinh giá trị của di sản hát Xẩm, loại hình nghệ thuật truyền thống Việt Nam. Với ông, đó là một cảm xúc tự hào và thi vị, khi nhắc đến hành trình dài để theo đuổi dự án điện ảnh đầy tham vọng này.

Một cảnh quay trong phim “Xẩm Đỏ”

Sau nhiều năm, ông vẫn nhớ lại khoảng thời gian cố gắng và kiên quyết để hiện thực hóa ý tưởng về một bộ phim tôn vinh giá trị của hát Xẩm. Đó là một cuộc chạy đua với thời gian khi nghệ nhân Hà Thị Cầu đã ở tuổi 95. Ông luôn tâm niệm rằng trong âm nhạc dân gian, các nghệ nhân không chỉ là người giữ tiếng hát mà còn như những cuốn sách sống, ẩn chứa nhiều điều quý giá cần được lưu giữ và bảo tồn.

Lắng nghe và cảm thụ tiếng hát của một nghệ nhân dân gian, ta có thể cảm nhận cả một cuộc sống được chuyển động trong đó. Đó là lý do tại sao ông cho rằng cần phải lưu giữ những giá trị này cho thế hệ mai sau. Về nguồn cảm hứng đặt tên cho bộ phim là Xẩm Đỏ, ông cho biết âm nhạc không chỉ là âm thanh mà còn ẩn chứa rất nhiều hình ảnh và màu sắc. Ông cảm nhận rằng hát Xẩm thiên về gam màu nóng và điều đó đã truyền cảm hứng để ông đặt tên cho bộ phim.

Hình ảnh trong phim “Xẩm Đỏ”

Xẩm Đỏ là bộ phim âm nhạc đầu tiên không dùng lời bình và để thực hiện điều này, ông đã phải nỗ lực rất công phu. Ông không sử dụng thủ pháp nào mà hoàn toàn để tự nhiên, theo đuổi âm nhạc và nhân vật từ đầu đến cuối bộ phim. Đối với ông, âm nhạc, tranh và thơ luôn là nguồn cảm hứng để sáng tạo hình ảnh.

Đạo diễn Lương Đình Dũng kể chuyện quá trình làm bộ phim Xẩm Đỏ

Quá trình thực hiện bộ phim kéo dài gần 2 năm để quay và phải 4 năm sau Xẩm Đỏ mới hoàn thành. Ông cho biết đó là một hành trình dài để tạo ra một tác phẩm điện ảnh về di sản, và có lẽ với bất kỳ di sản nào cũng có thể gặp phải những tình huống tương tự. Khi gặp nghệ nhân Hà Thị Cầu, ông biết rằng việc quay phim trong một khoảng thời gian ngắn là không thể.

Một cảnh quay trong phim

Ông cũng chia sẻ những kỷ niệm đặc biệt trong quá trình thực hiện bộ phim, như khi dây đàn bị đứt hay khi các cảnh mưa không thể được thực hiện, nhưng rồi bất chợt một cơn mưa đến. Hình ảnh của bộ phim không chỉ tập trung vào nghệ nhân mà còn sinh động với hình ảnh của miền quê mộc mạc ở Yên Mô, Ninh Bình, với chợ quê, hoa gạo, bến đò trên sông và sự xuất hiện của nhiều nghệ nhân hát xẩm.

Với kinh nghiệm thực hiện 6 tác phẩm chèo nổi tiếng, ông cho rằng để trở thành một đạo diễn điện ảnh, cái gốc và hành trang nghệ thuật phải bắt nguồn từ những tác phẩm văn học và nghệ thuật dân tộc. Qua đó, thể hiện sự trân trọng với di sản văn hóa và khát vọng được tiếp cận với những giá trị nghệ thuật độc đáo của nghệ thuật truyền thống Việt Nam.

Thông qua những chia sẻ của đạo diễn Lương Đình Dũng, có thể thấy được sự đam mê và tâm huyết của ông với dự án điện ảnh Xẩm Đỏ, cũng như nỗ lực của ông trong việc bảo tồn và phát huy giá trị của loại hình nghệ thuật truyền thống này.

Tìm hiểu thêm về phim Xẩm Đỏ và đóng góp của đạo diễn Lương Đình Dũng trong việc bảo tồn di sản văn hóa Việt Nam.

