Triển lãm Hội trại Điêu khắc30+ là một sự kiện nghệ thuật nổi bật, quy tụ các tác phẩm điêu khắc đương đại của nhiều nghệ sỹ nổi tiếng khắp cả nước. Sau vài tháng tham gia, mỗi tác giả đã sáng tác được 4-5 tác phẩm điêu khắc truyền tải các đề tài chống dịch, tình yêu, quê hương…

Mặc dù gặp một số khó khăn, nhưng tình yêu nghệ thuật và sự hứng khởi của Hội trại vẫn không giảm. Những tác phẩm điêu khắc tham gia triển lãm lần này được đánh giá là đa dạng về chất liệu và cách thể hiện. Nhiều tác phẩm chất lượng đã được chuyển tải qua không gian ba chiều, bốn chiều, thể hiện sự độc đáo và mang dấu ấn cá nhân của từng tác giả.

Triển lãm không chỉ trưng bày các tác phẩm của Hội trại, mà còn có hàng nghìn tác phẩm điêu khắc khác để công chúng thưởng lãm. Việc kết hợp hình thức tổ chức trực tiếp và trực tuyến của triển lãm cũng mang lại hiệu quả tích cực, cho phép người yêu nghệ thuật trên toàn cầu có thể thưởng thức và đặt mua các tác phẩm điêu khắc một cách dễ dàng.

Một điểm nổi bật của triển lãm là các tác phẩm điêu khắc phiên bản của Hội trại Điêu khắc30+ online sẽ được tổ chức triển lãm và bán đấu giá nhằm gây quỹ từ thiện để giúp đỡ trẻ em là con em của các đồng nghiệp đang gặp khó khăn trong cuộc sống. Đây là một hoạt động ý nghĩa, thể hiện tinh thần nhân đạo và trách nhiệm xã hội của các nghệ sỹ.

Triển lãm Hội trại Điêu khắc30+ đã khai mạc và đang thu hút sự quan tâm của nhiều nghệ sỹ, giới mộ điệu. Sự kiện này không chỉ kết nối các tác giả có chung đam mê với điêu khắc, mà còn là nơi gửi gắm những câu chuyện đời thực thông qua tác phẩm. Bộ môn điêu khắc đang ngày càng phát triển và hứa hẹn sẽ tiếp tục thu hút sự quan tâm của công chúng trong tương lai.

Triển lãm sẽ kéo dài trong vòng 1 tháng tại Phòng trưng bày số nhà 22 Hoàng Liên – Liên Mạc, Q. Bắc Từ Liêm – Hà Nội. Ban tổ chức trân trọng kính mời quý khách và công chúng yêu nghệ thuật đến tham quan và xem trực tiếp các tác phẩm của triển lãm. Đây là cơ hội để công chúng trải nghiệm và khám phá thế giới điêu khắc đa dạng và phong phú.

Người ta thường nói rằng, một diễn viên tài năng là người có thể hóa thân vào nhiều vai diễn khác nhau và mang đến cho khán giả những trải nghiệm đa dạng. Và Hồng Đào, nữ diễn viên kỳ cựu của màn ảnh Việt, là một điển hình như vậy. Với sự nghiệp diễn xuất đầy thăng trầm, chị đã chứng minh rằng mình không chỉ là một diễn viên tài năng mà còn là một người phụ nữ có tâm hồn sâu sắc và đầy cảm xúc.

Từ những vai diễn bi lụy trên sân khấu đến những vai diễn hài trên màn ảnh rộng, Hồng Đào đã thể hiện được nhiều màu sắc của con người. Chị đã khắc họa được những nhân vật đa dạng, từ người mẹ, người phụ nữ đầy mâu thuẫn nội tâm và mối quan hệ phức tạp với con cái. Mới đây, chị đã gây ấn tượng mạnh với khán giả qua các bộ phim như Thưa mẹ con đi, Mang mẹ đi bỏ, Chị dâu và Mai. Những vai diễn này đã giúp chị nhận được sự chú ý và đánh giá cao từ công chúng.

