Harrison Ford, ngôi sao điện ảnh gạo cội 83 tuổi, vừa khẳng định rằng ông không có kế hoạch nghỉ hưu. Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với tạp chí Variety, nam diễn viên nổi tiếng với các vai diễn kinh điển trong loạt phim Star Wars và Indiana Jones đã chia sẻ quan điểm của mình về việc tiếp tục theo đuổi sự nghiệp diễn xuất ở tuổi già.

Ông cho biết: “Điều hấp dẫn tôi trong công việc này là ngay cả khi tuổi tác tăng lên, vẫn có những vai diễn dành cho tôi. Ngành điện ảnh vẫn cần những người lớn tuổi để thể hiện các nhân vật của họ”. Harrison Ford tin rằng việc hóa thân vào các nhân vật khác nhau giúp ông duy trì sự năng động và lạc quan trong cuộc sống.

Với Harrison Ford, mỗi vai diễn là một cơ hội để học hỏi, kết nối với khán giả và góp phần vào việc kể những câu chuyện có ý nghĩa. Dù đã cao tuổi, ông vẫn tích cực tham gia vào các dự án điện ảnh và truyền hình. Mới đây, ông đã tham gia vào dự án Captain America: Brave New World của Marvel, với vai diễn Tổng thống Thaddeus Ross.

Không chỉ vậy, Harrison Ford cũng hoàn tất việc ghi hình cho mùa thứ ba của loạt phim Shrinking. Đây là tác phẩm giúp ông lần đầu tiên nhận được đề cử giải thưởng Emmy. Trên phim trường, Harrison Ford luôn thể hiện sự chuyên nghiệp và trân trọng với ê-kíp.

Là một biểu tượng lớn của Hollywood, Harrison Ford đã có hơn 60 vai diễn trong suốt sự nghiệp của mình. Những bộ phim ông tham gia đã đạt được thành công lớn về doanh thu, với tổng doanh thu toàn cầu vượt mốc 5,1 tỷ USD. Ông nổi danh qua nhiều loạt phim kinh điển như Star Wars, Indiana Jones, Blade Runner, The Fugitive và Air Force One.

Ngoài sự nghiệp diễn xuất, Harrison Ford cũng được biết đến với lối sống kín đáo và niềm đam mê với thiên nhiên, bảo tồn môi trường và lái máy bay. Với tinh thần tích cực và sự đam mê với công việc, Harrison Ford tiếp tục là một trong những cái tên hàng đầu của Hollywood, truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ diễn viên và khán giả.

Thông qua những chia sẻ của mình, Harrison Ford hy vọng có thể truyền tải thông điệp về việc tuổi tác không phải là rào cản để theo đuổi đam mê và đóng góp vào ngành điện ảnh. Ông mong muốn tiếp tục thể hiện khả năng diễn xuất của mình và mang đến những trải nghiệm thú vị cho khán giả trên toàn thế giới.

Được biết đến như một trong những diễn viên xuất sắc nhất Hollywood, sự nghiệp của Harrison Ford đã trải qua nhiều thập kỷ và chứng kiến nhiều thay đổi trong ngành điện ảnh. Tuy nhiên, với sự kiên trì và đam mê, ông vẫn tiếp tục tỏa sáng và khẳng định vị thế của mình trong lòng khán giả và ngành công nghiệp giải trí.

Hiện tại, Harrison Ford vẫn đang tiếp tục làm việc trên các dự án điện ảnh và truyền hình mới. Sự hiện diện của ông trong ngành điện ảnh không chỉ là nguồn cảm hứng cho các diễn viên trẻ mà còn là minh chứng cho việc tuổi tác không phải là rào cản để đạt được thành công.

Hàng triệu fan của Hollywood vừa chứng kiến sự xuất hiện của một cặp đôi mới: ngôi sao hành động kỳ cựu Liam Neeson và Pamela Anderson, cựu ngôi sao của loạt phim truyền hình Baywatch nổi tiếng. Mối quan hệ tình cảm giữa hai ngôi sao này bắt đầu sau khi họ cùng đóng phim hài ‘The Naked Gun’ (Họng súng vô hình), dự kiến ra rạp từ ngày 1/8.

