Ngày gần đây, tại thủ đô Hà Nội, ca sĩ Hoàng Dũng đã tổ chức một đêm nhạc đặc biệt có tên gọi Xoay tròn, lấy cảm hứng từ album mới nhất của mình. Chương trình này đã thu hút hàng trăm khán giả và kéo dài trong gần bốn tiếng đồng hồ. Với chủ đề Xoay tròn, Hoàng Dũng muốn thể hiện một hành trình cảm xúc và trải nghiệm liên tục, không ngừng nghỉ, thông qua các tiết mục biểu diễn.

Trong đêm nhạc Xoay tròn, Hoàng Dũng đã trình diễn nhiều ca khúc tình ca do chính mình sáng tác. Phong cách âm nhạc của anh thường tập trung vào những điều giản dị trong tình yêu và cuộc sống, với một góc nhìn lạc quan. Những bài hát của anh đã khiến khán giả thổn thức và hòa mình vào nhịp điệu của âm nhạc.

Đặc biệt, lần đầu tiên trong sự nghiệp của mình, Hoàng Dũng đã có một trải nghiệm mới mẻ khi nhảy cùng dàn vũ công trong các ca khúc sôi động như La bàn và Đôi mươi. Anh chia sẻ rằng đây là một trải nghiệm thú vị, dù anh đã phải đổ mồ hôi nhiều hơn thường ngày để có thể trình diễn xuất sắc.

Bên cạnh các tiết mục solo, Hoàng Dũng còn kết hợp cùng các nghệ sĩ khách mời như NÂN, Vũ và Đen Vâu. Các màn trình diễn này đã nhận được sự hưởng ứng nhiệt liệt từ khán giả. Thậm chí, một số cặp tình nhân đã mang nhẫn và cầu hôn nhau trong bài hát Tách, trong khi các fan cũng mang bảng ghi tên ca khúc để yêu cầu Hoàng Dũng thể hiện.

Trong chương trình, Hoàng Dũng cũng đã chia sẻ về những câu chuyện trong quá khứ, bao gồm thời gian anh là sinh viên Đại học Ngoại thương Hà Nội và lập nhóm acoustic với bạn bè. Mỗi buổi tối, anh đi hát và nhận cát-sê 250.000 đồng. Những chia sẻ này đã giúp khán giả hiểu hơn về hành trình âm nhạc của Hoàng Dũng.

Ca sĩ cũng đã thể hiện sự biết ơn đối với ban nhạc Màu Nước, người đã kết hợp ăn ý với anh trong đêm nhạc. Concert của Hoàng Dũng đã ghi điểm ở phần âm thanh, ánh sáng và các tiết mục biểu diễn. Những nỗ lực này đã giúp đêm nhạc Xoay tròn trở thành một trong những sự kiện âm nhạc đáng chú ý nhất của anh trong năm.

Hoàng Dũng, 30 tuổi, từng giành á quân Giọng hát Việt 2015. Sau 10 năm hoạt động nghệ thuật, anh đã tổ chức năm concert và phát hành năm album. Đêm nhạc Xoay tròn là một trong những sự kiện âm nhạc quan trọng của anh, thể hiện sự phát triển và trưởng thành trong sự nghiệp âm nhạc.

Tối ngày 2/8, tại Cung Điền kinh Mỹ Đình (Hà Nội), concert ‘Xoay tròn’ của Hoàng Dũng đã chính thức diễn ra với sự góp mặt của hơn 10.000 khán giả và ba nghệ sĩ khách mời: Đen, Vũ. và Nân. Trong hơn ba tiếng đồng hồ, Hoàng Dũng đã trình diễn hơn 25 tiết mục, tạo nên một không gian âm nhạc đầy cảm xúc, bất ngờ và kết nối sâu sắc với người hâm mộ.

Một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất trong đêm nhạc là màn cầu hôn bất ngờ diễn ra ngay dưới sân khấu khi Hoàng Dũng đang thể hiện ca khúc ‘Tách’ – một bản nhạc miêu tả sự kết nối lãng mạn trong tình yêu. Ngay khi phát hiện một khán giả nam quỳ gối trao nhẫn cho người yêu giữa tiếng reo hò của cả khán phòng, Hoàng Dũng lập tức dừng phần trình diễn để chia sẻ niềm vui với họ. Anh nói: ‘Chúc mừng hai bạn nhé! Mong là các bạn sẽ hạnh phúc thêm thật nhiều năm nữa’.