Đặc biệt, trong những cảnh tâm lý, ánh mắt của Hồng Đào đã kể chuyện và giúp người xem hiểu nhiều điều mà không cần nói. Chị đã thể hiện được sự dằn vặt, hối hận và tình yêu thương của một người mẹ qua từng cử chỉ, từng ánh mắt. Đó là một khả năng diễn xuất xuất sắc, giúp chị tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong lòng khán giả.

Trong một chia sẻ gần đây, Hồng Đào cho biết chị luôn muốn thể hiện nhiều dạng vai khác nhau để thể hiện được nhiều màu sắc của con người. Chị cũng nhận định rằng nền điện ảnh Việt Nam đang phát triển vượt bậc và sẽ còn nhiều vai diễn hay và đa dạng cho diễn viên. Điều này cho thấy chị luôn có tinh thần cầu tiến và mong muốn được thử thách bản thân.

Ngoài đời, Hồng Đào là một người phụ nữ đầy tình yêu thương và sự quan tâm. Chị đã từng chia sẻ rằng chị luôn cố gắng để có thể dành thời gian cho con cái và gia đình, dù công việc diễn xuất có bận rộn. Sự cân bằng giữa công việc và cuộc sống riêng tư là điều không dễ dàng, nhưng chị đã làm được điều đó.

Hồng Đào cũng có một mối quan hệ thân thiết với nữ diễn viên Hồng Vân. Cả hai đã từng đồng hành cùng nhau trên sân khấu kịch 5B và đã có những kỷ niệm đẹp. Hồng Đào hy vọng sẽ có dịp trở lại sân khấu và diễn chung với Hồng Vân trong tương lai. Sự hợp tác này chắc chắn sẽ mang đến cho khán giả nhiều trải nghiệm thú vị.

Tóm lại, Hồng Đào là một diễn viên tài năng và đầy màu sắc của màn ảnh Việt. Chị đã thể hiện được nhiều dạng vai khác nhau và đã gây ấn tượng mạnh với khán giả. Sự nghiệp diễn xuất của chị vẫn còn nhiều hứa hẹn và khán giả mong chờ những vai diễn tiếp theo của chị.

Thành phố Hồ Chí Minh đã chứng kiến một đêm nhạc ngoài trời đầy sôi động và hấp dẫn vào tối ngày 2/8, khi đại nhạc hội OMO Pháo đài âm nhạc chính thức diễn ra. Sự kiện này đã thu hút hàng ngàn khán giả trẻ và những người hâm mộ âm nhạc, tạo nên một không khí tuyệt vời và khó quên.

Obito, một trong những nghệ sĩ biểu diễn nổi bật, đã mở màn cho đêm nhạc với những bản hit như “Sài Gòn ơi” và “Buồn hay vui”. Với phong cách biểu diễn tự do và khả năng làm chủ sân khấu xuất sắc, Obito đã nhanh chóng khuấy động không khí và thu hút sự chú ý của khán giả. Những giai điệu quen thuộc và cách thể hiện mới mẻ đã giúp Obito tạo nên một ấn tượng sâu sắc.

Tiếp nối Obito, Phương Mỹ Chi đã mang đến một phần trình diễn cảm xúc với các ca khúc như “Vũ trụ có anh” và “Bóng phù hoa”. Sự xuất hiện của Phương Mỹ Chi với tinh thần dân gian hiện đại đã làm nên một màu sắc mới mẻ và phong phú cho đêm nhạc. Phương Mỹ Chi đã thể hiện khả năng thanh nhạc ổn định và cách xử lý bài hát tinh tế, tạo nên một không khí lãng mạn và sâu lắng.

Không thể bỏ qua sự góp mặt của RHYDER, người đã thể hiện rõ cá tính âm nhạc của mình qua các bài hát như “Intro”, “Dân chơi sao phải khóc” và “Để anh một mình”. RHYDER đã chứng minh được vị thế nổi bật của mình trong thế hệ nghệ sĩ trẻ hiện nay, với cách thể hiện tự tin và đầy cuốn hút. Sự xuất hiện của RHYDER đã mang lại một làn gió mới mẻ và sôi động cho đêm nhạc.

Đêm nhạc đã kết thúc với phần trình diễn bùng nổ của SOOBIN, khiến khán giả như vỡ oà với các ca khúc như “Intro Kingdom”, “Hey” và “Ai cũng phải lớn”. SOOBIN đã thể hiện khả năng biểu diễn ấn tượng và cách tương tác với khán giả xuất sắc, tạo nên một kết thúc hoàn hảo cho đêm nhạc.

