Ngày 1-3 tháng 8 năm 2025, UBND xã Nam Trà My, thành phố Đà Nẵng đã long trọng tổ chức Lễ hội Sâm Ngọc Linh lần thứ VII với chủ đề “Ngọc Linh – Kỷ nguyên vươn mình”. Sự kiện này bao gồm nhiều hoạt động phong phú và đa dạng, nhằm mục đích tăng cường quảng bá và xúc tiến du lịch tại Nam Trà My.

Lễ hội bao gồm các hoạt động như nghi lễ cúng Thần Sâm, lễ rước biểu tượng Sâm Ngọc Linh, hội thi Sâm Ngọc Linh và gian hàng ẩm thực truyền thống miền núi. Một trong những điểm nhấn của lễ hội năm nay là hoạt động khai trương tour du lịch vùng sâm Ngọc Linh. Hoạt động này không chỉ góp phần thúc đẩy sự phát triển của du lịch địa phương mà còn mang đến cho du khách những trải nghiệm mới mẻ và thú vị về vùng đất và con người Nam Trà My.

Trong khuôn khổ lễ hội, UBND xã Nam Trà My đã tổ chức Phiên chợ sâm Ngọc Linh và dược liệu miền núi. Tại đây, du khách có thể tham quan và mua sắm các sản phẩm sâm Ngọc Linh, dược liệu, sản phẩm OCOP và sản phẩm công nghiệp nông thôn tiêu biểu. Theo thống kê, trong 3 ngày diễn ra phiên chợ, đã có hơn 2.000 lượt người đến tham quan và mua sắm. Doanh thu tổng thể đạt hơn 5,25 tỉ đồng, trong đó doanh thu từ sâm Ngọc Linh chiếm trên 95,2%. Điều này cho thấy sự quan tâm của người dân và du khách đối với sản phẩm sâm Ngọc Linh.

Một hoạt động nổi bật khác trong lễ hội là Hội thi Sâm Ngọc Linh. Ban tổ chức đã chấm chọn và xác định 21 cây sâm đẹp nhất thuộc 4 nhóm tuổi để trao thưởng cho các chủ thể tham gia. Ngoài ra, 6 chủ thể gồm hộ trồng sâm Trương Văn Hiếu, Hồ Văn Liêm; hộ kinh doanh Huỳnh Sâm; Công ty TNHH TM và DV Nảng Thùy; hộ trồng sâm Ngô Tấn Lạc và Võ Trung Dũng đã ủng hộ 6 cây sâm Ngọc Linh, bán được 61,6 triệu đồng để ủng hộ quỹ xóa nhà tạm cho hộ nghèo. Hành động này thể hiện sự nhân đạo và trách nhiệm xã hội của các chủ thể tham gia.

Lễ hội Sâm Ngọc Linh lần thứ VII năm 2025 không chỉ là hoạt động tôn vinh giá trị của sâm Ngọc Linh mà còn góp phần quảng bá hình ảnh, tiềm năng kinh tế – xã hội của xã Nam Trà My. Thông qua lễ hội, chính quyền địa phương cũng kêu gọi đầu tư vào vùng sâm Ngọc Linh, nhằm thúc đẩy sự phát triển của ngành công nghiệp sâm và kinh tế địa phương. Du khách có thể tìm hiểu thêm thông tin về lễ hội và vùng sâm Ngọc Linh tại trang web chính thức của UBND xã Nam Trà My.

Ngày 08/08/2025, bộ phim hoạt hình nổi tiếng “Jumbo và người bạn diệu kỳ” đã chính thức ra mắt tại Việt Nam, dưới sự phân phối của Aeon Beta Distribution. Tác phẩm này đã tạo nên tiếng vang lớn tại Indonesia và các nước trong khu vực, và giờ đây đã sẵn sàng mang đến trải nghiệm điện ảnh thú vị cho khán giả Việt Nam.