Liam Neeson, biểu tượng của dòng phim hành động Hollywood, và Pamela Anderson, cựu ngôi sao ‘Baywatch’, đã hẹn hò trong một thời gian. Sự kiện này đã thu hút sự chú ý của công luận bởi độ tuổi khác biệt 15 năm giữa họ. Liam Neeson, sinh năm 1952 tại Ballymena, Bắc Ireland, đã xây dựng sự nghiệp diễn xuất của mình từ những ngày đầu đầy khó khăn. Từ việc làm công nhân, ông đã bén duyên với diễn xuất và bắt đầu sự nghiệp trên sân khấu kịch vào năm 1976.

Bước ngoặt trong sự nghiệp của Neeson đến vào thập niên 1990 khi ông được đạo diễn Steven Spielberg chọn vào vai Oskar Schindler trong ‘Schindler’s List’. Diễn xuất ấn tượng của ông đã mang về hàng loạt đề cử tại Oscar, BAFTA và Quả cầu vàng. Neeson tiếp tục tỏa sáng trong nhiều bộ phim bom tấn sau đó, bao gồm ‘Star Wars: Episode I – The Phantom Menace’, ‘Gangs of New York’, ‘Batman Begins’… Vai diễn người cha giải cứu con gái trong ‘Taken’ đã trở thành một biểu tượng của điện ảnh hành động và đưa Neeson trở thành một trong những ngôi sao hàng đầu Hollywood.

Về phía Pamela Anderson, nữ diễn viên này đã nổi tiếng với vai diễn trong ‘Baywatch’. Cô được biết đến với vẻ đẹp quyến rũ và sức hút trên màn hình. Khi được hỏi về mối quan hệ với Liam Neeson, cả hai đều có những chia sẻ tích cực. Neeson cho biết ông bị thu hút bởi cách suy nghĩ và lối sống của Anderson, trong khi Anderson khen Neeson là ‘quý ông hoàn hảo’.

Cặp đôi đã chọn giữ kín mối quan hệ của họ, thường xuyên gặp nhau tại nhà của Pamela ở Canada. Sự xuất hiện của cặp đôi này đã gây ra nhiều sự quan tâm và tò mò trong công chúng.

Hai thể loại phim từng là ‘át chủ bài’ của Hollywood, đó là phim siêu anh hùng và phim kinh dị, đang đối mặt với tình trạng bão hòa. Từ sau đại dịch Covid-19, mặc dù đã có những thành công với các phim kinh dị như Vùng đất câm lặng II, Halloween Kills hay Ám ảnh kinh hoàng: Ác quỷ khiến tôi làm điều đó, nhưng tình trạng ‘bội thực’ đã xuất hiện trong năm nay.

Hàng loạt phim kinh dị như M3GAN2.0, Wolf Man, The Woman in the Yard và Drop của Blumhouse, hay I Know What You Did Last Summer, Companion, Death of a Unicorn đều thất bại và cho thấy sự thoái trào rõ rệt.

Giám đốc phân tích của Fandango, Shawn Robbins, nhận định rằng các phim kinh dị hiện nay có lượng khán giả trung thành nhưng chưa đủ để bứt phá. Những cú hích lớn như Sinners hay Longlegs năm ngoái đã tạo được hiệu ứng truyền miệng mạnh mẽ và vượt khỏi khuôn khổ thường thấy.

Sắp tới, các tác phẩm như Weapons, Him, Black Phone2 hay Five Nights at Freddy’s2 sẽ cần tạo ra điều tương tự nếu muốn vượt qua điểm bão hòa.

Cùng lúc đó, thể loại siêu anh hùng cũng không khá hơn. Sau hơn một thập kỷ thống trị phòng vé, đặc biệt là dưới tay Marvel, sự mệt mỏi bắt đầu xuất hiện sau đại dịch, khi khán giả bị ‘ngập’ trong cả phim điện ảnh lẫn series truyền hình.