Đại nhạc hội OMO Pháo đài âm nhạc không chỉ đơn thuần là một sự kiện âm nhạc mà còn là một phần trong sự kiện lớn hơn tên là Pháo đài lấm bẩn do OMO thực hiện. Mục đích của sự kiện này là khơi gợi tinh thần vui chơi, gắn kết gia đình và trao quyền cho trẻ em được trải nghiệm mùa hè đúng nghĩa – chơi là chất, ngại gì bẩn. Chương trình đã mang lại không chỉ cảm xúc thăng hoa từ âm nhạc mà còn là nơi tụ họp của hàng ngàn gia đình, bạn trẻ và người hâm mộ yêu âm nhạc.

Trong thế giới giải trí, việc các nghệ sĩ đưa chuyện riêng hoặc cảm xúc cá nhân lên mạng xã hội có thể dẫn đến những hậu quả nghiêm trọng và khó lường trước. Hành động này không chỉ khiến họ trở thành đối tượng bị công chúng chỉ trích và phán xét mà còn có thể làm cho tình hình trở nên phức tạp và mất kiểm soát. Mạng xã hội, với khả năng kết nối nghệ sĩ với công chúng một cách nhanh chóng và rộng rãi, đồng thời cũng bộc lộ những khuyết điểm và sự không hoàn hảo đằng sau hình tượng mà họ muốn xây dựng.

Mới đây, vụ việc diễn viên Trọng Nhân bị chủ quán bánh bò tố về việc “bom” hàng đã trở thành một ví dụ điển hình. Câu chuyện này hoàn toàn có thể được giải quyết một cách riêng tư và êm đềm giữa hai bên. Tuy nhiên, nó đã trở thành một chủ đề nóng và được bàn luận rộng rãi trên mạng xã hội. Hai bên liên quan đã thực hiện việc đấu tố qua lại một cách gay gắt trong nhiều ngày, khiến cho sự việc trở nên phức tạp và thu hút sự chú ý của công chúng. May mắn là sự việc đã được giải quyết thông qua việc hòa giải tại trụ sở UBND phường Đức Nhuận (TP HCM) vào ngày 26/7, điều này đã khiến cho gần một tuần đấu tố trên mạng xã hội trở nên vô nghĩa và đáng tiếc.

Tương tự, trong showbiz Hàn Quốc, vụ việc liên quan đến Hyeri, Ryu Jun Yeol và Han So Hee trong scandal tình ái ba người cũng đã gây ra một sự ồn ào và tranh cãi không kém. Chỉ với một câu nói mơ hồ trên mạng xã hội của Hyeri, Han So Hee đã phải đối mặt với một giai đoạn khủng hoảng nghiêm trọng trong sự nghiệp của mình. Cô đã mất hơn 100.000 người theo dõi trên Instagram và nhiều đối tác quảng cáo đã quyết định chấm dứt hợp đồng với cô.

Không chỉ dừng lại ở đó, Triệu lệ Dĩnh cũng là một ngôi sao tự ‘bê đá đập chân’ khi sử dụng ngôn ngữ thiếu văn minh trên Weibo trong lúc tin đồn về việc hẹn hò của cô và đạo diễn Triệu Đức Dận đang lan truyền rộng rãi. Nữ diễn viên Hoa Thiên Cốt đã gây sốc và bị chỉ trích vì EQ thấp và cách hành xử thiếu văn minh của mình.

Cơn nghiện drama và sự tò mò của cộng đồng mạng dường như được thỏa mãn bởi những vụ lùm xùm như của Trọng Nhân hay Han So Hee. Sự chú ý của công chúng và sự lan truyền nhanh chóng của tin tức tiêu cực trên mạng xã hội là những yếu tố khiến cho các nghệ sĩ cần phải tỉnh táo và cân nhắc kỹ lưỡng khi đưa chuyện riêng của mình lên mạng xã hội.

