TS. Nguyễn Sỹ Dũng, nguyên Phó Chủ nhiệm Văn phòng Quốc hội, vừa xuất bản cuốn sách ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’, một tác phẩm tri ân và thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh, viết về cuộc đời và sự nghiệp của họa sĩ Phạm Lực, một người bạn thân thiết và ‘anh em kết nghĩa’ của ông.

Cuốn sách không chỉ là một tác phẩm tri ân, mà còn là một sự thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh. Trong sự phát triển của thị trường nghệ thuật tại Việt Nam, người chơi tranh đã trở thành một phần quan trọng. Họ không chỉ xem tranh như một kênh đầu tư, mà còn như một thú vui sưu tập. Một số người chơi tranh còn mở bảo tàng tư nhân để trưng bày và bảo quản các tác phẩm nghệ thuật.

TS. Nguyễn Sỹ Dũng là một người chơi tranh đặc biệt, khi ông dành phần lớn sự quan tâm của mình cho các tác phẩm của họa sĩ Phạm Lực. Ông cho biết, tranh của họa sĩ Phạm Lực rất đẹp, rất Việt Nam và có sức hút kỳ lạ. ‘Tranh của anh là những bức tranh gây nghiện’, ông Dũng nói. Với ông, tranh của họa sĩ Phạm Lực không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật, mà còn là một phần của tâm hồn và văn hóa Việt Nam.

Họa sĩ Phạm Lực, năm nay 82 tuổi, là một nhân vật được trọng vọng trong giới mỹ thuật Việt Nam đương đại. Cố họa sĩ Lê Thiết Cương chia sẻ, tranh của ông tự nhiên, không màu mè, xã giao, làm dáng, không xúng xính kỹ thuật, phấn son trang điểm. ‘Hội họa của Phạm Lực là cỏ dại đồng hoang, là rơm rạ chứ không phải vườn hoa, không phải là cây cảnh, hòn non bộ cắt tỉa sắp đặt gọn gàng’, ông Cương nói. Phong cách đặc trưng của họa sĩ Phạm Lực đã khiến ông trở thành một trong những nghệ sĩ hàng đầu của Việt Nam.

Nguyên nhân khiến họa sĩ Phạm Lực được gọi là ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’, xuất phát từ kỷ niệm riêng của tác giả. Một người bạn quốc tế là cựu Ngoại trưởng Mỹ John Kerry đã từng nói, ‘Không, không phải ông Phạm Lực vẽ, mà là Chúa vẽ’. Câu nói này không chỉ thể hiện sự ngưỡng mộ của John Kerry đối với tài năng của họa sĩ Phạm Lực, mà còn cho thấy sự đặc biệt của ông trong giới nghệ thuật.

Cuốn sách ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’ của TS. Nguyễn Sỹ Dũng không chỉ là một tác phẩm tri ân, mà còn là một sự thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh. Qua cuốn sách, ông Dũng muốn kể câu chuyện về cuộc đời và nghiệp vẽ của họa sĩ Phạm Lực, cũng như thể hiện sự quan tâm và tình cảm của mình đối với các tác phẩm của ông. Ông hy vọng rằng, cuốn sách sẽ giúp độc giả hiểu rõ hơn về nghệ thuật và con người của họa sĩ Phạm Lực.

Tác giả cũng phân tích và đánh giá về các tác phẩm của họa sĩ Phạm Lực, thể hiện sự hiểu biết và quan tâm của mình đối với nghệ thuật. Ông cho biết, tranh của họa sĩ Phạm Lực không chỉ phản ánh hiện thực mà còn chứa đựng cảm xúc, tâm hồn Việt qua từng nét cọ. Qua đó, ông cũng thể hiện sự trân trọng và ngưỡng mộ đối với tài năng của họa sĩ.

Cuối cùng, cuốn sách ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’ là một tác phẩm đặc biệt, thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh. Qua cuốn sách, TS. Nguyễn Sỹ Dũng muốn thể hiện sự tri ân và tình cảm của mình đối với họa sĩ Phạm Lực, cũng như thể hiện sự quan tâm của mình đối với nghệ thuật Việt Nam. Hy vọng rằng, cuốn sách sẽ góp phần quảng bá và phát triển nghệ thuật Việt Nam, cũng như thể hiện sự trân trọng và ngưỡng mộ đối với các nghệ sĩ Việt Nam.