Nghệ sĩ Bo Bo Hoàng – Người giữ lửa tuồng cổ

Linh — Fri, 11 Jul 2025 17:17:14 +0000

Nghệ sĩ Bo Bo Hoàng – biểu tượng của sân khấu tuồng cổ

Tại Hội Sân Khấu TP HCM, nghệ sĩ Bo Bo Hoàng vẫn đều đặn đến để nhận tiền trợ cấp cho nghệ sĩ nghèo. Dù đã ngoài 70 tuổi, bà vẫn miệt mài giữ lửa cho nghệ thuật tuồng cổ.

Nghệ sĩ Bo Bo Hoàng

## Sự nghiệp sân khấu của Bo Bo Hoàng

Nghệ sĩ Bo Bo Hoàng là người từng đoạt Huy chương vàng danh giá giải Thanh Tâm năm 1965. Gần 60 năm trôi qua kể từ thời khắc vàng son ấy, bà vẫn “cháy” trên từng tấm chiếu hát, từng đêm chầu đình, như một chiến binh bền bỉ không mỏi mệt vì tình yêu với sân khấu cải lương tuồng cổ.

Bà cho biết, vào mùa hát chầu rồi, có nơi mời đi thì bà xách cái giỏ “đồ hát” (phục trang, son phấn, đạo cụ…) đã chuẩn bị và lên đường. Vai gì cũng hát, từ vai mụ đến vai đào lẵng, vai nữ tướng, vai kép lão. Miễn là được gặp khán giả, được cười đùa với đồng nghiệp và ăn cơm Tổ cùng với các đám hát cúng đình, vậy là hạnh phúc lắm.

## Bo Bo Hoàng và cột mốc đáng nhớ của giới tuồng cổ

Giải Thanh Tâm dành cho nghệ sĩ sân khấu cải lương là cột mốc vinh quang của nhiều nghệ sĩ tài danh, với bà giải thưởng này còn là dấu ấn khẳng định tài năng và tâm huyết. Trong thời kỳ mà nghệ sĩ tuồng cổ ít được vinh danh hơn các đồng nghiệp cải lương, chiến thắng của bà được xem là một cột mốc đáng nhớ cho giới tuồng cổ.

Nghệ sĩ Bo Bo Hoàng và NSƯT Vũ Linh

## Vai thích nhất trong chương trình “Làn điệu phương Nam”

Cách đây không lâu, bà tham gia vở “Bà bầu liều mạng” của đạo diễn Thanh Hiệp tại Nhà hát Thành phố. “Vai bà bầu đi tìm những anh kép trẻ để thế vai khi ngôi sao bỏ sân khấu, rồi bất ngờ phát hiện anh nhắc tuồng của đoàn hát rất hay, thế là có người hóa thân vai chánh, bà bầu quá liều nhưng lại làm nên chuyện. Vở này Thanh Hiệp sáng tác và đạo diễn, là vai tôi thích nhất trong chương trình “Làn điệu phương Nam” diễn tại Nhà hát TP do Sở VHTT TP HCM thực hiện” – NS Bo Bo Hoàng kể lại.

## Nghệ nhân chế tác mũ mão

Không chỉ diễn, NS Bo Bo Hoàng còn là một trong số ít nghệ nhân hiện nay còn duy trì nghề chế tác mũ mão, trang phục tuồng cổ và cải lương. Từng chiếc mão vua, áo tướng, đai ngọc… được bà cặm cụi làm bằng tay, tỉ mỉ từng đường kim, miếng dán.

Nghệ sĩ Bo Bo Hoàng chế tác mũ mão

## Lửa nghề vẫn cháy

Ở tuổi hơn 70, nghệ sĩ Bo Bo Hoàng vẫn đều đặn đi hát chầu cúng đình – một loại hình biểu diễn truyền thống mang tính tâm linh – tại các đình làng khắp TP HCM và các tỉnh miền Tây. Hễ đến mùa lễ Kỳ Yên, đình nào cần là bà lại khăn gói đi hát, chẳng quản nắng mưa hay xa xôi.

NSND Đinh Bằng Phi nhận xét: “Bo Bo Hoàng – một người giữ lửa chân thành, không cần ánh hào quang, nhưng đủ để soi rọi cả một góc trời tuồng cổ Việt Nam”.