TS. Nguyễn Sỹ Dũng, nguyên Phó Chủ nhiệm Văn phòng Quốc hội, vừa xuất bản cuốn sách ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’, một tác phẩm tri ân và thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh, viết về cuộc đời và sự nghiệp của họa sĩ Phạm Lực, một người bạn thân thiết và ‘anh em kết nghĩa’ của ông.

Cuốn sách không chỉ là một tác phẩm tri ân, mà còn là một sự thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh. Trong sự phát triển của thị trường nghệ thuật tại Việt Nam, người chơi tranh đã trở thành một phần quan trọng. Họ không chỉ xem tranh như một kênh đầu tư, mà còn như một thú vui sưu tập. Một số người chơi tranh còn mở bảo tàng tư nhân để trưng bày và bảo quản các tác phẩm nghệ thuật.

TS. Nguyễn Sỹ Dũng là một người chơi tranh đặc biệt, khi ông dành phần lớn sự quan tâm của mình cho các tác phẩm của họa sĩ Phạm Lực. Ông cho biết, tranh của họa sĩ Phạm Lực rất đẹp, rất Việt Nam và có sức hút kỳ lạ. ‘Tranh của anh là những bức tranh gây nghiện’, ông Dũng nói. Với ông, tranh của họa sĩ Phạm Lực không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật, mà còn là một phần của tâm hồn và văn hóa Việt Nam.

Họa sĩ Phạm Lực, năm nay 82 tuổi, là một nhân vật được trọng vọng trong giới mỹ thuật Việt Nam đương đại. Cố họa sĩ Lê Thiết Cương chia sẻ, tranh của ông tự nhiên, không màu mè, xã giao, làm dáng, không xúng xính kỹ thuật, phấn son trang điểm. ‘Hội họa của Phạm Lực là cỏ dại đồng hoang, là rơm rạ chứ không phải vườn hoa, không phải là cây cảnh, hòn non bộ cắt tỉa sắp đặt gọn gàng’, ông Cương nói. Phong cách đặc trưng của họa sĩ Phạm Lực đã khiến ông trở thành một trong những nghệ sĩ hàng đầu của Việt Nam.

Nguyên nhân khiến họa sĩ Phạm Lực được gọi là ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’, xuất phát từ kỷ niệm riêng của tác giả. Một người bạn quốc tế là cựu Ngoại trưởng Mỹ John Kerry đã từng nói, ‘Không, không phải ông Phạm Lực vẽ, mà là Chúa vẽ’. Câu nói này không chỉ thể hiện sự ngưỡng mộ của John Kerry đối với tài năng của họa sĩ Phạm Lực, mà còn cho thấy sự đặc biệt của ông trong giới nghệ thuật.

Cuốn sách ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’ của TS. Nguyễn Sỹ Dũng không chỉ là một tác phẩm tri ân, mà còn là một sự thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh. Qua cuốn sách, ông Dũng muốn kể câu chuyện về cuộc đời và nghiệp vẽ của họa sĩ Phạm Lực, cũng như thể hiện sự quan tâm và tình cảm của mình đối với các tác phẩm của ông. Ông hy vọng rằng, cuốn sách sẽ giúp độc giả hiểu rõ hơn về nghệ thuật và con người của họa sĩ Phạm Lực.

Tác giả cũng phân tích và đánh giá về các tác phẩm của họa sĩ Phạm Lực, thể hiện sự hiểu biết và quan tâm của mình đối với nghệ thuật. Ông cho biết, tranh của họa sĩ Phạm Lực không chỉ phản ánh hiện thực mà còn chứa đựng cảm xúc, tâm hồn Việt qua từng nét cọ. Qua đó, ông cũng thể hiện sự trân trọng và ngưỡng mộ đối với tài năng của họa sĩ.

Cuối cùng, cuốn sách ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’ là một tác phẩm đặc biệt, thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh. Qua cuốn sách, TS. Nguyễn Sỹ Dũng muốn thể hiện sự tri ân và tình cảm của mình đối với họa sĩ Phạm Lực, cũng như thể hiện sự quan tâm của mình đối với nghệ thuật Việt Nam. Hy vọng rằng, cuốn sách sẽ góp phần quảng bá và phát triển nghệ thuật Việt Nam, cũng như thể hiện sự trân trọng và ngưỡng mộ đối với các nghệ sĩ Việt Nam.