Đoàn Nguyên – Một Hiện Tượng Dị Biệt Trong Làng Nghệ Thuật

Trong thế giới nghệ thuật đầy màu sắc và đa dạng, có những nghệ sĩ không ngại ngùng thể hiện cá tính riêng biệt của mình. Đoàn Nguyên, một họa sĩ trẻ đến từ Nam Định, là một trong số đó. Với phong cách sáng tác độc đáo, Nguyên đã khiến cộng đồng mạng ‘sốt’ trong mấy năm gần đây.

Cuộc Gặp Gỡ Bất Ngờ

Tôi có cơ hội gặp gỡ Đoàn Nguyên trong một chuyến vào Nam dự trại sáng tác tại Vũng Tàu. Tôi và nhà thơ trẻ Nguyễn Hải Yến đã quyết định ghé thăm chàng nghệ sĩ kỳ dị này. Địa chỉ mà Nguyên cung cấp khiến tôi phải suy nghĩ lại: khu nghĩa địa Thới, Trần Thị Cờ, quận 12, TP. Hồ Chí Minh. Không gian này có vẻ hoang vắng và rợn người, nhưng khi gặp Nguyên, tôi đã bị thu hút bởi nụ cười thân thiện và phong cách bụi bặm của anh.

Nguyên và Không Gian Sáng Tác

Khi đến nhà của Đoàn Nguyên, tôi đã bị ấn tượng bởi không gian đầy màu sắc và hỗn độn. Sơn màu loang lổ khắp quần áo và không gian sống, những bức tranh dang dở và các vật dụng nghệ thuật ngổn ngang. Nguyên giải thích rằng rượu của anh chủ yếu là do mọi người tặng và cho. Không gian này có vẻ không phù hợp với đại đa số người người nhưng với Nguyên nó lại là một ốc đảo yên bình.

‘Tự Do’ Trong Nghệ Thuật

Nguyên tự chấp nhận mình là kẻ ‘điên’, với vẻ bề ngoài khác biệt đã gây sự chú ý của mọi người về một hình ảnh độc đáo, dị thường. Khi hỏi điều gì đã khiến Nguyên chọn cách sống biệt lập ở nơi hoang vắng này, anh hồn nhiên bộc bạch rằng thế giới này có lẽ không hợp với anh. Anh chọn sự bình yên để có thể sáng tạo một cách xuất thần.

Sáng Tạo Từ Những Giấc Mơ

Cái ‘điên’ của Nguyên không phải là sự mất trí mà là đỉnh điểm của thăng hoa, cảm xúc tuyệt đối trong tự do sáng tạo. Anh sáng tạo như một sự biểu đạt, tái tạo những giấc mơ. Những bức tranh của Nguyên phản ánh chất ‘điên’ của một tâm hồn nghệ sĩ tự do, khác biệt, luôn tìm kiếm sự hoàn mỹ của những giấc mơ trong cái không hoàn mỹ của đời thường.

Một Đời Dị Biệt

Đoàn Nguyên, tên khai sinh Đoàn Văn Nguyên, sinh năm 1981 tại Nam Định. Từng theo học Đại học Mỹ thuật TP. Hồ Chí Minh, nhưng do hoàn cảnh gia đình, phải nghỉ học, đi chép tranh kiếm sống. Sau thấy bế tắc, nhàm chán với việc chép tranh, Nguyên chuyển sang sáng tác. Với trang phục, bề ngoài cùng phong cách sáng tác quái dị như người tới từ một hành tinh ma mị, Nguyên có niềm đam mê mãnh liệt với hoa sen.

Tự Do Đến Tận Cùng

Dù bị đồn đoán là ‘điên’, ‘khùng’, ‘dị biệt’ nhưng Nguyên không bận tâm, không một lời giải thích. Cứ sống và tự do sáng tác theo cảm xúc và suy nghĩ hồn nhiên của mình. Tiếp xúc với Nguyên, tôi mới hiểu rõ: con người em đôn hậu, hiền lành, dễ mến.

Nguyên chia sẻ rằng làm nghệ thuật mà bị quản lý thì coi như là chết rồi. Anh muốn sống và vẽ hoàn toàn tự do, thả hồn theo trí tưởng tượng và tiềm thức dẫn dắt, không muốn đặt mình trong giới hạn, khuôn mẫu của xã hội.

Đoàn Nguyên và tranh của anh có thể là điên rồ trong mắt nhiều người, nhưng đó là sự thăng hoa phóng khoáng, dị biệt đến tột độ của một tâm hồn nghệ sĩ thực thụ, khẳng định cái riêng độc đáo của mình trong đời sống mỹ thuật đương đại.