Sân khấu cải lương TP HCM: Nửa thế kỷ khẳng định vị thế

Linh — Sat, 21 Jun 2025 05:48:28 +0000

50 năm sân khấu cải lương TP HCM: Một hành trình phát triển

Nhân dịp kỷ niệm 50 năm Ngày giải phóng miền Nam, thống nhất đất nước, Hội Sân khấu TP HCM đã cho ra mắt công trình nghiên cứu “Sân khấu cải lương TP HCM giai đoạn 1975-2025”. Cuốn sách là tập hợp những nghiên cứu, đánh giá và phân tích sâu sắc về sự phát triển của sân khấu cải lương tại TP HCM.

Sân khấu cải lương TP HCM đã trải qua một hành trình dài khẳng định vị thế của mình trong nền văn hóa nghệ thuật nước nhà. Kể từ sau ngày 30-4-1975, Đảng và Nhà nước đã xác định văn hóa nghệ thuật, trong đó có cải lương, là một mặt trận quan trọng.

Cuốn sách “Sân khấu cải lương TP HCM giai đoạn 1975-2025” là minh chứng cho sự phát triển không ngừng của nghệ thuật cải lương. Các tác giả đã phân tích nhiều vở diễn xuất sắc như “Thái hậu Dương Vân Nga”, “Tấm lòng của biển”, “Rạng ngọc Côn Sơn”, “Chim Việt cành Nam”, “Người ven đô”, “Tiếng trống Mê Linh”. Những vở diễn này không chỉ phản ánh hiện thực sinh động mà còn truyền tải lý tưởng cách mạng, giá trị đạo đức và lòng yêu nước.

Bìa quyển sách biên khảo “Sân khấu cải lương giai đoạn 1975-2025”

Đưa cải lương đến gần hơn với công chúng trẻ

Song song với việc dàn dựng các vở diễn mới, TP HCM cũng chú trọng xây dựng đội ngũ nghệ sĩ và soạn giả. Nhiều nghệ sĩ xuất sắc như NSND Trọng Phúc, NSND Thanh Ngân, NSND Quế Trân, NSƯT Võ Minh Lâm đã góp phần đưa cải lương đến gần hơn với công chúng trẻ.

Cuốn sách cũng đề cập đến sự đóng góp của các soạn giả như Lê Duy Hạnh, Đức Hiền, Đăng Minh, Hoàng Song Việt, Võ Tử Uyên, Phạm Văn Đằng. Những đóng góp này là cơ sở để sân khấu cải lương tiếp tục phát triển.

Một số thành viên tham gia thực hiện tập sách

Tư liệu quý về lịch sử cải lương

“Sân khấu cải lương TP HCM giai đoạn 1975-2025” chứa đựng nhiều tư liệu quý về lịch sử cải lương. Ngoài hơn 50 bài viết chuyên sâu, cuốn sách còn có phần phụ lục với hơn 200 ảnh màu và đen trắng về các nghệ sĩ, đạo diễn và tác giả đã gắn bó với sân khấu cải lương.

Cuốn sách không chỉ phản ánh quá khứ mà còn mở đường cho tương lai phát triển của cải lương. Với những tư liệu quý và phân tích sâu sắc, “Sân khấu cải lương TP HCM giai đoạn 1975-2025” góp phần bảo tồn và phát triển nghệ thuật cải lương.

Thế hệ trẻ thổi hồn vào nghệ thuật Tuồng truyền thống

Linh — Thu, 19 Jun 2025 19:47:33 +0000

Ngày 18/6, tại Hà Nội, chương trình nghệ thuật “Lời tuồng – Tiếng trẻ” đã diễn ra với sự phối hợp giữa nhóm sinh viên thuộc dự án Tuồng Tân Tích và Nhà hát Tuồng Việt Nam. Sự kiện bao gồm chuỗi hoạt động như talkshow, biểu diễn nghệ thuật và workshop trải nghiệm.

Nghệ thuật Tuồng dưới góc nhìn hiện đại

Chương trình mở đầu bằng trích đoạn kinh điển Hồ Nguyệt Cô hóa cáo do các nghệ sĩ Nhà hát Tuồng Việt Nam trình diễn, mang đến màn khởi đầu ấn tượng và đầy màu sắc truyền thống.