Những tác phẩm gần đây như Captain America: Brave New World hay Thunderbolts với kinh phí lên đến 180 triệu USD mỗi phim, chỉ thu về kết quả vừa đủ chấp nhận.

Ông Kevin Feige, Chủ tịch Marvel Studios, thừa nhận rằng họ đã sản xuất quá nhiều nội dung, từ 50 giờ từ 2007 đến 2019 lên hơn 100 giờ chỉ trong nửa thời gian sau Avengers: Endgame năm 2019. Quá nhiều.

Những bộ phim có thành công lớn gần đây đều là các thương hiệu mạnh và quen thuộc như Deadpool & Wolverine, Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Black Panther: Wakanda Forever hay Spider-Man: No Way Home.

‘Khán giả vẫn yêu thích phim kinh dị hay siêu anh hùng, nhưng họ không còn dễ dãi với những tác phẩm tầm thường trong thế giới đó nữa,’ ông Mike Barstow, Phó Chủ tịch điều hành hệ thống rạp ACX Cinemas (Mỹ), nhận định.

Theo ông, nhu cầu về chất lượng ngày càng tăng và khán giả giờ đây đòi hỏi nhiều hơn.

Giới phân tích đồng thuận rằng hai thể loại này không còn đảm bảo doanh thu như trước. Một khán giả cho rằng các phim Marvel cứ lặp lại cùng một công thức và cuối phim là những màn đánh nhau dài lê thê.

Sự mới mẻ của Superman gần đây đã tạo được sự đồng cảm và là tín hiệu tích cực, nhưng những dự án kế tiếp sẽ là bài toán khó.

Các băng nhóm trộm cắp đang ngày càng sử dụng công nghệ tiên tiến để thực hiện các vụ đột nhập và cướp tài sản, với những người nổi tiếng trở thành mục tiêu dễ dàng. Vào ngày 14/7, giám sát âm nhạc American Idol Robin Kaye cùng chồng đã bị phát hiện bị bắn chết tại biệt thự ở Encino, Los Angeles. Cảnh sát đã bắt một nghi phạm 22 tuổi là cư dân ở Encino.

Gần một tuần trước khi xảy ra án mạng, cảnh sát đã tới nhà bà Kaye để kiểm tra sau khi nhận được tin một kẻ không rõ danh tính cố gắng đột nhập và mang theo súng. Tuy nhiên, khi đó các nhân viên an ninh không phát hiện dấu vết khả nghi. Vụ giết người kép bi thảm này cùng với một loạt vụ đột nhập nhà tinh vi thời gian gần đây đã khiến Hollywood phải cảnh giác cao độ.

Robin Kaye cùng chồng mua biệt thự ở Encino vào năm 2023 với giá 4,5 triệu USD. Theo chuyên gia, số lượng camera và hệ thống báo động không đủ để qua mặt các băng nhóm. “Họ sử dụng thiết bị gây nhiễu tín hiệu, thứ mà bạn có thể mua với giá vài nghìn USD. Nó gây nhiễu tín hiệu đến camera, báo động, điện thoại di động của bạn”, chuyên gia an ninh của các ngôi sao Kris Herzog cho biết. Herzog là chủ sở hữu dịch vụ an ninh Bodyguard Group tại Beverly Hills.

“Mọi thứ đều tắt ngúm, như thể bạn đang ở nhà và tắt báo động. Sau đó, kẻ trộm cải trang thành người làm vườn và xuất hiện trước hoặc sau người làm vườn thật vài giờ. Chúng đi vào qua cùng một cổng (như những người làm vườn thật) và chất đầy đồ có giá trị của bạn vào túi. Tôi nghe nói có khoảng 50 hoặc 60 nhóm gây nhiễu tín hiệu như thế này đang hoạt động ở Los Angeles và chưa có nhóm nào bị bắt”, ông Herzog nói.