Nghệ thuật không biết đến biên giới – đó là thông điệp mà họa sĩ người Mỹ gốc Mexico Adriana Peña muốn truyền tải thông qua các tác phẩm của mình. Với nguyên tắc cơ bản là nghệ thuật có thể được hiểu và đánh giá cao vượt qua mọi biên giới, họa sĩ Peña đã thể hiện một phong cách nghệ thuật đặc trưng, kết hợp giữa nền văn hóa Mexico và Mỹ.

Phong cách tranh muralism của Mexico, một truyền thống nghệ thuật công cộng phong phú, đã được mở rộng ra ngoài biên giới quốc gia này. Đây là một phong cách nghệ thuật có lịch sử lâu đời, gắn liền với các cuộc cách mạng và phong trào xã hội ở Mexico. Tuy nhiên, với Adriana Peña, phong cách này không chỉ dừng lại ở việc phản ánh cuộc sống và văn hóa của người Mexico, mà còn hướng đến việc thể hiện sự đa dạng văn hóa và làm mờ đi ranh giới giữa các quốc gia.

Thông qua nghệ thuật, Adriana Peña thể hiện sự đa dạng văn hóa và làm mờ đi ranh giới giữa các quốc gia. Các tác phẩm của cô không chỉ phản ánh cuộc sống và văn hóa của người Mexico, mà còn thể hiện sự kết nối giữa các nền văn hóa khác nhau. Bằng cách kết hợp các yếu tố nghệ thuật truyền thống của Mexico với phong cách nghệ thuật đương đại của Mỹ, Adriana Peña đã tạo ra một phong cách nghệ thuật độc đáo, thể hiện sự đa dạng và phong phú của văn hóa.

Với thông điệp “Nghệ thuật không biết đến biên giới”, Adriana Peña muốn truyền tải ý tưởng rằng nghệ thuật có thể là ngôn ngữ chung của nhân loại, vượt qua mọi biên giới quốc gia, văn hóa và ngôn ngữ. Thông qua các tác phẩm của mình, cô hy vọng có thể kết nối người dân trên toàn thế giới, thúc đẩy sự hiểu biết và đánh giá cao về đa dạng văn hóa.

Họa sĩ Trần Thanh Thục vừa có buổi chia sẻ đặc biệt tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam trong khuôn khổ chuỗi chương trình ‘Art Talk – Những nẻo đường nghệ thuật’. Với chủ đề ‘Trần Thanh Thục – Lặng lẽ một dòng tranh vải’, buổi giao lưu đã hé mở hành trình hơn 40 năm gắn bó với tranh vải của nữ họa sĩ.

Tranh vải, một chất liệu độc đáo và đầy thách thức trong mỹ thuật đương đại, không phải là lựa chọn phổ biến trong giới nghệ thuật. Tuy nhiên, với Trần Thanh Thục, đây là ngôn ngữ phù hợp nhất để kể những câu chuyện về ký ức, thiên nhiên, phụ nữ, thân phận và những góc nhìn đời thường. Những tác phẩm của họa sĩ không chỉ dừng lại ở giá trị thẩm mỹ mà còn ẩn chứa những lớp ý nghĩa sâu sắc.

Các tác phẩm của họa sĩ Trần Thanh Thục như những bài thơ thị giác, tái hiện cảnh sắc thiên nhiên, hình ảnh thiếu nữ, mái nhà xưa, con thuyền, lũy tre… bằng lớp lang màu sắc trầm ấm và bố cục dung dị. Tại buổi trò chuyện, họa sĩ đã chia sẻ về quy trình sáng tác của mình, từ việc chọn vải, cảm nhận màu sắc đến bố cục. Những mảnh vải được lựa chọn tỉ mỉ, không theo quy tắc máy móc mà theo cảm xúc và trực giác, tạo nên những điểm nhấn có hồn trong tác phẩm.

Tranh vải với họa sĩ Trần Thanh Thục không phải là sự thử nghiệm mà là một lựa chọn đã chín muồi. Hành trình của bà là minh chứng cho sự bền bỉ và khát vọng làm nghề nghiêm túc. Sáng tác tranh vải là một hành trình đầy thử thách và kiên nhẫn. Khó khăn đến từ chất liệu, kỹ thuật và thời gian hoàn thiện một tác phẩm. Việc lựa chọn và xử lý chất liệu đòi hỏi sự tỉ mỉ và kiên nhẫn cao độ.

Đằng sau vẻ nữ tính của tranh là tinh thần rất kiên cường. Quá trình làm nên một tác phẩm tranh vải hoàn chỉnh đòi hỏi tất cả đều làm bằng tay. Đây là hành trình chậm rãi nhưng cũng là hành trình của sự lắng sâu và đi đến tận cùng bản ngã nghệ thuật. Trong suốt hơn 40 năm gắn bó với tranh vải, họa sĩ Trần Thanh Thục đã vượt qua những trở ngại âm thầm bằng sự kiên nhẫn và tình yêu bền bỉ với chất liệu.