[Trích đoạn “Hồ Nguyệt Cô hóa cáo” được NSƯT Lộc Huyền và Mạnh Linh thể hiện trên sân khấu align=”aligncenter” width=”650″] Trích đoạn tuồng truyền thống[/caption]

Sau phần biểu diễn, chương trình tiếp nối với phần giao lưu giữa nghệ sĩ và sinh viên. NSƯT Lộc Huyền và NSƯT Trần Long đã chia sẻ những câu chuyện hậu trường thú vị, khơi gợi tình yêu với nghệ thuật Tuồng trong lòng người trẻ.

Trần Ngọc Đức, đại diện nhóm dự án, cho biết: “Tuồng là di sản văn hóa quý báu, nhưng sẽ sống động hơn khi được kể bằng giọng nói, cảm xúc và ngôn ngữ của người trẻ hôm nay.”

Talkshow với chủ đề Truyền thông trong thời đại số – Làm sao để đưa nghệ thuật truyền thống đến gần hơn với khán giả trẻ? đã thu hút sự quan tâm lớn. Hai diễn giả Gen Z, Bùi Yến Linh và Vũ Khánh Linh, đã chia sẻ cách làm truyền thông sáng tạo, ứng dụng công nghệ để “trẻ hóa” sân khấu truyền thống.

Điểm nhấn của chương trình là workshop trải nghiệm Chạm tuồng, nơi sinh viên được hướng dẫn hóa trang và thực hành các động tác biểu diễn cơ bản dưới sự dẫn dắt của nghệ sĩ.

[Nhiều sinh viên ngành Truyền thông đa phương tiện lần đầu trải nghiệm hóa trang theo phong cách tuồng truyền thống align=”aligncenter” width=”650″] Trải nghiệm làm đẹp truyền thống[/caption]

Ngô Thế Quân, sinh viên chuyên ngành Truyền thông đa phương tiện, chia sẻ: “Sau khi được xem tuồng và lắng nghe chia sẻ từ nghệ sĩ, mình nhận ra tuồng không hề xa lạ hay cũ kỹ. Nếu có cách tiếp cận phù hợp, nghệ thuật truyền thống hoàn toàn có thể chạm tới cảm xúc của người trẻ.”

NSƯT Nguyễn Kiều Oanh nhấn mạnh: “Những dự án do sinh viên thực hiện như Tuồng Tân Tích là minh chứng cho thấy thế hệ trẻ có thể trở thành cầu nối giữa di sản văn hóa và đời sống hiện đại.”

Sự kiện kết thúc với phần chụp ảnh lưu niệm, ghi lại khoảnh khắc “Lời tuồng” được cất lên bằng tinh thần sáng tạo của những sinh viên trẻ, mở ra hướng đi mới cho nghệ thuật dân tộc.

Nghệ sĩ hát bội Lê Hữu Lập: Cuộc đời cống hiến cho nghệ thuật truyền thống

Linh — Wed, 18 Jun 2025 06:20:36 +0000

Nghệ sĩ hát bội Lê Hữu Lập

Nghệ sĩ hát bội Lê Hữu Lập – Một đời son sắt với sân khấu truyền thống. Giới nghệ thuật truyền thống Việt Nam vừa mất đi một nghệ sĩ tài hoa và giàu tâm huyết.

Nghệ sĩ hát bội Lê Hữu Lập, tên thật là Nguyễn Hữu Lập, sinh năm 1943, đã qua đời vào ngày 28-4 vừa qua, hưởng thọ 83 tuổi. Sự ra đi của ông là mất mát to lớn đối với nền sân khấu hát bội và tuồng cổ Việt Nam.

Cuộc đời gắn bó với nghệ thuật hát bội

Nghệ sĩ Lê Hữu Lập sinh ra trong một gia đình có truyền thống về hát bội. Ông bắt đầu bước lên sân khấu từ năm 12 tuổi dưới sự dẫn dắt của người cha, nghệ sĩ Lê Phước Hoài. Với nền tảng vững chắc từ gia đình và niềm đam mê mãnh liệt, nghệ sĩ Lê Hữu Lập đã nhanh chóng khẳng định tài năng của mình qua những vai diễn xuất sắc.