Ngày thứ Bảy vừa qua đã chứng kiến sự xuất hiện ấn tượng của dàn sao và người dẫn chương trình nổi tiếng từ chương trình giải trí hàng đầu ‘It’s Showtime’ của mạng lưới GMA tại lễ gala GMA2025. Sự kiện này được tổ chức tại khách sạn Manila Marriott ở thành phố Pasay, nơi những ngôi sao quen thuộc như Anne Curtis, Vice Ganda, Jhong Hilario, Darren Espanto, Ryan Bang, Ogie Alcasid và Cianne Dominguez đã xuất hiện trên thảm xanh, thể hiện phong cách và sự quyến rũ riêng của mình.

Darren Espanto đã gây chú ý với bộ trang phục màu kaki có thiết kế cắt xén độc đáo, trong khi Anne Curtis diện một chiếc váy dài tay màu đen ánh kim sang trọng. Jhong Hilario gây ấn tượng với áo blazer màu đỏ tươi kết hợp với mũ đỏ nổi bật. Ogie Alcasid và Ryan Bang chọn phong cách lịch sự với bộ vest cổ điển, trong khi Cianne Dominguez gây mê với chiếc váy màu xanh lá cây đậm. Đặc biệt, Vice Ganda là một trong những tâm điểm với chiếc váy màu xanh lam hoàng gia cực kỳ tôn hình do nhà thiết kế Paul Cabral tạo ra.

Anne Curtis đã chia sẻ về sự hào hứng khi các ngôi sao của GMA và ‘It’s Showtime’ có cơ hội tụ họp. Cô bày tỏ: ‘Luôn mong chờ được đoàn tụ với những người bạn từ GMA, và tất nhiên, ‘Showtime’ thuộc về GMA nên chúng tôi có thể kết nối với rất nhiều ngôi sao Kapuso.’ Cô cũng cho rằng đây là một cách tuyệt vời để các nghệ sĩ của GMA và Kapamilya kết thành bạn bè, đồng thời tạo ra những mối quan hệ lâu dài trong ngành giải trí.

Trong khi đó, Vice Ganda bày tỏ rằng sự kiện này cũng là dịp để ‘chúng tôi thể hiện lòng biết ơn đối với GMA và tất cả khán giả Kapuso.’ Việc tụ họp và thể hiện sự trân trọng này không chỉ mang lại niềm vui cho người hâm mộ mà còn góp phần thắt chặt mối quan hệ giữa các nghệ sĩ và người hâm mộ.

Chương trình ‘It’s Showtime’ vẫn đang được phát sóng trên mạng lưới GMA, tiếp tục mang lại những giây phút giải trí thú vị và hấp dẫn cho khán giả. Lễ gala GMA2025 là một sự kiện gây quỹ nhằm hỗ trợ Quỹ GMA Kapuso, quy tụ các nghệ sĩ và nhân vật showbiz trong một tối làm từ thiện, gắn kết và ăn mừng. Sự kiện này không chỉ thể hiện tinh thần đoàn kết trong ngành giải trí mà còn hướng đến mục tiêu giúp đỡ những người cần thiết trong cộng đồng.

Thông qua sự kiện này, GMA tiếp tục khẳng định vai trò của mình trong việc kết nối các nghệ sĩ và người hâm mộ, cũng như đóng góp vào các hoạt động từ thiện và cộng đồng. Sự xuất hiện của các ngôi sao ‘It’s Showtime’ tại lễ gala GMA2025 đã để lại nhiều ấn tượng đẹp và góp phần vào thành công của sự kiện.

Nghệ sĩ Nhân dân Lê Khanh đã tạo dựng được hình ảnh của mình như một biểu tượng của sự khiêm tốn và giản dị trong lĩnh vực nghệ thuật. Mặc dù là một nhân vật nổi tiếng, chị không thường xuyên xuất hiện tại các sự kiện giải trí hoành tráng hay tham gia vào các dự án nghệ thuật lớn. Thay vào đó, chị ưu tiên dành thời gian cho những hoạt động đơn giản và gần gũi, mang lại cảm giác bình yên và thoải mái cho bản thân.