Tranh vải không chỉ là phương tiện biểu đạt mà còn là một phần gắn bó máu thịt với cuộc đời và cảm xúc của người nghệ sĩ. ‘Art Talk – Những nẻo đường nghệ thuật’ là chuỗi chương trình do Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam khởi xướng, nhằm tạo ra không gian đối thoại giữa công chúng và nghệ sĩ. Mỗi buổi trò chuyện là dịp để công chúng hiểu sâu hơn về hành trình sáng tác của một nghệ sĩ đương đại Việt Nam.

Họa sĩ Lê Thiết Cương là một cái tên đã quá quen thuộc trong giới hội họa Việt Nam. Sinh năm 1962, Lê Thiết Cương đã xây dựng cho mình một nền tảng vững chắc khi theo học tại trường Sân khấu – Điện ảnh Việt Nam ở Hà Nội từ năm 1985 đến năm 1990. Đây là giai đoạn quan trọng giúp anh phát triển tài năng và định hình phong cách nghệ thuật độc đáo của mình.

Với sự nghiệp đa dạng, Lê Thiết Cương không chỉ hoạt động trong lĩnh vực hội họa mà còn tham gia vào nhiều lĩnh vực báo chí, đặc biệt tập trung vào các đề tài văn hóa và nghệ thuật. Sự sáng tạo không ngừng và tài năng của anh đã giúp Lê Thiết Cương trở thành một trong số ít những họa sĩ có tên tuổi trong cả nước, đặc biệt với phong cách tối giản.

Những tác phẩm như ‘Nhà và Người’, ‘Trò chuyện với hội họa’, và ‘Trong hạt thóc có hạt gạo’ là tập hợp những bài viết của họa sĩ về văn hóa Việt trong những năm gần đây. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện tài năng của Lê Thiết Cương mà còn cho thấy sự quan tâm sâu sắc của anh đối với văn hóa và nghệ thuật.

Chúng tôi đã có cơ hội gặp gỡ và trò chuyện với họa sĩ Lê Thiết Cương trong nhiều dịp. Anh là một người nghệ sĩ chân thực, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình. Lê Thiết Cương và nhà thơ Nguyễn Thụy Kha có một mối quan hệ gắn bó, thường xuyên sẻ chia và thảo luận về thi ca, nhạc, họa tại quán La Cà, 24 Lý Quốc Sư, Hà Nội.

Qua những cuộc trò chuyện và làm việc với Lê Thiết Cương, chúng tôi đã học được rất nhiều điều về nhân cách của người nghệ sĩ đích thực trong thời đại này. Tài năng và phong cách độc đáo của Lê Thiết Cương đã góp phần không nhỏ vào sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam, đặc biệt trong lĩnh vực hội họa mang phong cách tối giản.

Về quá trình hình thành phong cách tối giản của mình, Lê Thiết Cương đã chia sẻ rằng anh đã nhận được sự giúp đỡ quý giá của nhà thơ Đặng Đình Hưng, người đã giúp anh ‘khai nhãn’ và khám phá phong cách tối giản. Sự kiện này đã đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của Lê Thiết Cương.

Phong cách của Lê Thiết Cương được đặc trưng bởi nét độc đáo và sự tối giản tinh tế. Anh đã trở thành một trong số ít những họa sĩ có phong cách riêng biệt và được công nhận trong giới nghệ thuật Việt Nam.

Cuộc sống của Lê Thiết Cương không chỉ là câu chuyện của một họa sĩ thành công mà còn là hành trình của một người nghệ sĩ chân thực, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình. Một hành trình đầy màu sắc và ý nghĩa, Lê Thiết Cương đã và đang tiếp tục để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng và trong thế giới nghệ thuật.

Các Câu Đố Vui Thử Thách Người Chơi

Người chơi đang tìm kiếm những thử thách thú vị và hấp dẫn, đòi hỏi tinh thần tò mò và khả năng quan sát tốt. Các câu hỏi đố vui dường như đã được thiết kế để kiểm tra khả năng suy nghĩ và quan sát của người chơi. Tuy nhiên, thông tin cụ thể về các đáp án và nội dung chi tiết của các câu hỏi vẫn chưa được công bố.