Nghệ sĩ hát bội Lê Hữu Lập chuẩn bị cho vai diễn

Di sản để lại cho nghệ thuật hát bội

Trong suốt hơn 60 năm gắn bó với sân khấu, nghệ sĩ Lê Hữu Lập đã để lại hàng trăm vai diễn kinh điển, hơn 500 kịch bản tuồng và một kho tàng tri thức quý báu về tuồng cổ. Ông chính là cầu nối giữa thế hệ nghệ sĩ xưa và lớp nghệ sĩ hôm nay, là người đã âm thầm giữ lửa cho một môn nghệ thuật dân tộc.

Trước khi qua đời, ông đã thể hiện tâm nguyện của mình bằng cách dành trọn bộ tư liệu quý giá để trao tặng cho đình Thắng Tam (Vũng Tàu), nơi lưu giữ tinh hoa nghệ thuật truyền thống.

Nghệ sĩ hát bội Lê Hữu Lập và gia tài kịch bản hát bội, tuồng cổ

Tang lễ của nghệ sĩ Lê Hữu Lập được tổ chức tại nhà riêng ở đường Lý Thường Kiệt, phường 8, quận Tân Bình, TP HCM. Lễ động quan diễn ra lúc 6 giờ ngày 1-5, sau đó hỏa táng tại Bình Hưng Hòa.

Tưởng Niệm Giáo Sư Hoàng Chương: Nhà Nghiên Cứu Văn Hóa Đầy Tâm Huyết

Linh — Mon, 09 Jun 2025 19:19:45 +0000

Giáo sư Hoàng Chương, một nhân vật quan trọng trong lĩnh vực nghiên cứu văn hóa dân tộc, đã qua đời vào ngày 5-6 tại Hà Nội, hưởng thọ 94 tuổi. Sự ra đi của ông đã để lại sự tiếc thương vô hạn trong cộng đồng văn nghệ sĩ cả nước.

Giáo sư Hoàng Chương được vinh danh với nhiều thành tựu

Tang lễ của Giáo sư Hoàng Chương sẽ được tổ chức tại Nhà tang lễ số 5 Lê Thánh Tông, Hà Nội vào ngày 11-6, sau đó an táng tại Nghĩa trang Công viên tưởng niệm Thiên Đức, Phú Thọ. Theo chia sẻ của bà Phạm Ngọc Anh – Giám đốc Nhà xuất bản Sân khấu, Giáo sư Hoàng Chương qua đời do tuổi cao, sức yếu sau một thời gian điều trị viêm phổi tại Bệnh viện Lão khoa Trung ương.

Giáo sư Hoàng Chương tên thật là Trương Hoàng Chương, sinh năm 1931 tại Bình Định. Trong suốt sự nghiệp của mình, ông đã giữ nhiều vị trí quan trọng như Viện trưởng Viện Nghiên cứu, bảo tồn và Phát huy văn hóa dân tộc, Phó Giám đốc Nhà hát Tuồng Việt Nam, Viện trưởng Viện Nghiên cứu Sân khấu Việt Nam, và Chủ nhiệm Tạp chí Văn hiến.

Với những đóng góp to lớn cho nền văn hóa dân tộc, Giáo sư Hoàng Chương đã được Nhà nước trao tặng nhiều danh hiệu và giải thưởng cao quý. Năm 2005, ông được trao Huân chương Lao động hạng Nhất. Năm 2010, ông được vinh danh là một trong 10 nhà khoa học xuất sắc nhất tại Đại hội Thi đua Toàn quốc – Liên hiệp các Hội khoa học kỹ thuật Việt Nam. Năm 2021, ông vinh dự được Chủ tịch nước trao tặng danh hiệu Anh hùng Lao động thời kỳ đổi mới.

Giáo sư Hoàng Chương là tấm gương sáng cho thế hệ văn nghệ sĩ

Giáo sư Hoàng Chương đã để lại di sản quý giá với hơn 20 công trình nghiên cứu về văn hóa dân tộc, gây tiếng vang trong và ngoài nước. NSND Trần Minh Ngọc xúc động chia sẻ về những đóng góp của Giáo sư Hoàng Chương: “Ông không chỉ chủ trì nhiều hội thảo khoa học và các chương trình đào tạo trong nước, mà còn giảng dạy về nghệ thuật truyền thống Việt Nam ở nhiều trường đại học tại Mỹ, Anh, Pháp, Đức, Hàn Quốc, Nhật Bản…”

Một trong những công trình nổi bật của Giáo sư Hoàng Chương là nghiên cứu về nghệ thuật bài chòi. Ông từng viết cuốn sách “Bảo tồn và phát huy giá trị của bài chòi” nhằm phục vụ cho việc lập hồ sơ trình UNESCO công nhận bài chòi là di sản của nhân loại. Cách đây không lâu, Giáo sư Hoàng Chương được tặng bức tượng tạc chính ông bằng Antraxit 300 triệu năm, thể hiện sự trân trọng và ghi nhận cho những cống hiến của ông.