Người nổi tiếng và vận động viên thường là mục tiêu, vì cuộc sống của họ luôn bị công khai nên những tên trộm am hiểu tin tức biết rõ khi nào họ đi thi đấu hay quảng bá phim ở nước ngoài. Theo các nguồn tin, chúng còn sử dụng máy bay không người lái để giám sát mục tiêu. Ví dụ, cầu thủ bóng chày Yasiel Puig của đội Los Angeles Dodger bị trộm đột nhập nhà bốn lần trong vòng 10 tháng, trong đó có hai vụ xảy ra khi anh đang chơi tại sân vận động.

Hồi tháng 6, nhà của Brad Pitt trong một khu dân cư có cổng bảo vệ đã bị nhóm trộm trèo qua hàng rào vào lục lọi đồ đạc. Tháng 2, nhà của vợ chồng Nicole Kidman và Keith Urban ở Los Angeles bị một kẻ đập vỡ cửa sổ kính để đột nhập. Hiện vẫn chưa rõ những gì đã bị lấy đi. Tina Knowles, mẹ của Beyoncé, đã bị trộm đột nhập nhà ở Hollywood Hills và lấy đi một két sắt chứa một triệu USD tiền mặt và đồ trang sức vào năm 2023.

Trong nhiều năm, ca sĩ Drake phải trải qua việc bị khống chế bằng súng, nhà ở Toronto bị đột nhập (một nhân viên bảo vệ bị bắn) và biệt thự Benedict Canyon cũng bị trộm đột nhập vào năm 2023. Tháng 12/2023, nhà của Keanu Reeves ở Hollywood Hills bị những tên trộm đeo mặt nạ trượt tuyết đập vỡ cửa sổ để đột nhập. Năm 2024, ba chiếc đồng hồ của nam diễn viên, bao gồm một chiếc Rolex trị giá 9.000 USD, đã được tìm thấy ở tận Chile.

Cảnh sát Los Angeles từng cảnh báo về sự gia tăng của các băng đảng Nam Mỹ hoạt động trong thành phố. Những băng nhóm này thường đến Mỹ với tư cách là khách du lịch, thực hiện các vụ trộm cắp có tổ chức, một số còn trộm theo đơn đặt hàng, rồi nhanh chóng rời đi, tang vật được vận chuyển riêng biệt. Cảnh sát thường không thể nhận dạng, đối chiếu dấu vân tay hoặc ADN của những kẻ xâm nhập nước ngoài.

Jeff Zisner, chủ tịch kiêm CEO của công ty Aegis Security and Investigations, chia sẻ: “Thực tế là bạn càng giàu có và nổi tiếng thì càng dễ trở thành mục tiêu”. Biệt thự sang trọng của Brad Pitt ở Los Angeles là một ví dụ.

Theo Hollywood Reporter, chi phí an ninh cho người nổi tiếng có thể lên đến 6-7 con số. Tuy nhiên, xét theo hàng loạt vụ án hình sự trong nhiều năm qua, đây là khoản tiền đáng bỏ ra. Tầm quan trọng của việc những người nổi tiếng có nhân viên bảo vệ – thay vì chỉ dựa vào hệ thống báo động – gần đây đã được nhấn mạnh sau một sự cố xảy ra tại biệt thự Bel Air trị giá 21 triệu USD của Jennifer Aniston.

Tháng 5, một người đàn ông ngoài 70 tuổi bị cáo buộc tông xe vào cổng nhà của Jennifer, khi cô đang ở bên trong. Một nhân viên bảo vệ đã chĩa súng vào kẻ đột nhập cho đến khi cảnh sát đến bắt giữ hắn. Trong trường hợp của Tyler Perry, hệ thống camera ảnh nhiệt cùng đội bảo vệ 24/7 đã xua đuổi được những kẻ đột nhập khỏi khuôn viên trước khi chúng sử dụng thiết bị đột nhập, bao gồm kìm cắt bu lông, cưa và xà beng.

