Nhân kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám thành công và Quốc khánh 2/9, Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã phối hợp với nhóm họa sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức Triển lãm mỹ thuật ‘Ngũ Hình 2’ tại Di tích quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Sự kiện diễn ra từ ngày 2 đến ngày 13/8/2025. Đây là lần thứ hai nhóm nghệ sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức triển lãm tại không gian nhà Tiền Đường của Văn Miếu – Quốc Tử Giám.

Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ mang đến 25 tác phẩm hội họa với cảm hứng chủ đạo từ thiên nhiên, văn hóa và con người Việt Nam. Các tác phẩm là kết tinh sáng tạo của 5 họa sĩ và kiến trúc sư: Bùi Hải Nam, Trường Thịnh, Nguyễn Đức Phương, Phạm Duy Quỳnh và Trần Minh Tuấn. Họ là những người đồng điệu trong cảm thức văn hóa truyền thống nhưng đa dạng về ngôn ngữ tạo hình.

Các tác phẩm trong triển lãm là sự kết hợp giữa đường nét dân gian và hình khối hiện đại, giữa bảng màu truyền thống và nhịp điệu thị giác mới mẻ. Điều này thể hiện tinh thần tiếp biến linh hoạt, không rập khuôn của nhóm nghệ sĩ. Tên gọi ‘Ngũ Hình’ không đơn thuần là con số hay hình học, mà là định hướng tư duy nghệ thuật của nhóm. Họ lấy nền tảng cơ bản tạo hình, khai thác chiều sâu văn hóa truyền thống, chuyển hóa thành chất liệu sáng tạo đương đại.

Phó Giám đốc Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám Nguyễn Liên Hương khẳng định: ‘Văn Miếu – Quốc Tử Giám là không gian văn hóa, lịch sử đặc biệt, biểu tượng cho truyền thống hiếu học và tôn sư trọng đạo của dân tộc.’ Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ là một thử nghiệm nghệ thuật lấy cảm hứng từ mỹ thuật dân gian, thể hiện bằng kỹ thuật tạo hình hiện đại trong chính không gian cổ kính của Văn Miếu.

Họa sĩ Trần Minh Tuấn cho biết, mỗi tác giả có một cách nhìn, một phương pháp tiếp cận riêng, nhưng khi đặt tác phẩm cạnh nhau, nhóm lại tìm thấy điểm chung cùng hướng tới những giá trị chân – thiện – mỹ. Trong dòng chảy của mỹ thuật đương đại Việt Nam, những triển lãm như ‘Ngũ Hình 2’ góp phần gợi mở hướng đi dung hòa giữa bản sắc truyền thống và tư duy nghệ thuật hiện đại.

Đó cũng là minh chứng cho vai trò ngày càng rõ nét của Văn Miếu – Quốc Tử Giám trong tư cách một thiết chế văn hóa sáng tạo, nơi bảo tồn ký ức nhưng không đóng kín, mà luôn cởi mở với đổi mới và sáng tạo. Triển lãm mở cửa tự do đến hết ngày 13/8 tại Văn Miếu – Quốc Tử Giám.

Triển lãm Olfactory Odyssey III: Timeless Heritage đã diễn ra gần đây tại thành phố Hồ Chí Minh, mang đến một trải nghiệm đa giác quan độc đáo cho công chúng yêu nghệ thuật. Sự kiện này đã kết thúc với lễ trao giải Olfactory Odyssey Awards III, để lại ấn tượng sâu sắc với những người tham dự.

Với chủ đề Timeless Heritage, triển lãm đã giới thiệu 26 mùi hương nghệ thuật lấy cảm hứng từ di sản văn hóa Việt Nam và thế giới, các khoảnh khắc cá nhân không thể gọi tên và những ký ức đang mờ dần trong thế giới hiện đại. Sự kết hợp giữa mùi hương và hội họa là một điểm nhấn đặc biệt của triển lãm, mang đến một trải nghiệm mới mẻ cho người tham dự.

