Triển lãm mỹ thuật ứng dụng ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ đã khai mạc vào ngày 2 tháng 8 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, mang đến một không gian nghệ thuật độc đáo và sáng tạo. Triển lãm này tôn vinh giá trị của gốm truyền thống Việt Nam và ứng dụng trong xây dựng, điêu khắc kiến trúc nghệ thuật. Sự kiện thu hút sự tham gia của nhiều khách mời quan trọng, bao gồm ông Nguyễn Anh Minh, Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam; nhà sử học Dương Trung Quốc; ông Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam; ông Vương Mạnh Tuấn, Chủ tịch Hội Nghệ nhân làng gốm cổ truyền Bát Tràng; và bà Hà Thị Vinh, Chủ tịch Hiệp hội Thủ công mỹ nghệ và làng nghề Hà Nội.

Triển lãm ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ giới thiệu 35 tác phẩm của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước, thể hiện dấu ấn cá nhân và tư duy sáng tạo riêng biệt. Các tác phẩm được trưng bày đa dạng về chất liệu và được chia thành ba phần chính. Phần 1 bao gồm các hình khối điêu khắc và trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm và đất nung. Phần 2 giới thiệu các mảng chạm khắc gỗ, bao gồm những điển tích như ‘Tứ đại con gà (ò ó o o)’ và bộ cửa 12 cánh Trung Hiếu Môn – tác phẩm giúp nghệ nhân Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 vào năm 2019. Phần 3 trưng bày các bản vẽ tay thủ công và tư liệu thiết kế đã được nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt 25 năm làm nghề.

Các tác phẩm được trưng bày tại triển lãm không chỉ mang tính ứng dụng cao mà còn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc. Chúng hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa, thể hiện phong cách đặc trưng của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước – người thợ gốm ‘bách nghệ’ tài hoa của làng gốm Bát Tràng. Tại triển lãm, Trần Nam Tước đóng vai trò vừa là người nghệ nhân sáng tạo nên tác phẩm, vừa là người kể chuyện, người truyền tải những giá trị văn hóa truyền thống thông qua ngôn ngữ nghệ thuật đương đại.

Nghệ nhân Trần Nam Tước chia sẻ về hành trình của mình: “Sinh ra và lớn lên từ vùng quê lúa, tôi ngụp lặn với sông hồ và sự mặn mòi của biển cả, trên lưng trâu, cùng cánh diều no gió, rồi lang thang trên khắp nẻo đường quê – sớm bén duyên với đất và lửa quê mình, qua các lò nung gạch thủ công. Mãi đến năm 1997, tôi mới biết đến gốm Bát Tràng, một dòng gốm có men và có rất nhiều phong cách chế tác để được ‘vùng vẫy’ thoải mái sáng tạo để khám phá bản thân, trải nghiệm cuộc sống và tự do với đất.”

Ông cũng bày tỏ sự kính trọng với đất và lửa: “Sau 30 năm, tôi sinh sống và làm việc trải qua bao thứ nghề, có lẽ gốm mãi là người thầy, mà tôi luôn là một kẻ học trò dốt. Vì đất và lửa không dễ gì cho tôi tùy tiện với nó. Bởi trong đất biết bao nhiêu những linh hồn kim cổ, gửi vào đây xương máu của giống nòi. Nay tôi làm và tri ân những anh hùng kiệt hiệt, nương gốm Bát Tràng là cầu nối cho những người thợ như tôi, được tạo tác và kế truyền những tinh hoa của các bậc tiền nhân thủa trước.”

Triển lãm ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ sẽ diễn ra từ ngày 2 đến 12 tháng 8 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Khách tham quan có thể trải nghiệm không gian nghệ thuật độc đáo và sáng tạo, tôn vinh giá trị của gốm truyền thống Việt Nam và ứng dụng trong xây dựng, điêu khắc kiến trúc nghệ thuật.

Triển lãm gốm nghệ thuật ‘Sen Soul’ của họa sĩ Ngô Bá Hoàng vừa khai mạc tại Bảo tàng Hà Nội, giới thiệu hơn 40 tác phẩm gốm độc đáo lấy cảm hứng từ loài hoa sen. Loài hoa này là biểu tượng của sự thanh tịnh và trí tuệ trong văn hóa phương Đông.

Các tác phẩm trong triển lãm mang đậm phong cách hội họa phương Đông, với tạo hình nhẹ nhàng và bố cục tự do. Họa sĩ Ngô Bá Hoàng đã dành 3 năm nghiên cứu và tìm tòi để tạo ra những tác phẩm gốm độc đáo này. Ông yêu thích chất liệu gốm bởi sự đa dạng trong ngôn ngữ thể hiện.