“Jumbo và người bạn diệu kỳ” không chỉ đơn thuần là một bộ phim hoạt hình dành cho trẻ em, mà còn là một hành trình cảm động về sự trưởng thành, tình bạn, gia đình và hành trình tìm lại niềm tin vào bản thân. Phim được trình chiếu dưới hai định dạng: lồng tiếng và phụ đề song ngữ, giúp khán giả Việt Nam ở mọi độ tuổi có thể tận hưởng trọn vẹn câu chuyện.

Cốt truyện của phim xoay quanh Don, một cậu bé 10 tuổi mồ côi, thường bị bạn bè gọi là “Jumbo” vì thân hình tròn trịa và tính cách rụt rè. Cuộc sống cô lập của Don thay đổi khi cậu tình cờ phát hiện một cuốn truyện cổ tích mà cha mẹ để lại và gặp được Meri, một nàng tiên nhỏ đầy phép thuật.

Trước đó, bộ phim đã thu hút hơn 1 triệu lượt khán giả tại Indonesia chỉ sau một tuần công chiếu và đạt mốc 2 triệu vé vào ngày thứ 11. Doanh thu nội địa của phim đã cán mốc hơn 8 triệu USD, đưa “Jumbo và người bạn diệu kỳ” trở thành phim hoạt hình có doanh thu cao nhất lịch sử Đông Nam Á.

Không chỉ thành công tại thị trường nội địa, “Jumbo và người bạn diệu kỳ” còn được mua bản quyền phát hành tại 17 quốc gia, bao gồm Việt Nam, Singapore, Brunei, Nga, Ukraine và các nước vùng Baltic, Trung Á…

Với thông điệp đầy cảm hứng về việc dám chấp nhận sự khác biệt, tìm thấy sức mạnh nội tâm và kết nối lại với những người thân yêu, “Jumbo và người bạn diệu kỳ” dễ dàng chạm đến cảm xúc của nhiều thế hệ. Bộ phim đã được đầu tư sản xuất trong vòng 5 năm bởi Visinema Studios, với sự tham gia của dàn diễn viên hàng đầu và công nghệ hoạt hình hiện đại.

Khán giả Việt Nam có thể thưởng thức phiên bản lồng tiếng Việt được thực hiện chỉn chu, giúp dễ dàng tiếp cận và đồng cảm sâu sắc hơn với các nhân vật. Trong khi đó, phiên bản phụ đề song ngữ vẫn giữ nguyên cảm xúc bản địa từ ngôn ngữ gốc Indonesia, mang đến một lựa chọn tuyệt vời cho khán giả yêu điện ảnh quốc tế.

Jo Jung-suk – “Bảo chứng phòng vé” của màn ảnh Hàn Quốc

Với sự ra mắt của bộ phim “My Daughter Is a Zombie”, Jo Jung-suk một lần nữa khẳng định vị thế của mình như một “bảo chứng phòng vé” đích thực tại Hàn Quốc. Bộ phim đã gây tiếng vang lớn tại các phòng vé Hàn Quốc và thu hút sự chú ý của khán giả với câu chuyện độc đáo và biến hóa không giới hạn của nam diễn viên.

Sự nghiệp diễn xuất của Jo Jung-suk có thể được mô tả bằng từ “biến hóa”. Từ những ngày đầu bước lên sân khấu nhạc kịch cho đến khi trở thành gương mặt bảo chứng phòng vé tại Hàn Quốc, Jo Jung-suk không bao giờ để khán giả cảm thấy nhàm chán. Mỗi vai diễn của anh là một cuộc lột xác hoàn toàn – cả về hình tượng, cảm xúc, lối diễn và năng lượng.

Trước khi bén duyên màn ảnh rộng, Jo Jung-suk đã là một ngôi sao sáng trong làng nhạc kịch Hàn Quốc với hơn 25 vở diễn. Nền tảng sân khấu này đã rèn cho anh kỹ năng biểu cảm sâu sắc, kiểm soát hình thể và giọng nói, điều mà khán giả luôn cảm nhận rõ ràng trong từng vai diễn sau này.