Phim ngắn “Đàn cá gỗ” của đạo diễn Nguyễn Phạm Thành Đạt đã tạo nên một cú sốc tại phòng vé khi thu về gần 4,5 tỷ đồng chỉ sau một tuần công chiếu. Thành tích này thật sự ấn tượng đối với dòng phim ngắn, đặc biệt là khi không có sự góp mặt của các tên tuổi nổi tiếng ngoài diễn viên Lãnh Thanh.

Ngay từ ngày đầu tiên công chiếu, “Đàn cá gỗ” đã gây chú ý với khán giả khi thu về 2 tỷ đồng, vượt qua hai bom tấn Hollywood đang chiếu cùng thời điểm tại Việt Nam là “Superman” và “Thế giới khủng long: Tái sinh”. Đây là một thành tích đáng tự hào, nhất là khi “Đàn cá gỗ” là phim ngắn đầu tiên được phát hành thương mại tại các rạp chiếu trong nước.

Câu chuyện của “Đàn cá gỗ” xoay quanh nhân vật Cường, một chàng trai miền biển đam mê âm nhạc nhưng bị cha ngăn cản. Sau khi cha qua đời, Cường phải lựa chọn giữa việc theo đuổi đam mê âm nhạc và giữ lại con tàu của cha để mưu sinh. Tên phim “Đàn cá gỗ” tượng trưng cho quyết định khó khăn của nhân vật chính giữa âm nhạc, nghề đi biển và chiếc thuyền kỷ vật của cha.

“Đàn cá gỗ” là phim đầu tay và cũng là tác phẩm tốt nghiệp của Nguyễn Phạm Thành Đạt tại Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội. Phim đã giành giải Cánh diều vàng 2024 ở hạng mục Phim ngắn xuất sắc nhất. Tuy nhiên, yếu tố góp phần vào thành công của phim không chỉ là giải thưởng, mà còn là nhạc phim. Ca khúc “Phép màu” do ban nhạc MAYDAYs sáng tác và bộ đôi Minh Tốc & Lam đồng thể hiện đã đạt được hơn 41 triệu lượt xem trên YouTube và hơn 15 triệu lượt nghe trên Spotify. Trên TikTok, ca khúc cũng trở thành nhạc nền cho hơn 30.000 video.

Đạo diễn Nguyễn Phạm Thành Đạt cho biết chính thành công của ca khúc và MV nhạc phim đã khiến anh quyết định phát hành phim tại các rạp chiếu. Sự đón nhận phân mảnh của khán giả đã tạo ra nhiều thảo luận thú vị và tiếp tục gợi sự tò mò cho tác phẩm.

Dù thành công này khó có thể nhân rộng, nhưng “Đàn cá gỗ” đã chứng minh rằng phim ngắn có thể làm nên chuyện tại phòng vé nếu chạm được cảm xúc và có âm nhạc thu hút. Nhạc phim cũng có thể là yếu tố giúp quảng bá hiệu quả cho các tác phẩm độc lập, ít kinh phí.

Trong bối cảnh ngành công nghiệp điện ảnh đang trải qua nhiều biến động, hai ông lớn trong lĩnh vực siêu anh hùng là Marvel và DC đang thực hiện những chiến lược khác nhau để thu hút khán giả và lấy lại vị thế của mình.

Marvel, dưới sự dẫn dắt của Disney, đã công bố chiến lược mới tập trung vào việc tiết chế sản xuất, với chỉ 3 phim dự kiến ra mắt từ nay đến năm 2027. Trọng tâm của chiến lược này là phát triển các thương hiệu lớn và đã được kiểm chứng thành công, bao gồm Avengers và Spider-Man. Bằng cách tập trung vào những thương hiệu đã gây tiếng vang, Marvel kỳ vọng sẽ tạo ra những tác phẩm điện ảnh chất lượng cao, đáp ứng kỳ vọng của khán giả và củng cố vị trí của mình trong thị trường điện ảnh.