Giáo sư Hoàng Chương luôn được các thế hệ học trò là văn nghệ sĩ tài hoa yêu mến

Với quan niệm “Một quốc gia không có văn hóa thì quốc gia đó sẽ không tồn tại”, Giáo sư Hoàng Chương đã dành cả cuộc đời để nghiên cứu, bảo vệ và phát huy những di sản nghệ thuật truyền thống như tuồng, chèo, cải lương, dân ca kịch, bài chòi, ca Huế, ví dặm, nghệ thuật Chăm… Ông cũng là người chủ trì, chủ biên nhiều công trình cấp bộ về văn hóa dân tộc.

Sự ra đi của Giáo sư Hoàng Chương là mất mát lớn cho nền văn hóa dân tộc Việt Nam. Tuy nhiên, di sản mà ông để lại sẽ tiếp tục được thế hệ sau kế thừa và phát huy.

“Sức hút ‘Chuông vàng vọng cổ’ lan tỏa yêu thương cải lương khắp ba miền”

Linh — Sun, 08 Jun 2025 20:34:58 +0000

Từ trái sang: nghệ sĩ Minh Hải, Hồ Ngọc Trinh và Nguyễn Văn Đáng

Cuộc hội ngộ đầy cảm xúc của những nghệ sĩ cải lương đã một lần nữa khẳng định sức hút của nghệ thuật cải lương truyền thống. Tối 10-6, tại Hà Nội, Đài Truyền hình TP Hồ Chí Minh phối hợp cùng Nhà hát Cải lương Việt Nam tổ chức chương trình nghệ thuật “Âm thanh phù sa” mùa 3, nhân kỷ niệm 20 năm Cuộc thi “Chuông vàng Vọng cổ”.
Với khán giả yêu cải lương, đây là chương trình được HTV ghi hình và phát sóng, nhằm lan tỏa sự đồng hành với cuộc thi “Chuông vàng Vọng cổ” lần thứ 20. Sự kiện này không chỉ là một đêm diễn nghệ thuật mà còn là một cuộc hội ngộ xúc động giữa những nghệ sĩ cải lương đất Bắc từng tỏa sáng trong “Chuông vàng Vọng cổ” qua các thời kỳ.

NSƯT Đoàn Hoa Mai

NSND Triệu Trung Kiên, Giám đốc Nhà hát Cải lương Việt Nam, cho biết chương trình “Âm thanh phù sa” mùa 3 là dịp hiếm có để thưởng thức lại những trích đoạn, bài vọng cổ sâu lắng từ chính những giọng ca cải lương miền Bắc đã từng tỏa sáng trong cuộc thi “Chuông vàng Vọng cổ” của Đài Truyền hình TP HCM suốt 19 năm qua.
Các nghệ sĩ như NSƯT Đoàn Hoa Mai, NSƯT Minh Lý, NS Văn Đáng, NS Minh Hải, NS Ninh Thị Như Quỳnh, NS Hải Yến, NS Minh Nguyệt, NS Hồng Gấm… sẽ cùng nhau mang lại một đêm diễn đậm đà bản sắc cải lương Bắc, thể hiện sự tiếp nối bền vững của thế hệ nghệ sĩ gắn bó sâu sắc với sân khấu truyền thống.