Một trong những đặc điểm đáng chú ý của chị Lê Khanh chính là sự tự nhiên và không cầu kỳ về vẻ ngoài. Chị thường chọn cách để mặt mộc, không quá quan tâm đến việc trang điểm phức tạp hay sử dụng nhiều phụ kiện. Sự tự nhiên này không chỉ thể hiện sự thoải mái của chị mà còn phản ánh phong cách sống chân thực và không giả tạo của chị.

Lựa chọn lối sống giản dị và tự nhiên của Lê Khanh không chỉ giúp chị giữ vững giá trị nghệ thuật mà còn tạo nên sự kính trọng từ công chúng. Lê Khanh là một tấm gương sáng về việc sống thật với chính mình và theo đuổi đam mê nghệ thuật một cách chân thành.

Đoàn Nguyên – Một Hiện Tượng Dị Biệt Trong Làng Nghệ Thuật

Trong thế giới nghệ thuật đầy màu sắc và đa dạng, có những nghệ sĩ không ngại ngùng thể hiện cá tính riêng biệt của mình. Đoàn Nguyên, một họa sĩ trẻ đến từ Nam Định, là một trong số đó. Với phong cách sáng tác độc đáo, Nguyên đã khiến cộng đồng mạng ‘sốt’ trong mấy năm gần đây.

Cuộc Gặp Gỡ Bất Ngờ

Tôi có cơ hội gặp gỡ Đoàn Nguyên trong một chuyến vào Nam dự trại sáng tác tại Vũng Tàu. Tôi và nhà thơ trẻ Nguyễn Hải Yến đã quyết định ghé thăm chàng nghệ sĩ kỳ dị này. Địa chỉ mà Nguyên cung cấp khiến tôi phải suy nghĩ lại: khu nghĩa địa Thới, Trần Thị Cờ, quận 12, TP. Hồ Chí Minh. Không gian này có vẻ hoang vắng và rợn người, nhưng khi gặp Nguyên, tôi đã bị thu hút bởi nụ cười thân thiện và phong cách bụi bặm của anh.

Nguyên và Không Gian Sáng Tác

Khi đến nhà của Đoàn Nguyên, tôi đã bị ấn tượng bởi không gian đầy màu sắc và hỗn độn. Sơn màu loang lổ khắp quần áo và không gian sống, những bức tranh dang dở và các vật dụng nghệ thuật ngổn ngang. Nguyên giải thích rằng rượu của anh chủ yếu là do mọi người tặng và cho. Không gian này có vẻ không phù hợp với đại đa số người người nhưng với Nguyên nó lại là một ốc đảo yên bình.

‘Tự Do’ Trong Nghệ Thuật

Nguyên tự chấp nhận mình là kẻ ‘điên’, với vẻ bề ngoài khác biệt đã gây sự chú ý của mọi người về một hình ảnh độc đáo, dị thường. Khi hỏi điều gì đã khiến Nguyên chọn cách sống biệt lập ở nơi hoang vắng này, anh hồn nhiên bộc bạch rằng thế giới này có lẽ không hợp với anh. Anh chọn sự bình yên để có thể sáng tạo một cách xuất thần.

Sáng Tạo Từ Những Giấc Mơ

Cái ‘điên’ của Nguyên không phải là sự mất trí mà là đỉnh điểm của thăng hoa, cảm xúc tuyệt đối trong tự do sáng tạo. Anh sáng tạo như một sự biểu đạt, tái tạo những giấc mơ. Những bức tranh của Nguyên phản ánh chất ‘điên’ của một tâm hồn nghệ sĩ tự do, khác biệt, luôn tìm kiếm sự hoàn mỹ của những giấc mơ trong cái không hoàn mỹ của đời thường.

Một Đời Dị Biệt

Đoàn Nguyên, tên khai sinh Đoàn Văn Nguyên, sinh năm 1981 tại Nam Định. Từng theo học Đại học Mỹ thuật TP. Hồ Chí Minh, nhưng do hoàn cảnh gia đình, phải nghỉ học, đi chép tranh kiếm sống. Sau thấy bế tắc, nhàm chán với việc chép tranh, Nguyên chuyển sang sáng tác. Với trang phục, bề ngoài cùng phong cách sáng tác quái dị như người tới từ một hành tinh ma mị, Nguyên có niềm đam mê mãnh liệt với hoa sen.