Trong khi đó, DC đang trong quá trình tái thiết và lấy lại niềm tin của khán giả sau một chuỗi thất bại của vũ trụ điện ảnh cũ. Những nỗ lực gần đây của DC nhằm giới thiệu các nhân vật mới và tái khởi đầu cho vũ trụ điện ảnh của mình đã nhận được sự quan tâm và kỳ vọng lớn từ công chúng. DC đang cố gắng học hỏi từ thành công của Marvel và điều chỉnh chiến lược của mình để tạo ra một vũ trụ điện ảnh đa dạng, phong phú và hấp dẫn hơn.

Cuộc cạnh tranh giữa Marvel và DC ngày càng trở nên gay gắt khi cả hai đều nỗ lực không ngừng nghỉ để tạo ra những câu chuyện hấp dẫn, nhân vật sâu sắc và trải nghiệm điện ảnh đáng nhớ cho khán giả trên toàn thế giới. Việc theo dõi sự phát triển và định hình lại chiến lược của cả hai “đại gia” này sẽ là một chủ đề nóng trong thời gian tới.

Không chỉ dừng lại ở việc sản xuất phim, cả Marvel và DC cũng đang mở rộng phạm vi hoạt động của mình thông qua các nền tảng trực tuyến và các dự án đa phương tiện khác. Điều này cho thấy sự chuyển đổi trong cách tiếp cận của họ, từ chỉ tập trung vào điện ảnh sang phát triển thương hiệu và nội dung trên nhiều nền tảng khác nhau.

Nhìn chung, việc Marvel và DC điều chỉnh chiến lược của mình cho thấy sự thay đổi trong cách tiếp cận để đáp ứng nhu cầu và kỳ vọng ngày càng cao của khán giả. Sự cạnh tranh lành mạnh giữa hai bên sẽ mang lại lợi ích cho người hâm mộ và toàn bộ ngành công nghiệp điện ảnh.

Những bức ảnh gần đây của người mẫu Irina Shayk và diễn viên Michele Morrone trong một buổi quay phim quảng cáo cho thương hiệu Dolce & Gabbana đã gây chú ý lớn trong công chúng. Trong các bức ảnh, Irina Shayk và Michele Morrone được nhìn thấy trao nhau một nụ hôn nồng cháy trên đường phố. Tuy nhiên, cần lưu ý rằng đây chỉ là một cảnh trong buổi quay phim quảng cáo.

Trong cảnh quay đó, người mẫu Nga 39 tuổi Irina Shayk và tài tử Italy 34 tuổi Michele Morrone đã thể hiện sự lãng mạn khi vòng tay ôm nhau và hôn nhau đắm đuối trước ống kính. Tuy nhiên, khi máy quay dừng, hai ngôi sao nhanh chóng tách ra và cùng nhau cười vui vẻ. Mặc dù chỉ là một phần của công việc, nhưng phản ứng hóa học giữa Irina và Michele đã được đông đảo người hâm mộ khen ngợi.

Được biết, đây là lần đầu tiên hai ngôi sao làm việc cùng nhau. Trước đây, cả hai đều đã từng chụp hình cho thương hiệu Dolce & Gabbana nhưng chưa bao giờ diễn chung trong một dự án. Michele Morrone, người mẫu và diễn viên Italy, đã nổi tiếng sau khi tham gia bộ phim tình cảm 18+ 365 Days của Netflix. Hai phần phim phát hành vào năm 2020 và 2022 đã gây sốt vì nội dung ngập cảnh nóng cũng như ngoại hình quyến rũ của hai diễn viên chính.

Sau đó, Michele Morrone cũng góp mặt trong một số bộ phim Hollywood như Another Simple Favor, Subservience và The Housemaid… Ngoài ra, Michele Morrone cũng là ông bố đơn thân của hai con trai và từng vướng tin đồn tình cảm với các bạn diễn nữ.

Về phía Irina Shayk, cô đã giữ đời tư kín tiếng trong vài năm gần đây. Hồi đầu năm, Irina được cho là đã nối lại tình cảm với ngôi sao bóng bầu dục Tom Brady, tuy nhiên hai ngôi sao không được trông thấy gặp gỡ trong vài tháng gần đây. Irina Shayk hiện là mẹ đơn thân của một cô con gái 8 tuổi, người mà cô có với bạn trai cũ – tài tử Bradley Cooper.