Trong triển lãm, họa sĩ giới thiệu bộ sưu tập gốm vẽ men màu, sử dụng kỹ thuật vẽ phối hợp nhiều dòng men quý. Phát biểu tại lễ khai mạc, họa sĩ Ngô Bá Hoàng chia sẻ về quá trình nghiên cứu và sáng tác của mình. Ông đã thử nghiệm kết hợp các kỹ thuật hội họa vào gốm, như kỹ thuật vẽ nhiều lớp của tranh sơn dầu cổ điển và kỹ thuật mài và thếp vàng của tranh sơn mài truyền thống Việt Nam.

Một điểm nhấn tại triển lãm là tác phẩm ‘Mạch sống’, được họa sĩ Văn Dương Thành đánh giá cao về cả ý tưởng và kỹ thuật thể hiện. Tác phẩm này là một biểu tượng của sự tinh khiết và tái sinh trong văn hóa phương Đông.

Triển lãm ‘Sen Soul’ diễn ra đến hết ngày 3-8, bao gồm talkshow nghệ thuật và workshop trải nghiệm làm gốm. Sự kiện này thu hút sự tham gia của các nghệ sĩ, nhà phê bình, nhà thiết kế nội thất, kiến trúc sư, nhà sưu tập…

Triển lãm cá nhân “Sen Soul” của họa sĩ Ngô Bá Hoàng đã chính thức khai trương tại Bảo tàng Hà Nội, mang đến cho công chúng hơn 40 tác phẩm gốm vẽ men màu độc đáo. Lấy cảm hứng từ vẻ đẹp thanh tịnh và biểu tượng văn hóa của sen trong đời sống người Việt, triển lãm với chủ đề “Sen – Vẻ đẹp thuần khiết của tâm hồn Việt” hứa hẹn đem lại những trải nghiệm nghệ thuật mới mẻ và sâu sắc.

Các tác phẩm gốm của Ngô Bá Hoàng trong triển lãm này không bị giới hạn trong những khuôn khổ hình học cứng nhắc. Thay vào đó, chúng thể hiện sự tự do và bay bổng, giống như những bản hòa âm tuyệt vời của sắc màu và hình khối. Phong cách tạo hình của anh được đánh giá là phảng phất hơi thở của hội họa phương Đông, với lớp men đa sắc và kỹ thuật vẽ tỉ mỉ nhiều tầng lớp trên nền gốm.

Họa sĩ Ngô Bá Hoàng chia sẻ rằng anh bị cuốn hút bởi gốm như một chất liệu nghệ thuật với ngôn ngữ biểu đạt phong phú. Mỗi tác phẩm gốm không chỉ là kết quả của sự sáng tạo mà còn là một cuộc đối thoại giữa người nghệ sĩ với lửa và đất, điều này khiến mỗi tác phẩm đều trở nên độc đáo và không thể lặp lại. Các màu men được sử dụng trong triển lãm chủ yếu có nguồn gốc từ oxit kim loại. Sau khi được nung ở nhiệt độ cao, chúng trải qua phản ứng hóa học tạo ra các sắc độ bất ngờ, mang lại hiệu ứng thị giác phong phú và thú vị.

Một điểm nhấn đặc biệt tại triển lãm là sự ra mắt của dòng gốm nghệ thuật mang tên SenS. Trước khi tập trung vào gốm, họa sĩ Ngô Bá Hoàng đã từng làm việc với nhiều chất liệu nghệ thuật khác nhau như sơn dầu, sơn mài, acrylic, màu nước… Tuy nhiên, gốm nghệ thuật vẫn là mảng sáng tác mà anh đặc biệt yêu thích, bởi cảm giác tự do trong hình khối và sự ngẫu hứng trong việc sử dụng màu men.

Đặc biệt, triển lãm còn gây chú ý với một tác phẩm thể hiện hình tượng người mẹ đang mang thai. Tác phẩm này được xem là một sáng tạo độc đáo, kết hợp giữa tạo hình khối và hội họa gốm, được đánh giá cao bởi giới chuyên môn. Họa sĩ Dương Văn Thành nhận xét rằng đây là một tác phẩm gốm nghệ thuật độc đáo, giàu tính biểu tượng và được tìm tòi công phu, thể hiện sự sáng tạo và tâm huyết của họa sĩ Ngô Bá Hoàng.

Triển lãm Sen Soul của họa sĩ Ngô Bá Hoàng tại Bảo tàng Hà Nội là dịp để công chúng trải nghiệm và cảm nhận vẻ đẹp sâu sắc và đa dạng của gốm nghệ thuật Việt Nam. Qua triển lãm này, họa sĩ hy vọng có thể chia sẻ với công chúng về hành trình sáng tạo và đam mê của mình với chất liệu gốm, cũng như vẻ đẹp thanh tịnh và sâu sắc của sen trong văn hóa Việt.