Nghệ sĩ Nguyễn Văn Đáng đoạt giải Chuông đồng năm 2012

Đặc biệt, sự xuất hiện của NSND Hồ Ngọc Trinh, đến từ Đoàn Cải lương Long An, với phong cách biểu diễn mộc mạc, hào sảng đậm chất Nam Bộ, như một nhịp cầu nghệ thuật kết nối hai miền. Tiết mục “Dòng sông quê em” sẽ do Hồ Ngọc Trinh cùng nghệ sĩ Nguyễn Văn Đáng song ca.
Chương trình bao gồm nhiều tiết mục được dàn dựng công phu, chỉn chu cả về nội dung lẫn hình thức. Một số tiết mục nổi bật bao gồm ca cải lương mở màn “Câu cải lương mừng xuân dân tộc”, “Hoa mua trắng” do NSƯT Đoàn Hoa Mai và Hồng Gấm biểu diễn, ca cảnh “Thái hậu Dương Vân Nga” qua phần trình diễn của Đỗ Thị Yến, và bài Tân – cổ giao duyên “Quê hương” do Như Quỳnh và Minh Nguyệt thể hiện.
Trích đoạn vở “Thượng Thiên Thánh Mẫu” với sự góp mặt của NSƯT Nguyễn Thị Lý, Nguyễn Minh Hải, cùng tập thể nghệ sĩ xiếc và cải lương, tạo nên sự kết hợp rực rỡ giữa yếu tố thần thoại, cải lương và nghệ thuật xiếc. Sự hỗ trợ trình diễn của Liên đoàn Xiếc Việt Nam không chỉ tăng tính hấp dẫn thị giác mà còn khẳng định hướng tiếp cận nghệ thuật cải lương trong tương lai.
“Âm thanh phù sa” mùa 3 là lời tri ân nồng hậu gửi đến khán giả đã đồng hành cùng “Chuông vàng Vọng cổ” suốt hai thập kỷ qua. Cuộc thi “Chuông vàng Vọng cổ” đã trở thành một hành trình gieo trồng và nuôi dưỡng tình yêu dành cho sân khấu cải lương, kết nối khán giả ba miền, giữ cho tiếng ca vọng cổ không bị lãng quên giữa nhịp sống hiện đại.

Sân khấu cải lương kinh điển hồi sinh mạnh mẽ

Linh — Fri, 06 Jun 2025 19:17:35 +0000

Sàn diễn cải lương đang có những bước tiến đáng kể khi nhiều vở kinh điển được dàn dựng mới, mang đến không khí sôi động cho sân khấu truyền thống. Sự trở lại của những tác phẩm từng làm nên tên tuổi cho cải lương không chỉ gợi nhớ ký ức một thời vàng son mà còn mang đến làn gió mới cho loại hình nghệ thuật này.

Sự hồi sinh mạnh mẽ của cải lương kinh điển

Các vở cải lương kinh điển như “Đời cô Lựu”, “Khách sạn Hào Hoa”, “Người ven đô”, “Hồ Nguyệt Cô hóa cáo”, “Lan và Điệp”, “Nàng Xê Đa”… đang được tái diễn với sự chỉn chu trong công tác dàn dựng, tạo dấu ấn đẹp và mang lại doanh thu cao. NSND Trần Ngọc Giàu đã góp phần không nhỏ vào sự thành công này khi đạo diễn các vở như “Hàn Mặc Tử” và “Lan và Điệp”. Sự kết hợp hài hòa giữa truyền thống và đương đại trong mỹ thuật sân khấu và âm nhạc cải lương đã giúp giữ được hồn cốt riêng của cải lương.

[Caption align=”aligncenter” width=”650″] NSND Minh Vương cùng nghệ sĩ[/caption]

Nỗ lực từ diễn viên đến đạo diễn trẻ

Ngoài Nhà hát Cải lương Trần Hữu Trang, các sân khấu ngoài công lập như Sen Việt, Cải lương Mới Đại Việt, Chí Linh – Vân Hà, Vũ Luân, Thanh Ngân, Kim Ngân, Thiên Long… đang là bệ phóng cho lớp diễn viên trẻ như Minh Trường, Nhã Thy, Hoàng Hải, Nguyễn Hùng Vương, Võ Ngọc Huyền, Biện Thuy, Như Ý, Trọng Hiếu, Diệp Duy, Sơn Minh… thể hiện năng lực qua những vai diễn kinh điển. Việc tái dựng những vở kinh điển không chỉ giúp giữ gìn di sản mà còn tạo cơ hội cho thế hệ trẻ thử sức và làm mới vai diễn.