Tự Do Đến Tận Cùng

Dù bị đồn đoán là ‘điên’, ‘khùng’, ‘dị biệt’ nhưng Nguyên không bận tâm, không một lời giải thích. Cứ sống và tự do sáng tác theo cảm xúc và suy nghĩ hồn nhiên của mình. Tiếp xúc với Nguyên, tôi mới hiểu rõ: con người em đôn hậu, hiền lành, dễ mến.

Nguyên chia sẻ rằng làm nghệ thuật mà bị quản lý thì coi như là chết rồi. Anh muốn sống và vẽ hoàn toàn tự do, thả hồn theo trí tưởng tượng và tiềm thức dẫn dắt, không muốn đặt mình trong giới hạn, khuôn mẫu của xã hội.

Đoàn Nguyên và tranh của anh có thể là điên rồ trong mắt nhiều người, nhưng đó là sự thăng hoa phóng khoáng, dị biệt đến tột độ của một tâm hồn nghệ sĩ thực thụ, khẳng định cái riêng độc đáo của mình trong đời sống mỹ thuật đương đại.

Nhân kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám thành công và Quốc khánh 2/9, Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã phối hợp với nhóm họa sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức Triển lãm mỹ thuật ‘Ngũ Hình 2’ tại Di tích quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Sự kiện diễn ra từ ngày 2 đến ngày 13/8/2025. Đây là lần thứ hai nhóm nghệ sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức triển lãm tại không gian nhà Tiền Đường của Văn Miếu – Quốc Tử Giám.

Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ mang đến 25 tác phẩm hội họa với cảm hứng chủ đạo từ thiên nhiên, văn hóa và con người Việt Nam. Các tác phẩm là kết tinh sáng tạo của 5 họa sĩ và kiến trúc sư: Bùi Hải Nam, Trường Thịnh, Nguyễn Đức Phương, Phạm Duy Quỳnh và Trần Minh Tuấn. Họ là những người đồng điệu trong cảm thức văn hóa truyền thống nhưng đa dạng về ngôn ngữ tạo hình.

Các tác phẩm trong triển lãm là sự kết hợp giữa đường nét dân gian và hình khối hiện đại, giữa bảng màu truyền thống và nhịp điệu thị giác mới mẻ. Điều này thể hiện tinh thần tiếp biến linh hoạt, không rập khuôn của nhóm nghệ sĩ. Tên gọi ‘Ngũ Hình’ không đơn thuần là con số hay hình học, mà là định hướng tư duy nghệ thuật của nhóm. Họ lấy nền tảng cơ bản tạo hình, khai thác chiều sâu văn hóa truyền thống, chuyển hóa thành chất liệu sáng tạo đương đại.

Phó Giám đốc Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám Nguyễn Liên Hương khẳng định: ‘Văn Miếu – Quốc Tử Giám là không gian văn hóa, lịch sử đặc biệt, biểu tượng cho truyền thống hiếu học và tôn sư trọng đạo của dân tộc.’ Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ là một thử nghiệm nghệ thuật lấy cảm hứng từ mỹ thuật dân gian, thể hiện bằng kỹ thuật tạo hình hiện đại trong chính không gian cổ kính của Văn Miếu.

Họa sĩ Trần Minh Tuấn cho biết, mỗi tác giả có một cách nhìn, một phương pháp tiếp cận riêng, nhưng khi đặt tác phẩm cạnh nhau, nhóm lại tìm thấy điểm chung cùng hướng tới những giá trị chân – thiện – mỹ. Trong dòng chảy của mỹ thuật đương đại Việt Nam, những triển lãm như ‘Ngũ Hình 2’ góp phần gợi mở hướng đi dung hòa giữa bản sắc truyền thống và tư duy nghệ thuật hiện đại.

Đó cũng là minh chứng cho vai trò ngày càng rõ nét của Văn Miếu – Quốc Tử Giám trong tư cách một thiết chế văn hóa sáng tạo, nơi bảo tồn ký ức nhưng không đóng kín, mà luôn cởi mở với đổi mới và sáng tạo. Triển lãm mở cửa tự do đến hết ngày 13/8 tại Văn Miếu – Quốc Tử Giám.