Concert mở đầu đầy năng lượng với loạt ca khúc sôi động. Hoàng Dũng sử dụng micro cài, vừa hát vừa nhảy cùng vũ đoàn trong các tiết mục ‘Đôi mươi’, ‘La bàn’, ‘Sao giờ em mới tới’, ‘Cuối tuần’ và ‘Thói quen’ (bản dựng mới có thêm vũ đạo). Anh chia sẻ: ‘Đây là lần đầu tiên mình được sử dụng micro cài. Cách đây 3 năm, mình chưa bao giờ nghĩ mình sẽ xuất hiện với phong cách ăn mặc này, đeo micro và nhảy trước mọi người. Chưa bao giờ mình đi diễn mà đổ mồ hôi nhiều đến vậy, trước đây, việc chỉ đứng hát với mình cũng dễ hơn. Thời gian trôi qua, mình đã trưởng thành và thay đổi theo hướng không ngờ đến. Mình muốn thử mọi thứ để luôn mới mẻ trong mắt các bạn khi xuất hiện. Cảm ơn các khán giả và cả ê-kíp đã luôn khích lệ mình rất nhiều để mình có thể làm được những việc mà mình chưa từng làm’.

Sau phần mở đầu sôi động, concert đưa khán giả trở về với không gian mộc mạc trong chương thứ hai, khi Hoàng Dũng tái hiện lại sân khấu acoustic cùng đàn guitar và cajon. Anh lần lượt thể hiện ‘Chờ anh nhé’, ‘Khi em lớn’, ‘Đứa nào làm em buồn’ và ‘Nửa thập kỷ’, sau đó tiếp tục chơi cajon cho loạt ca khúc mashup gồm ‘Ngu ngốc’, ‘Vì anh vẫn’, ‘Vì một câu nói’ và ‘Đôi lời tình ca’. Không khí trở nên gần gũi và ấm áp khi Hoàng Dũng mời một fan nữ lên sân khấu song ca ca khúc ‘Em trồng cây’, đồng thời ngẫu hứng kết hợp cùng Kai Đinh trong bài ‘Đi đâu để thấy hoa bay’.

Ở chương thứ ba, Hoàng Dũng và Vũ. có màn ‘đổi hit’ thú vị. Cả hai cùng song ca ‘Đoạn kết mới’, ‘Những lời hứa bỏ quên’, ‘Anh nhớ ra’, ‘Nàng thơ’ và ‘Bước qua mùa cô đơn’. Vũ. tiết lộ, ngay từ khi nhận lời tham gia concert, anh đã mong muốn chỉ hát chung tất cả các bài với Hoàng Dũng thay vì biểu diễn solo.

Phần kết concert đưa khán giả đi qua những cung bậc sâu lắng hơn với loạt ca khúc ‘Phonecert’, ‘Ba mươi cái chớp mắt’, ‘Giữ anh cho ngày hôm qua’ và đặc biệt là ‘Một ngày nào đó’ – sản phẩm mới chưa phát hành của Hoàng Dũng và Đen. Trước khi biểu diễn, Hoàng Dũng hướng dẫn khán giả hát phần điệp khúc để cùng hòa giọng, còn Đen chia sẻ: ‘Anh thấy choáng ngợp khi bước lên sân khấu vì bầu không khí ở đây tràn ngập tình thương giữa khán giả và nghệ sĩ. Đen không biết nói gì hơn ngoài niềm vinh hạnh khi được hát cho các Bạn Nhạc của Hoàng Dũng nghe’.

Sau cùng, cả hai còn trình diễn ‘Mơ’ và ‘Mười năm’. Dù Đen là khách mời, Hoàng Dũng vẫn góp giọng toàn bộ các phần trình diễn của anh, bao gồm ‘Đưa nhau đi trốn’, ‘Nhạc của rừng’, ‘Friendship’, ‘Đi theo bóng mặt trời’ và ‘Lối nhỏ’.