Triển lãm bao gồm nhiều hạng mục khác nhau như Living Heritage, Modern Alchemy, Emotion in Scent và Scent Fair, quy tụ các nghệ sĩ mùi hương từ Việt Nam, châu Á và châu Úc. Các tác phẩm trưng bày bao gồm những sáng tạo mang tính đột phá, đại diện cho sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật mùi hương đương đại.

Mùi hương chủ đạo Wutong under the moon, lấy cảm hứng từ bức tranh sơn mài Ngô đồng dưới trăng của họa sĩ Lại Thanh Dũng, là một trong những điểm nhấn nổi bật của triển lãm. Bên cạnh đó, chương trình biểu diễn nghệ thuật Ikebana do Dr. Shoso Shimbo từ Nhật Bản thực hiện đã mang lại trải nghiệm khó quên cho đông đảo người yêu nghệ thuật.

Song song với triển lãm, giải thưởng Olfactory Odyssey Awards III đã vinh danh những sáng tác mùi hương xuất sắc nhất. Hội đồng giám khảo quốc tế bao gồm các chuyên gia hàng đầu trong lĩnh vực mùi hương đã trao bốn chiếc cúp vinh danh cho các tác giả có tác phẩm xuất sắc nhất. Các giải thưởng bao gồm The Unique Heritage Scent Award, The Legacy Scent Award, The Avant-Garde Scent Award và People’s Choice Award.

Những người chiến thắng bao gồm Lâm Thanh Nhã với tác phẩm Hue – Imperial Afternoon, Lỗ Đức Huy với sáng tác ~30, Nguyễn Vinh Diệu với Dạ cổ và Bùi Vân với L’odeur de Maman – Mùi của Mẹ. Những người chiến thắng này đã thể hiện sự sáng tạo và tài năng của mình trong lĩnh vực nghệ thuật mùi hương, góp phần làm giàu thêm nền văn hóa nghệ thuật Việt Nam.

Các nghệ sĩ và tác phẩm đoạt giải đã thể hiện sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật mùi hương đương đại, cũng như sự sáng tạo và tài năng của các nghệ sĩ Việt Nam và quốc tế. Triển lãm Olfactory Odyssey III: Timeless Heritage và giải thưởng Olfactory Odyssey Awards III đã để lại ấn tượng sâu sắc với công chúng yêu nghệ thuật, và sẽ tiếp tục là một sự kiện đáng nhớ trong lịch sử nghệ thuật Việt Nam.

Nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc – Cầu nối văn hóa Việt Nam với thế giới

Trên một căn gác tầng 2 nhỏ nhắn trên phố Hòa Mã (Hà Nội), chúng tôi đã có cơ hội gặp gỡ nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc, người đã có những đóng góp đáng kể cho lĩnh vực văn hóa và mỹ thuật của Việt Nam. Với hơn 20 năm kinh nghiệm trong việc tổ chức các dự án nghệ thuật và giao lưu văn hóa quốc tế, ông đã trở thành một trong những nhân vật hàng đầu trong lĩnh vực này.

Ông đã bén duyên với báo chí và nghệ thuật từ rất sớm. Sau khi tiếp quản Thủ đô Hà Nội năm 1954, ông được cử đi học Trường Mỏ – Địa chất và tự học quay phim, chụp ảnh, viết báo. Quá trình học tập và làm việc của ông đã giúp ông tích lũy kiến thức và kinh nghiệm trong lĩnh vực nghệ thuật và văn hóa.

Nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc đã có những đóng góp quan trọng cho lĩnh vực văn hóa và mỹ thuật của tỉnh Phú Thọ. Ông đã tham gia vào việc tổ chức Trại sáng tác điêu khắc quốc tế lần thứ nhất tại thành phố Việt Trì năm 2005 và lần thứ hai tại Khu di tích lịch sử Đền Hùng năm 2010. Ông cũng đã giúp đỡ tỉnh Phú Thọ tổ chức thành công triển lãm Nghệ thuật thư pháp Việt Nam, Trung Quốc, Nhật Bản và triển lãm giao lưu mỹ thuật thường niên giữa Việt Nam và Hàn Quốc.