Page Six đã đưa tin về việc hai ngôi sao lần đầu tiên hợp tác trong dự án quảng cáo này.

Julia Garner, nữ diễn viên tài năng mới gia nhập vũ trụ điện ảnh Marvel trong bộ phim “The Fantastic Four: First Steps”, đã trở thành một cái tên quen thuộc tại các sự kiện thời trang hàng đầu, đặc biệt là những buổi trình diễn của Gucci trong vài năm gần đây. Với sự lựa chọn của đạo diễn Matt Shakman, Julia Garner không phải là cái tên xa lạ với khán giả truyền hình. Cô đã chứng minh khả năng diễn xuất của mình qua vai diễn Ruth Langmore trong “Ozark”, mang về cho cô giải Emmy và Quả cầu vàng, cũng như màn hóa thân thành kẻ lừa đảo Anna Delvey trong “Inventing Anna”.

Trong “The Fantastic Four: First Steps”, dự kiến ra rạp vào ngày 25-7, Julia Garner đảm nhận vai Silver Surfer, một nhân vật báo hiệu sự diệt vong của nhân loại. Việc chọn Shalla-Bal làm phản diện chính đánh dấu một bước đi táo bạo của Marvel, khi trong các phim trước, Silver Surfer thường được thể hiện bởi diễn viên nam. Julia Garner chia sẻ với tờ Variety rằng tạo hình Silver Surfer của cô sẽ khiến fan Marvel hài lòng, nhờ phong cách “tương lai hoài cổ” độc đáo của phim. Cô mô tả tạo hình đó như một phần của thời trang cao cấp và có thể được trình diễn trên sàn diễn. Variety đã có một cuộc phỏng vấn độc quyền với Julia Garner để thảo luận về vai diễn mới của cô.

Theo Fashionista, Julia Garner không chỉ nổi bật trên màn ảnh mà còn được biết đến với phong cách thời trang “cool” một cách tự nhiên, từ thảm đỏ đến cuộc sống hàng ngày. Với vẻ đẹp cổ điển đầy bí ẩn, cùng mái tóc bạch kim xoăn lượn sóng và đôi môi đỏ thẫm đặc trưng, Julia Garner gợi nhắc tinh thần “Old Hollywood”. Cô cho biết phần lớn cảm hứng thời trang của mình đến từ phim xưa, đặc biệt là “All About Eve”, và nhà thiết kế thời trang Edith Head.

Julia Garner cũng rất mê trang phục trong “Rosemary’s Baby” và “Bonnie and Clyde”. Khi đảm nhận vai nữ siêu lừa Anna Delvey trong “Inventing Anna”, Julia Garner đã có cơ hội hóa thân vào thế giới phục trang mơ ước. Cô nghĩ rằng thời trang là một hình thức nghệ thuật sáng tạo và là biểu hiện của bản sắc, phản ánh cách con người muốn người khác nhìn nhận mình. Với sự nghiệp diễn xuất đa dạng và phong cách thời trang độc đáo, Julia Garner đang trở thành một biểu tượng thời trang mới trong làng giải trí.

Những bộ phim mà Julia Garner đã tham gia, như “Ozark” và “Inventing Anna”, đã giúp cô nhận được nhiều sự chú ý từ công chúng và giới phê bình. Cô đã chứng minh khả năng diễn xuất của mình và đang tiếp tục khẳng định vị trí của mình trong ngành công nghiệp giải trí. “The Fantastic Four: First Steps” sẽ là một thử thách mới cho Julia Garner, nhưng với kinh nghiệm và tài năng của mình, cô có thể sẽ mang lại một màn trình diễn ấn tượng.