Khép lại concert, Hoàng Dũng trình diễn ‘Sâm-panh’, ‘Nép vào anh và nghe anh hát’, ‘Bữa tiệc của giác quan’ và trở lại lần cuối trong phần ‘encore’ với bản hit ‘Giữ anh cho ngày hôm qua’. Anh cúi người, quỳ gối cảm ơn người hâm mộ – kết thúc một đêm nhạc không chỉ trọn vẹn về nghệ thuật mà còn đầy ắp tình yêu.

Những ngày gần đây, cuộc sống hôn nhân của nữ diễn viên Ngọc Hà và NSND Công Lý đã thu hút sự quan tâm của công chúng. Kể từ khi NSND Công Lý gặp vấn đề về sức khỏe, bà xã anh – Ngọc Hà thường xuyên chia sẻ những video ngắn về gia đình trên mạng xã hội, nhằm mục đích cập nhật tình hình của chồng đến với người hâm mộ. Tuy nhiên, một chi tiết trong video mới đây nhất đã gây ra tranh cãi trên mạng xã hội.

Cụ thể, Ngọc Hà nhiều lần gọi chồng bằng cách xưng hô ‘Lý ơi Lý’, gây ra nhiều ý kiến trái chiều. Một số người cho rằng cách gọi này là thiếu tôn trọng, trong khi một số khác lại cho rằng việc xưng hô giữa vợ chồng là chuyện riêng tư và không có gì đáng ngại. Trước những phản ứng của cư dân mạng, Ngọc Hà đã lên tiếng giải thích: ‘Nhà em gọi kiểu gần gũi thôi ạ’. Cô cũng khẳng định cách xưng hô này là một cách gọi gần gũi và không có ý nghĩa tiêu cực.

Trước đó, NSND Công Lý cũng từng gây tranh cãi khi gọi vợ bằng cách xưng hô ‘mày – tao’. Tuy nhiên, Ngọc Hà đã lên tiếng đính chính rằng cách xưng hô này chỉ được sử dụng trong hoàn cảnh vui vẻ và không có sự giận dữ. Điều này cho thấy, mặc dù có những tranh cãi xoay quanh cách xưng hô của cặp đôi, nhưng họ vẫn luôn cố gắng giữ gìn sự riêng tư và gần gũi trong gia đình.

Bên cạnh những tranh cãi về cách xưng hô, Ngọc Hà còn phải đối mặt với những tin đồn tiêu cực về cuộc sống hôn nhân của mình. Cô đã phủ nhận những tin đồn về việc mang thai và có chồng khác trước khi cưới NSND Công Lý. Những thông tin này đã gây ra sự tò mò và quan tâm của công chúng, nhưng Ngọc Hà đã kịp thời lên tiếng澄清.

Ngọc Hà và NSND Công Lý kết hôn vào tháng 1/2020. Sau khi chồng gặp biến cố sức khỏe, Ngọc Hà đã tạm dừng công việc để chăm sóc chồng. Cô cũng đã chuyển sang kinh doanh và bán bớt một số tài sản để trang trải cuộc sống. Ngọc Hà cho biết cô đã thay đổi một số thói quen để tiết kiệm chi phí và chỉ sử dụng những món đồ thật cần thiết. Cô khẳng định bản thân đã không còn lãng phí với những điều không cần thiết ở hoàn cảnh hiện tại.

Có thể thấy, cuộc sống hôn nhân của Ngọc Hà và NSND Công Lý đang thu hút sự quan tâm của công chúng. Tuy nhiên, cặp đôi đã thể hiện sự đoàn kết và yêu thương trong gia đình. Dù gặp phải những tranh cãi và tin đồn, họ vẫn luôn giữ gìn sự gần gũi và hạnh phúc trong cuộc sống.