Ông đã sở hữu một bộ sưu tập tranh giá trị, bao gồm nhiều tác phẩm của các họa sĩ tên tuổi như Bùi Xuân Phái, Nguyễn Sáng, Nguyễn Tư Nghiêm, Nguyễn Đức Nùng… Đặc biệt, ông có khoảng 200 bức tranh của danh họa Bùi Xuân Phái, trong đó có bức sơn dầu nổi tiếng ‘Cô gái mặc áo đen họa tiết kỷ hà trắng’, vẽ chân dung Mai Trang từ năm 1988.

Nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc đã được nhiều nghệ sĩ và nhà văn ngưỡng mộ và tôn trọng. Ông đã có những đóng góp đáng kể cho lĩnh vực văn hóa và mỹ thuật của Việt Nam, và đã trở thành một ‘Đại sứ văn hóa’ giữa Việt Nam và thế giới.

Hiện nay, dù tuổi cao, sức khỏe giảm sút, nhưng ông vẫn hăm hở, nhiệt tình với mọi hoạt động nghệ thuật, nhất là giao lưu, quảng bá văn hóa, con người quê hương đất Tổ ra thế giới. Ông tiếp tục là nguồn cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ và nhà văn, và những đóng góp của ông sẽ còn được ghi nhớ trong thời gian dài.

Thông qua các hoạt động của mình, nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc đã giúp kết nối văn hóa Việt Nam với thế giới, giới thiệu những nét đẹp văn hóa của dân tộc đến với bạn bè quốc tế. Ông đã trở thành một biểu tượng của sự đam mê và cống hiến cho lĩnh vực văn hóa và mỹ thuật của Việt Nam.

Siêu mẫu Hà Anh vừa có cơ hội gặp gỡ Trang Khiếu, học trò cũ của cô tại cuộc thi Vietnam’s Next Top Model mùa đầu tiên, trong chuyến thăm gia đình chồng tại London. Đây là lần hội ngộ hiếm hoi sau tám năm, kể từ khi Trang Khiếu rút khỏi showbiz để định cư tại Anh cùng chồng ngoại quốc và con trai.

Hiện tại, Trang Khiếu sống kín tiếng và không còn hoạt động nghệ thuật. Theo Hà Anh, Trang Khiếu hiện làm trợ giảng tại một trung tâm hội họa và dành phần lớn thời gian chăm sóc gia đình và con trai hơn bảy tuổi. Hà Anh nhận xét Trang đã trưởng thành, là người mẹ hiểu biết và chu đáo. Cô cũng động viên Trang trở lại sàn diễn vì Trang vẫn rất cuốn hút và đang sống tại một thành phố lớn – nơi có nhiều cơ hội trong ngành thời trang.

Hà Anh và Trang Khiếu từng là cặp thầy trò thân thiết sau cuộc thi Vietnam’s Next Top Model năm 2010. Mặc dù nhiều lần Hà Anh sang London hoặc Trang Khiếu về TP.HCM, cả hai chưa có dịp gặp gỡ vì bận chăm con và lịch trình dày đặc. Tuy nhiên, họ vẫn giữ liên lạc qua tin nhắn, dù ít chia sẻ trên mạng xã hội.

Trang Khiếu sinh năm 1990, quê Bắc Giang, là người mẫu kiêm nhà thiết kế. Cô là quán quân Vietnam’s Next Top Model mùa đầu, từng giành giải Người mẫu xuất sắc nhất châu Á (2011) và Ngôi sao người mẫu châu Á (2015). Cô cũng từng ký hợp đồng với Why Not Models Management tại Italy và sải bước tại các Tuần lễ thời trang ở Anh, Italy, và xuất hiện trên nhiều bìa tạp chí lớn trong và ngoài nước.