Nhiều đạo diễn trẻ như NSND Trần Ngọc Giàu, NSƯT Hoa Hạ, NSƯT Chí Linh, NSƯT Kim Phương, NSƯT Lê Nguyên Đạt… đang thử nghiệm những cách kể mới, đưa yếu tố điện ảnh, vũ đạo dân gian, múa đương đại vào ngôn ngữ cải lương truyền thống. Điều này giúp nâng tầm đạo diễn trẻ và tạo ra những vở diễn mới mẻ, thu hút khán giả.

Thách thức và hướng đi mới

Tuy nhiên, việc tái dựng những vở kinh điển không hề đơn giản. NSƯT Ca Lê Hồng cho rằng cần có kiến thức nền sâu về kịch bản văn học, bối cảnh và phong cách biểu diễn thời kỳ trước, đồng thời hiểu thị hiếu khán giả hôm nay để điều chỉnh. Việc làm sống lại những vở kinh điển theo cách mới và trao quyền sáng tạo cho thế hệ trẻ là con đường khả thi để đưa sân khấu cải lương đến gần khán giả hơn.

Để duy trì “phong độ” của cải lương, cần sự hỗ trợ từ các cơ quan quản lý văn hóa trong vai trò “bà đỡ”, từ việc hỗ trợ chi phí dàn dựng đến chiến lược truyền thông. Đạo diễn trẻ Võ Hoàng Phương và Hùng Vũ đã chia sẻ về những bài học và thử nghiệm trong việc tái dựng các vở kinh điển.

Ông bầu Hoàng Song Việt đang kiên trì với mục tiêu đào tạo lớp đạo diễn kế thừa bằng cách mời NSƯT Hoa Hạ làm người “cầm trịch” chính và phối hợp huấn luyện cho các đạo diễn trẻ. Việc phối hợp giữa đạo diễn gạo cội và lớp kế cận tạo nên mô hình “truyền nghề thực chiến” đầy hiệu quả.

Đạo diễn Trần Được – Người “Bơi Ngược Dòng” Với Nghệ Thuật Múa Rối Nước

Linh — Fri, 06 Jun 2025 19:02:41 +0000

Đạo diễn Trần Được – Một Cuộc Đời Cho Nghệ Thuật Múa Rối Nước

Sân khấu Thủy Đình tại Bảo tàng Lịch sử TP HCM là nơi đạo diễn Trần Được thể hiện sự đam mê và tâm huyết với nghệ thuật múa rối nước. Với hơn 30 năm gắn bó, ông đã tạo ra những vở diễn để đời, mang đến cho trẻ em thành phố những trải nghiệm mới mẻ và thú vị.

Đạo diễn Trần Được

Vở rối nước “Trước ngọn sóng” do Trần Được dàn dựng là một trong những tác phẩm nổi bật, khai thác đề tài biển đảo và lòng yêu nước. Thông qua ngôn ngữ múa rối nước, ông đã tái hiện hình ảnh con thuyền, lính đảo, chim hải âu, ngọn sóng… một cách sinh động trên mặt nước.

Vở rối nước “Trước ngọn sóng”

Không chỉ dừng lại ở đó, Trần Được còn tạo dấu ấn với vở “Huyền sử Yết Kiêu”. Với sự tâm huyết và sáng tạo, ông đã mang đến cho khán giả những giây phút thăng hoa và cảm xúc.

Vở rối nước “Huyền sử Yết Kiêu”

Sứ Mệnh Của Một Nghệ Sĩ

Trần Được luôn đau đáu về việc bảo tồn và phát triển nghệ thuật múa rối nước. Ông mong muốn tạo ra một không gian biểu diễn cố định cho thiếu nhi TP HCM, nơi có lớp học làm rối, hoạt động giao lưu kể chuyện dân gian…

Với Trần Được, múa rối nước không chỉ là một nghề mà còn là một sứ mệnh. Ông tin rằng, thông qua nghệ thuật này, trẻ em sẽ được tiếp xúc với những giá trị văn hóa truyền thống một cách gần gũi và dễ hiểu.

Kết Nối Truyền Thống Và Hiện Đại

Đạo diễn Tôn Thất Cần đánh giá cao tình yêu nghề nghiệp của Trần Được. Ông cho rằng, trong thời đại kỹ thuật số hiện nay, việc Trần Được vẫn gắn bó với múa rối nước là điều rất đáng trân trọng.

Trần Được hy vọng rằng, những vở diễn của ông sẽ mang đến cho trẻ em những tiếng cười trong trẻo và những trải nghiệm khó quên.