Màn trình diễn đáng nhớ của nhóm nhạc nữ IVE tại KCON LA 2025

Màn trình diễn ấn tượng của nhóm nhạc nữ IVE tại KCON LA 2025 đang trở thành tâm điểm nóng trên các trang mạng xã hội. Vào ngày 02/08 (giờ Việt Nam), IVE đã trình diễn xuất sắc tại KCON LA 2025 diễn ra tại Trung tâm Hội nghị Los Angeles, thu hút hàng chục nghìn khán giả và hàng triệu lượt xem trực tuyến. Sự kiện này là một phần của lễ hội âm nhạc và văn hóa Hàn Quốc lớn nhất do CJ ENM tổ chức từ ngày 01 đến 03 tháng 8 năm 2025 tại Los Angeles, bang California, Mỹ.

IVE tỏa sáng tại KCON LA 2025

Trong ngày đầu tiên của KCON, IVE đã mang đến những sân khấu sôi động, đặc biệt là màn trình diễn ca khúc “Rebel Heart”. Các thành viên của nhóm đã khiến khán phòng bùng nổ với thần thái tự tin, phong cách trình diễn mạnh mẽ và giàu năng lượng. Tuy nhiên, sự cố nhỏ đã xảy ra khi thành viên Liz vô tình làm rơi micro trong phần biểu diễn.

Phản ứng nhanh chóng của IVE trước sự cố

Dù sự cố diễn ra chỉ trong tích tắc, biểu cảm bất ngờ và hài hước của các thành viên, đặc biệt là Jang Wonyoung, đã nhanh chóng trở thành khoảnh khắc viral trên mạng xã hội. Đoạn video ghi lại tình huống này đã được lan truyền rộng rãi và nhận được hàng nghìn lượt thích, kèm theo vô số bình luận hài hước và meme từ người hâm mộ quốc tế.

Sự chuyên nghiệp của IVE

Mặc dù gặp sự cố nhỏ, IVE vẫn thể hiện sự chuyên nghiệp, hoàn thành trọn vẹn phần trình diễn và nhận được sự cổ vũ nhiệt tình từ phía khán giả KCON LA. Với sự hỗ trợ kịp thời từ Wonyoung và Yujin, Liz nhanh chóng quay lại phần trình diễn với nụ cười rạng rỡ, phối hợp ăn ý cùng các thành viên như thể không có chuyện gì xảy ra.

Những lời khen ngợi từ người hâm mộ

Gaeul, người đứng ngay cạnh Liz, cũng giữ được sự bình tĩnh, thể hiện phong thái tự tin, không hề tỏ ra lúng túng. Sự gắn kết và phản ứng linh hoạt của cả nhóm giúp tiết mục diễn ra trọn vẹn, nhận về nhiều lời khen ngợi từ khán giả và cộng đồng mạng. Nhiều người hâm mộ đã chia sẻ phản ứng của mình trên mạng xã hội, khen ngợi sự chuyên nghiệp và gắn kết của IVE. Jang Wonyoung, với visual cuốn hút và thần thái sân khấu chuyên nghiệp, tiếp tục là tâm điểm chú ý của sự kiện.

KCON LA 2025: Một sự kiện Kpop hoành tráng

Với chiều cao nổi bật (1m73) và phong thái chỉn chu, Jang Wonyoung được mệnh danh là “công chúa Kpop”. KCON LA 2025 quy tụ hơn 85 nghệ sĩ nổi bật từ Gen3 và Gen4 của làn sóng Kpop, như SEVENTEEN, NCT127, aespa, MONSTA X, HWASA, Lee Youngji, MEOVV, Jackson Wang, RIIZE,… Sự kiện này đã thu hút hàng ngàn khán giả tham dự trực tiếp và đạt lượng người xem trực tuyến lên đến hàng triệu lượt theo dõi, tiếp tục khẳng định vị thế của KCON trong việc lan tỏa văn hóa Kpop toàn cầu.

Trong suốt 5 năm qua, Trấn Thành đã khẳng định vai trò không thể thay thế của mình trong lĩnh vực truyền hình thực tế tại Việt Nam. Không chỉ là một MC tài năng, anh còn là một người kể chuyện, người kết nối và là “linh hồn” tạo cảm xúc cho các chương trình truyền hình.

Trấn Thành đã tham gia vào nhiều chương trình nổi tiếng như Rap Việt, Anh Trai Say Hi và Em Xinh Say Hi. Tại mỗi chương trình, anh đã thể hiện khả năng dẫn dắt và kết nối với các nghệ sĩ, tạo ra một không khí thoải mái và gần gũi. Sự hiện diện của anh đã giúp các chương trình trở nên thu hút và gần gũi hơn với khán giả.