Năm 2020, Trang Khiếu chia sẻ đã có bạn trai và con trai hai tuổi. Cô quyết định rời showbiz để sang Anh định cư, mong muốn con được học tập trong môi trường quốc tế và phát triển ngôn ngữ tốt. Với cuộc sống hiện tại, Trang Khiếu có thể tận hưởng sự yên bình và tập trung vào gia đình, tuy nhiên cũng có nhiều người hâm mộ mong muốn cô trở lại sàn diễn để tiếp tục tỏa sáng.

Trước đó, Hà Anh và Trang Khiếu đã có nhiều lần tương tác qua các kênh truyền thông xã hội, thể hiện sự quan tâm và ủng hộ lẫn nhau. Mặc dù cuộc sống của Trang Khiếu đã có nhiều thay đổi sau khi rời showbiz, nhưng cô vẫn giữ được mối quan hệ tốt đẹp với các đồng nghiệp cũ, trong đó có Hà Anh.

Lê Phú – Một Nghệ Sĩ Đa Chiều Với Tâm Hồn Nghệ Thuật Sâu Sắc

Với gần 30 năm cống hiến không ngừng nghỉ trong lĩnh vực nghệ thuật, nghệ sĩ Lê Phú đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng qua ba loại hình nghệ thuật chính: điêu khắc, hội họa và âm nhạc. Đối với Lê Phú, nghệ thuật không chỉ là niềm đam mê cháy bỏng mà còn được ông xem như hơi thở của cuộc sống, là nguồn năng lượng giúp ông tiếp tục sáng tạo và phát triển.

Ông sinh ra tại thành phố Nha Trang, Việt Nam, và là cựu sinh viên của Trường Chính Trị Kinh Doanh K10, Viện Đại Học Đà Lạt. Quãng thời gian đầu đời của Lê Phú đã trải qua nhiều biến động, kể từ khi vượt biên đến Pulau Bidong sau 7 ngày lênh đênh trên biển, trước khi định cư tại Melbourne từ năm 1981. Tại Melbourne, ông đã tốt nghiệp ngành Kỹ sư Điện tại Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) và đã làm việc như một kỹ sư viễn thông trong gần 20 năm. Tuy nhiên, niềm đam mê nghệ thuật đã không bao giờ tắt trong ông.

Lê Phú đã tự học và tự làm điêu khắc, hội họa, và sáng tác nhạc như những thú tiêu khiển để giải khuây. Chính trong quá trình tự học và sáng tạo này, ông đã khám phá ra tài năng và đam mê của mình. Con người, đặc biệt là phụ nữ, luôn là nguồn cảm hứng cho phần lớn các sáng tạo điêu khắc và hội họa của Lê Phú. Nhiều tác phẩm của ông đã được tạo ra với mục đích đấu giá để gây quỹ cho các hoạt động từ thiện, thể hiện sự nhân đạo và tinh thần trách nhiệm xã hội của ông.

Bên cạnh điêu khắc và hội họa, Lê Phú còn thể hiện tài năng của mình qua âm nhạc. Với bút hiệu Lê Phú, ông không chỉ muốn thể hiện cảm xúc và thanh âm riêng của mình mà còn muốn mang đến những giai điệu làm thăng hoa cuộc sống, thông qua thơ văn của bạn bè. Đến nay, ông đã sáng tác hơn 100 ca khúc và cho ra mắt 5 CD, gồm: Nắng Mưa, Hồi Tưởng, Món quà tình yêu, Nhạc khúc cuộc đời, và Nhạc khúc cuộc đời 2. Những tác phẩm âm nhạc của ông đã góp phần làm phong phú thêm nền âm nhạc Việt Nam.

Sự nghiệp nghệ thuật của Lê Phú là minh chứng cho việc đam mê và tài năng có thể nở hoa ở bất kỳ giai đoạn nào của cuộc đời. Ông đã chứng minh rằng, không bao giờ là quá muộn để theo đuổi đam mê và đạt được thành công. Với tâm hồn nghệ thuật đa chiều và sự cống hiến không ngừng nghỉ, Lê Phú đã trở thành một biểu tượng của sự thành công và cảm hứng cho nhiều người.