Anne Hathaway – biểu tượng của sự thanh lịch và tài năng vượt thời gian. Từ một ‘công chúa Disney’ đến một trong những nữ diễn viên quyền lực nhất Hollywood, cô đã trải qua một hành trình lột xác ngoạn mục. Với nhan sắc rực rỡ và sự nghiệp viên mãn, Anne Hathaway đã trở thành một biểu tượng toàn cầu.

Tuy nhiên, đằng sau sự hoàn hảo ấy, cô đã từng phải đối mặt với một làn sóng anti-fan kỳ lạ, bị ghét bỏ một cách vô cớ chỉ vì sự hoàn hảo của mình. Sự nghiệp của Anne Hathaway là một chuỗi những lựa chọn táo bạo và những cú chuyển mình ngoạn mục. Cô bắt đầu sự nghiệp trên truyền hình trước khi bùng nổ với vai diễn Mia Thermopolis trong Nhật Ký Công Chúa vào năm 2001.

Để phá vỡ hình tượng ‘công chúa’ này, Anne đã rất khéo léo và dũng cảm trong việc chọn lựa những vai diễn ‘lột xác’. Năm 2005, cô gây bất ngờ với vai Lureen Newsome trong bộ phim tình cảm đồng giới đầy tranh cãi Brokeback Mountain. Đến năm 2006, tên tuổi Anne Hathaway bùng nổ toàn cầu với bộ phim The Devil Wears Prada.

Điểm nhấn vinh quang nhất trong sự nghiệp của Anne phải kể đến vai diễn Fantine trong bộ phim ca nhạc bi tráng Les Misérables (Những Người Khốn Khổ) năm 2012. Màn trình diễn ca khúc I Dreamed a Dream của cô đã đi vào huyền thoại, đầy ám ảnh và xúc động. Sự cống hiến và tài năng ấy đã được đền đáp xứng đáng bằng tượng vàng Oscar danh giá cho Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất.

Ở tuổi 43, Anne Hathaway vẫn rực rỡ và thách thức mọi định luật sinh học. Mỗi lần xuất hiện, Anne Hathaway lại khiến công chúng phải trầm trồ vì vẻ đẹp rạng rỡ, làn da căng mịn không tì vết, đôi mắt vẫn to tròn long lanh và nụ cười quyến rũ như thuở đôi mươi. Cuộc sống hôn nhân của Anne với nam diễn viên Adam Shulman cũng lãng mạn như một câu chuyện cổ tích hiện đại. Họ kết hôn vào năm 2012 và là cha mẹ của hai cậu con trai đáng yêu.

Tuy nhiên, chính sự hoàn hảo tưởng như đáng ngưỡng mộ ấy lại từng biến thành ‘bi kịch’ đối với Anne Hathaway. Khoảng những năm 2013-2014, sau chiến thắng Oscar vang dội và liên tục xuất hiện trong các tác phẩm lớn, một làn sóng antifan (người ghét bỏ) bất ngờ nổi lên nhắm vào cô. Hiện tượng này được gọi bằng cái tên đầy mỉa mai là ‘Hathahate’ (ghép giữa ‘Hathaway’ và ‘hate’ – ghét).

Làn sóng ‘ghét bỏ’ vô cớ này đã gây áp lực tâm lý không nhỏ lên Anne Hathaway. Cô từng chia sẻ rằng mình đã phải cố gắng học cách đối phó với sự chỉ trích, nhận ra rằng không thể làm hài lòng tất cả mọi người. Với bản lĩnh, sự kiên cường và thái độ chuyên nghiệp của một ngôi sao đích thực, Anne Hathaway đã vượt qua giai đoạn ‘Hathahate’ đầy khó khăn ấy.

Giờ đây ở tuổi U45, Anne Hathaway không chỉ lấy lại được tình cảm của công chúng mà còn được yêu mến và ngưỡng mộ hơn bao giờ hết. Vẻ đẹp ‘phi lý’ thách thức thời gian, cùng với sự chín chắn trong diễn xuất và phong thái điềm tĩnh, tự tại đã biến cô thành một biểu tượng trường tồn của Hollywood.