Một trong những yếu tố giúp Trấn Thành thành công là khả năng chạm tới cảm xúc đại chúng một cách tự nhiên. Anh không cần phải sử dụng các chiêu trò màu mè hoặc lên gân để thu hút khán giả. Thay vào đó, anh sử dụng trải nghiệm sống của mình để khiến câu chuyện trở thành một lát cắt mà ai cũng có thể đồng cảm. Điều này đã giúp anh tạo được sự gắn kết với khán giả và trở thành một phần không thể thiếu trong các chương trình truyền hình thực tế.

Trấn Thành cũng đã thể hiện sự quan tâm và đồng cảm với các thí sinh trên chương trình. Anh đã có những chia sẻ và động viên chân thành, giúp họ vượt qua khó khăn và tỏa sáng. Sự quan tâm và đồng cảm của anh đã giúp các thí sinh cảm thấy thoải mái và tự tin hơn khi tham gia chương trình.

Dù có nhiều người cố gắng để thay thế Trấn Thành, nhưng anh vẫn là “át chủ bài” không thể thay thế trong lĩnh vực truyền hình thực tế tại Việt Nam. Anh là một biểu tượng cảm xúc và là người kể chuyện tài năng, luôn biết cách khiến khán giả không thể rời mắt và rời tim. Với khả năng dẫn dắt, kết nối và tạo cảm xúc, Trấn Thành đã trở thành một phần không thể thiếu trong các chương trình truyền hình thực tế tại Việt Nam.

Trong tương lai, Trấn Thành sẽ tiếp tục là một “chất keo” kết nối và là “linh hồn” tạo cảm xúc cho các chương trình truyền hình thực tế tại Việt Nam. Anh sẽ tiếp tục sử dụng khả năng của mình để tạo ra những chương trình hấp dẫn và gần gũi, giúp khán giả có những trải nghiệm tuyệt vời và không thể quên.

Đám cưới của cặp đôi chính trong phim ‘Đôi Mắt Trìu Mến’ đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả. Với khung cảnh lãng mạn bên bờ biển và không gian hoàn hảo, hôn lễ này đã trở thành một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất trong phim. ‘Đôi Mắt Trìu Mến’, còn được biết đến với tên gọi ‘Mắt Thâm Tình’, là một bộ phim tình cảm đã thu hút sự chú ý của một số khán giả dù không phải là một trong những bộ phim đình đám nhất.

Câu chuyện của phim xoay quanh cuộc sống của Diệp Mông, một cô gái xinh đẹp và quyết tâm tìm kiếm cuộc sống yên bình khi về quê, và Lý Cận Dữ, một chàng trai với tính cách lạnh lùng và cao ngạo. Qua quá trình tương tác và tìm hiểu, hai nhân vật chính đã dần gắn bó và chia sẻ những khoảnh khắc đáng nhớ. Sự phối hợp giữa hai diễn viên chính, Trương Dư Hi và Tất Văn Quân, đã tạo nên những hình ảnh tuyệt vời trong phim, nhờ vào ngoại hình phù hợp và sự ăn hợp của họ.

Đặc biệt, cảnh đám cưới cuối phim đã gây ấn tượng mạnh mẽ với khán giả. Với bối cảnh lãng mạn bên bờ biển, sự xuất hiện của cổng hoa trắng muốt và khung cảnh tuyệt đẹp đã khiến nhiều người trầm trồ và ao ước. Diện mạo của cô dâu và chú rể trong hôn lễ được đánh giá là đẹp như mơ. Những hành động ngọt ngào và tự nhiên của họ càng khiến người xem muốn ủng hộ và “đẩy thuyền” cho cặp đôi này. Cảnh này không chỉ là một trong những khoảnh khắc nổi bật của phim mà còn là một trong những cảnh mà khán giả sẽ nhớ lâu.