Các câu hỏi đưa ra bao gồm: “Tìm số7”, “Quả chuối của chú khỉ ở đâu”, “Họa sĩ nào tóc dài”, “Tìm5 điểm khác nhau giữa hai bức tranh”, và “Điểm gì bất thường trong bức ảnh”. Mỗi câu hỏi dường như là một thử thách riêng biệt, yêu cầu người chơi phải có tư duy sáng tạo và khả năng phân tích tốt.

Nếu bạn đang tìm kiếm một trang web hoặc nền tảng cung cấp các thử thách đố vui như thế này, có thể bạn nên truy cập lại trang chủ của Sương Giáng để khám phá thêm nhiều nội dung thú vị khác. Tại đây, bạn có thể tìm thấy nhiều loại trò chơi và thử thách khác nhau, từ đố vui đến các trò chơi trí tuệ, giúp bạn锻炼 khả năng tư duy và giải trí.

Thử thách đố vui không chỉ giúp người chơi giải trí mà còn giúp họ phát triển khả năng tư duy sáng tạo và logic. Vì vậy, nếu bạn yêu thích các câu đố và thử thách, hãy dành thời gian để khám phá và trải nghiệm những điều thú vị mà các nền tảng như Sương Giáng mang lại.

Họa sĩ Lê Thiết Cương, một trong những nghệ sĩ hàng đầu của làng mỹ thuật Việt Nam, đã ra đi vào tối ngày 17/7 tại Hà Nội, hưởng thọ 63 tuổi. Cuộc chiến chống lại bệnh ung thư đã kéo dài nhiều năm, và ông đã kiên trì chữa trị cho đến phút cuối cùng. Thông tin về sự ra đi của ông đã gây shock trong giới nghệ thuật và những người yêu mến ông.

Lễ viếng sẽ diễn ra vào ngày 21/7 tại Nhà tang lễ Quốc gia, số 5 Trần Thánh Tông, Hà Nội. Lễ truy điệu sẽ được tổ chức vào lúc 11h cùng ngày. Sau đó, thi hài ông sẽ được an táng tại Nghĩa trang Lạc Hồng Viên, Hòa Bình. Những người bạn trong giới nghệ thuật và công chúng sẽ có cơ hội đến viếng và bày tỏ lòng tiếc thương với họa sĩ.

Họa sĩ Lê Thiết Cương nổi tiếng với phong cách hội họa tối giản mà ông đã theo đuổi trong gần 40 năm qua. Không chỉ là một họa sĩ tài năng, ông còn là một nhà giám tuyển và phê bình mỹ thuật uy tín. Ông đã tham gia vào nhiều triển lãm trong và ngoài nước, giới thiệu các tác phẩm của mình và góp phần quảng bá mỹ thuật Việt Nam ra quốc tế.

Ông cũng được biết đến với các cuốn sách phê bình như ‘Thấy’ (2017) và ‘Trò chuyện với hội họa’, một cuốn sách gồm 70 bài viết về các tác giả và tác phẩm mỹ thuật. Những đóng góp của ông trong lĩnh vực mỹ thuật đã giúp ông trở thành một trong những nghệ sĩ gạo cội của Việt Nam.

Nhiều nhân vật trong giới văn chương và nghệ thuật đã tỏ lòng thương tiếc với họa sĩ Lê Thiết Cương. Ca sĩ Trịnh Vĩnh Trinh, em gái nhạc sĩ Trịnh Công Sơn, đã chia sẻ về mối quan hệ thâm tình giữa gia đình và họa sĩ, cũng như sự ảnh hưởng của ông trong lĩnh vực mỹ thuật. Nhà văn Đỗ Bích Thúy cũng nhận xét rằng họa sĩ Lê Thiết Cương là người có nhiều tri thức về văn hóa, sống kỹ lưỡng và luôn quan sát mọi thứ một cách chi tiết.

Họa sĩ Lê Thiết Cương đã để lại một di sản nghệ thuật ấn tượng, với nhiều tác phẩm thuộc bộ sưu tập của Bảo tàng Quốc gia Singapore. Ông cũng đã tham gia vào nhiều triển lãm trong và ngoài nước, làm giám tuyển cho nhiều sự kiện nghệ thuật và có tác phẩm được trưng bày tại các bảo tàng và gallery trên toàn thế giới. Sự ra đi của ông để lại nhiều tiếc nuối cho những người yêu mến và ngưỡng mộ ông.

Thông tin về sự ra đi của họa sĩ Lê Thiết Cương đã được thông báo rộng rãi trên các phương tiện truyền thông. Những người yêu mến ông có thể đến viếng và bày tỏ lòng tiếc thương tại Nhà tang lễ Quốc gia.