Thông qua các sáng tạo của mình, Lê Phú đã thể hiện sự gắn kết với cộng đồng và tinh thần nhân đạo. Ông đã sử dụng nghệ thuật như một công cụ để kết nối con người và mang lại niềm vui cho cuộc sống. Với những đóng góp của mình, Lê Phú đã khẳng định vị trí của mình trong lòng công chúng và tiếp tục là nguồn cảm hứng cho các thế hệ nghệ sĩ trẻ.

Ngày 19 tháng 7, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, triển lãm ‘Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ’ đã khai mạc, giới thiệu 76 tác phẩm hội họa đa chất liệu của 6 học sinh trung học. Các em đã thể hiện suy nghĩ, tình cảm và quan sát của mình về thế giới xung quanh thông qua các tác phẩm này.

Triển lãm quy tụ 6 gương mặt họa sĩ nhí gồm: Phạm Sơn Tùng (SN 2008), Nguyễn Vũ Hà Anh (SN 2008), Nguyễn Ngọc Nam Khuê (SN 2009), Nguyễn Minh Dũng (SN 2011), Khúc Cao Bảo Chi (SN 2012) và Nguyễn Ngọc An Nhiên (SN 2014). Các tác phẩm trải rộng nhiều đề tài như: Quê hương, gia đình, thiên nhiên, những kỷ niệm tuổi thơ… được thể hiện bằng chất liệu phong phú từ màu nước, acrylic, sáp dầu, chì đến in độc bản.

Họa sĩ Đào Hải Phong, gương mặt quen thuộc của hội họa đương đại Việt Nam và là cố vấn nghệ thuật của triển lãm, nhận định rằng điều quý giá nhất ở các tác phẩm lần này không nằm ở kỹ thuật, mà ở sự thành thật trong cách các em nhỏ thể hiện thế giới nội tâm. ‘Các em không vẽ để làm hài lòng ai, mà vẽ từ suy nghĩ và cảm xúc của chính mình. Đây là điều mà ngay cả người lớn làm nghề cũng luôn mong giữ được’, ông nói.

Theo ông, mỗi em nhỏ là một mảng màu riêng biệt, khi kết hợp lại tạo thành một bức tranh chung mang vẻ đẹp trong trẻo và nhiều hy vọng. Ông cho rằng, điều quan trọng nhất ở tuổi thơ không phải là sự chỉn chu trong nét vẽ, mà là sự trung thực trong biểu đạt.

Triển lãm không chỉ là nơi trưng bày tranh, mà còn là nơi các em tự kể câu chuyện của mình bằng hội họa. Mỗi bức tranh là một cánh cửa nhỏ mở ra thế giới nội tâm đầy màu sắc và ý nghĩa.

Trong không gian triển lãm, Nguyễn Ngọc Nam Khuê (SN 2009) gây ấn tượng với loạt tác phẩm mang thông điệp rõ ràng về tình yêu gia đình, môi trường và sự kết nối với thiên nhiên. Lần đầu thử sức với chủ đề quê hương, gia đình, những chất liệu quen thuộc nhưng không dễ khai thác, Nam Khuê lựa chọn cách thể hiện gần gũi, phù hợp với tâm hồn trẻ thơ.

Phạm Sơn Tùng cũng để lại ấn tượng với nhiều tác phẩm mang dấu ấn cá nhân, từ thiên nhiên, văn hóa cho đến ký ức gia đình. ‘Em muốn thể hiện tình yêu với con người, thiên nhiên và văn hóa qua tranh vẽ. Điều em thích nhất là hành trình bất ngờ của sáng tạo, đôi khi bắt đầu bằng một ý tưởng, nhưng bức tranh hoàn thiện lại rất khác’, Tùng chia sẻ.

Triển lãm Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ diễn ra từ ngày 19/7 đến hết ngày 23/7 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (Hà Nội).