Cảnh đám cưới trong ‘Đôi Mắt Trìu Mến’ không chỉ dừng lại ở việc là một sự kiện quan trọng trong phim, mà còn là một hình ảnh đẹp và cảm động. Khán giả có thể thấy được sự gắn bó và tình cảm sâu sắc giữa hai nhân vật chính thông qua cảnh này. Bộ phim đã thể hiện một cách chân thực và cảm động những cung bậc cảm xúc của tình yêu, và cảnh đám cưới đã trở thành một phần không thể thiếu trong hành trình tình yêu của Diệp Mông và Lý Cận Dữ.

Phương Mỹ Chi, đại diện Việt Nam tại Chung kết Sing!Asia2025, đã để lại ấn tượng sâu sắc với khán giả thông qua những màn trình diễn xuất sắc của mình. Mặc dù chỉ giành vị trí thứ 3, nhưng hình ảnh cô nàng bật khóc trong hậu trường chung kết đã thu hút sự quan tâm của công chúng. Phương Mỹ Chi đã chia sẻ lý do khiến cô rơi nước mắt là vì cảm nhận được tình cảm của khán giả và sự gắn bó với chương trình.

Cô nhìn nhận rằng châu Á không còn là một điều xa lạ mà đã trở nên gần gũi hơn qua cuộc thi. “Tôi cảm nhận được tinh thần châu Á từ những điều nhỏ nhất, từ cách thí sinh kể chuyện, cư xử, đến những nét văn hóa rất riêng của từng quốc gia”, cô nói. Nữ ca sĩ mô tả châu Á trong mắt cô là những người bạn dễ thương, sâu sắc và truyền cảm hứng. Cô cũng bày tỏ sự trân trọng với ê-kíp và cảm ơn khán giả châu Á đã mang lại cho cô những trải nghiệm đáng nhớ.

DTAP, tác giả ca khúc Chopsticks, tiết lộ rằng họ đã chọn hình ảnh đôi đũa để phản ánh văn hóa châu Á một cách mộc mạc và bản sắc. Thông điệp của họ là sự gắn kết giữa các quốc gia châu Á, tạo nên một tập thể mạnh mẽ. Chung kết Sing!Asia2025 đã diễn ra với ba vòng thi loại trực tiếp, nơi Phương Mỹ Chi và Hoàng Linh đã biểu diễn Lạc trôi phiên bản song ngữ Việt – Trung trong vòng đầu tiên và đạt 202,8 điểm, cao nhất trong vòng này.

Ở vòng thứ hai, Phương Mỹ Chi trình diễn Chopsticks, ca khúc tích hợp năm ngôn ngữ và kết hợp nhạc cụ truyền thống với phong cách hiện đại. Kết quả cuối cùng, Mijuna (Nhật Bản) đã giành vị trí quán quân với 411 điểm, tiếp theo là Chu Phi Ca (Trung Quốc) với 407,6 điểm. Phương Mỹ Chi xếp thứ ba với 406,8 điểm, cách vị trí thứ hai chỉ 0,8 điểm.

Trong mùa hè này, thị trường phim hoạt hình Việt Nam đã chứng kiến sự xuất hiện của nhiều bộ phim đáng chú ý. Một trong số đó là Wolfoo và cuộc đua tam giới, tuy nhiên, bộ phim này mới chỉ thu về 2,7 tỷ đồng từ ngày khởi chiếu 11/7 đến nay. So với Conan, một bộ phim hoạt hình Nhật Bản khác đang chiếu tại Việt Nam, Wolfoo kém xa với doanh thu 49 tỷ đồng tính đến thời điểm hiện tại.

Đáng nói hơn, Wolfoo còn bị vượt mặt bởi phim ngắn Đàn cá gỗ. Dù chỉ dài 30 phút, có giá vé 39.000 đồng và ra rạp muộn hơn 4 ngày, Đàn cá gỗ hiện đã thu hơn 4,3 tỷ đồng, vượt qua cả phim hoạt hình Việt trước đó là Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu (3,2 tỷ đồng).

Ngược lại, ngành công nghiệp hoạt hình Nhật Bản tiếp tục chứng minh sức hút của mình. Bộ phim hoạt hình Nhật Bản Thanh gươm diệt quỷ: Vô hạn thành dự kiến sẽ khởi chiếu tại Việt Nam vào ngày 15/8. Đây là phim đang ‘làm mưa, làm gió’ tại xứ phù tang với doanh thu tuần đầu tiên lên tới 51 triệu USD (gần 1.400 tỷ đồng), vượt qua Conan trong cùng thời điểm.

Thành công của những phim hoạt hình Nhật Bản có nguyên tác là những bộ truyện anime đình đám, với lượng fan đông đảo tại nước ta, đây có thể là nguyên nhân chính khiến phim hoạt hình trong nước bị lép vế.

Tuy nhiên, nhìn về mặt tích cực, chưa bao giờ hoạt hình Việt sôi nổi tại rạp như hè năm nay, với ba bộ phim: Dế Mèn: Cuộc phiêu lưu tới xóm Lầy Lội, Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu và Wolfoo và cuộc đua tam giới. Không chỉ tăng về số lượng, chất lượng các phim cũng được cải thiện rõ rệt, thể hiện tiềm năng lớn của hoạt hình dài Việt Nam.

Dế Mèn: Cuộc phiêu lưu tới xóm Lầy Lội hiện đang dẫn đầu với doanh thu 21 tỷ đồng, tạo tín hiệu tích cực. Tuy nhiên, hai phim ra rạp sau đó lại không đạt được kết quả tương xứng dù được đánh giá cao hơn về mặt kỹ thuật, thông điệp và bản sắc văn hóa.

Thực tế cho thấy, dù hoạt hình Việt đã bước qua thời kỳ hiếm phim và chất lượng yếu, khán giả vẫn chưa thực sự ‘mở lòng’. Những cải tiến đáng ghi nhận như công nghệ tốt hơn, thiết kế chỉn chu, nội dung gần gũi, đậm chất Việt vẫn chưa đủ sức kéo người xem đến rạp.

So với hoạt hình nước ngoài, yếu tố thương hiệu và hình ảnh vẫn là điều khiến khán giả đặt niềm tin. Ngay cả Wolfoo, nhân vật đã rất nổi tiếng trên YouTube với hơn 4,5 tỷ lượt xem mỗi tháng, sở hữu ba nút kim cương và hàng trăm nút vàng, bạc khi đưa lên màn ảnh rộng cũng không đủ sức tạo cú hích doanh thu.

Điều đó cho thấy, hoạt hình Việt vẫn còn nhiều thử thách phía trước nếu muốn chinh phục khán giả và đi đường dài. Tuy nhiên, nếu đội ngũ sản xuất tiếp tục sáng tạo; nâng cao chất lượng nội dung và hình ảnh; tăng cường quảng bá thì tin rằng, phim hoạt hình Việt sẽ vẫn có dư địa để phát triển trong tương lai.

Tập cuối cùng của bộ phim ‘Dịu dàng màu nắng’ đã chính thức lên sóng vào tối ngày 28/7, mang đến một cái kết viên mãn cho câu chuyện nhưng vẫn không thể làm hài lòng đông đảo khán giả. Trước đó, nhiều người đã dự đoán được kết thúc này dựa trên hình ảnh hậu trường và diễn biến của các tập gần đây.

Trong tập cuối, cả xóm trọ đã tổ chức một bữa tiệc tại bãi biển nhân tạo, nơi nhân vật Xuân Bắc do diễn viên Duy Hưng thủ vai đã tạo ra một màn cầu hôn bất ngờ cho Lan Anh do Lương Thu Trang thủ vai. Không chỉ vậy, nhân vật còn thông báo về việc bé Khoai có em, tạo nên một bất ngờ thú vị cho người xem. Nhân vật Phong do Bê Trần thủ vai cũng trở về và tặng hoa cho Xuân do Ngọc Huyền thủ vai, như một cách để nối lại tình cảm đã lụm tắt.

Tuy nhiên, nhiều khán giả cảm thấy cái kết này quá vội vàng và thiếu cảm xúc, khiến cho câu chuyện không có được sự thỏa mãn và trọn vẹn. Điều đáng chú ý, bộ phim đã cố gắng ‘tẩy trắng’ nhân vật Lan Anh và giải thích rằng cô ngoại tình là có lý do chính đáng. Tuy nhiên, nỗ lực này không đủ thuyết phục và nhiều khán giả vẫn cảm thấy không hài lòng với cách giải quyết này.

Về diễn xuất, Lương Thu Trang và Duy Hưng cùng diễn viên nhí đóng vai Khoai đã là điểm sáng của phim, mang đến những cảm xúc chân thực và sâu sắc cho người xem. Tuy nhiên, nữ chính Xuân do Ngọc Huyền thủ vai bị đánh giá là nhạt nhẽo và thừa thãi, không để lại nhiều ấn tượng cho khán giả. Cảm xúc giữa Xuân và Phong cũng bị đánh giá là gượng gạo và thiếu thuyết phục, làm cho mối quan hệ này không có được sự thuyết phục.

Trên fanpage VTV Giải trí, dù đoạn kết phim thu về gần 3 triệu lượt xem, nhưng phần lớn nhận xét đều là chê bai và không hài lòng với cái kết của bộ phim. Nhiều khán giả cảm thấy cái kết này không hay, không hấp dẫn và quá ảo, không đáp ứng được kỳ vọng của họ. Từ tối nay, phim ‘Có anh nơi ấy bình yên’ sẽ thế sóng ‘Dịu dàng màu nắng’, hứa hẹn mang đến một câu chuyện mới và hấp dẫn cho khán giả.

Trong bối cảnh ngành công nghiệp điện ảnh đang trải qua nhiều biến động, hai ông lớn trong lĩnh vực siêu anh hùng là Marvel và DC đang thực hiện những chiến lược khác nhau để thu hút khán giả và lấy lại vị thế của mình.

Marvel, dưới sự dẫn dắt của Disney, đã công bố chiến lược mới tập trung vào việc tiết chế sản xuất, với chỉ 3 phim dự kiến ra mắt từ nay đến năm 2027. Trọng tâm của chiến lược này là phát triển các thương hiệu lớn và đã được kiểm chứng thành công, bao gồm Avengers và Spider-Man. Bằng cách tập trung vào những thương hiệu đã gây tiếng vang, Marvel kỳ vọng sẽ tạo ra những tác phẩm điện ảnh chất lượng cao, đáp ứng kỳ vọng của khán giả và củng cố vị trí của mình trong thị trường điện ảnh.

Trong khi đó, DC đang trong quá trình tái thiết và lấy lại niềm tin của khán giả sau một chuỗi thất bại của vũ trụ điện ảnh cũ. Những nỗ lực gần đây của DC nhằm giới thiệu các nhân vật mới và tái khởi đầu cho vũ trụ điện ảnh của mình đã nhận được sự quan tâm và kỳ vọng lớn từ công chúng. DC đang cố gắng học hỏi từ thành công của Marvel và điều chỉnh chiến lược của mình để tạo ra một vũ trụ điện ảnh đa dạng, phong phú và hấp dẫn hơn.

Cuộc cạnh tranh giữa Marvel và DC ngày càng trở nên gay gắt khi cả hai đều nỗ lực không ngừng nghỉ để tạo ra những câu chuyện hấp dẫn, nhân vật sâu sắc và trải nghiệm điện ảnh đáng nhớ cho khán giả trên toàn thế giới. Việc theo dõi sự phát triển và định hình lại chiến lược của cả hai “đại gia” này sẽ là một chủ đề nóng trong thời gian tới.

Không chỉ dừng lại ở việc sản xuất phim, cả Marvel và DC cũng đang mở rộng phạm vi hoạt động của mình thông qua các nền tảng trực tuyến và các dự án đa phương tiện khác. Điều này cho thấy sự chuyển đổi trong cách tiếp cận của họ, từ chỉ tập trung vào điện ảnh sang phát triển thương hiệu và nội dung trên nhiều nền tảng khác nhau.

Nhìn chung, việc Marvel và DC điều chỉnh chiến lược của mình cho thấy sự thay đổi trong cách tiếp cận để đáp ứng nhu cầu và kỳ vọng ngày càng cao của khán giả. Sự cạnh tranh lành mạnh giữa hai bên sẽ mang lại lợi ích cho người hâm mộ và toàn bộ ngành công nghiệp điện ảnh.