Với Jo Jung-suk, mỗi vai diễn là một hành trình không trùng lặp và không lặp lại chính mình. Anh không chỉ là một ngôi sao điện ảnh mà anh là nghệ sĩ sống cùng nhân vật.

“My Daughter Is a Zombie” – Bộ phim đánh dấu sự lột xác mới

Trong “My Daughter Is a Zombie”, Jo Jung-suk hóa thân thành Lee Jung Hwan – một huấn luyện viên võ thuật cộc cằn nhưng lại mang trong mình tình yêu mãnh liệt dành cho cô con gái đã… hóa zombie. Bộ phim đã ghi nhận hơn 430.000 vé bán ra, trở thành phim Hàn có doanh thu mở màn cao nhất năm 2025 tính đến thời điểm hiện tại.

Đạo diễn Pil Gam-seong từng chia sẻ: “Tôi cần một diễn viên có thể khiến người xem vừa bật cười, vừa bật khóc và tôi không thể nghĩ đến ai ngoài Jo Jung-suk”.

Hành trình không lặp lại của Jo Jung-suk

Jo Jung-suk từng nổi danh với hình tượng lãng mạn, dễ thương và hơi “tưng tửng” trong các bộ phim như “Oh My Ghost”, “Jealousy Incarnate” hay “Hospital Playlist”. Tuy nhiên, anh cũng sở hữu một nội lực mạnh mẽ trong các vai diễn chính kịch hoặc hành động.

Trong “Exit” (2019), anh khiến khán giả ngạc nhiên bởi những pha hành động gay cấn, trong khi ở “Hit-and-Run Squad”, anh lột xác hoàn toàn với vai phản diện đầy nguy hiểm.

“My Daughter Is a Zombie” lại đánh dấu một bước ngoặt khác, nơi Jo Jung-suk kết hợp tất cả các sắc thái từng thể hiện: hài hước, hành động, bi kịch và tình cảm gia đình trong một nhân vật duy nhất.

Chàng “tắc kè hoa” thực thụ của màn ảnh Hàn

Jo Jung-suk là một trong số ít những diễn viên Hàn Quốc không bị đóng khung. Khán giả yêu mến anh vì anh không ngừng thay đổi, không ngừng thử thách chính mình.

Anh từng nói trong một cuộc phỏng vấn: “Tôi không chọn vai vì nó dễ. Tôi chọn vì nó khiến tôi sợ”. Sự can đảm đó đã đưa anh từ một diễn viên sân khấu vô danh trở thành cái tên được săn đón nhất tại các rạp chiếu mùa hè suốt 6 năm qua.

Thành công của “My Daughter Is a Zombie” là minh chứng cho sự trưởng thành và đa diện trong diễn xuất của Jo Jung-suk. Anh không cần bom tấn để tỏa sáng, chỉ cần một kịch bản đủ chiều sâu và một vai diễn thách thức, anh sẽ biến nó thành tuyệt phẩm.

Bộ phim hoạt hình Trung Quốc ‘Ne Zha2’ đã đi vào lịch sử khi trở thành tác phẩm có doanh thu cao nhất toàn cầu vào năm 2025, với con số ấn tượng lên tới 2,2 tỷ đô la, tương đương khoảng 53 triệu tỷ đồng. Thành tích này đã giúp ‘Ne Zha2’ vượt qua các bộ phim bom tấn của Hollywood và chiếm vị trí số 1 trong doanh thu phòng vé toàn cầu, theo một báo cáo của CNN vào ngày 23.

Thành công của ‘Ne Zha2’ không chỉ dừng lại ở đó, khi bộ phim đã thu về hơn 2 tỷ đô la chỉ riêng tại Trung Quốc, khẳng định sức mạnh của nội dung châu Á trên thị trường toàn cầu. CNN cũng nhấn mạnh rằng ‘Ne Zha2’ sẽ được phát hành lại tại Mỹ với phiên bản lồng ghép tiếng Anh vào năm 2025, đánh dấu lần đầu tiên một bộ phim hoạt hình Trung Quốc được phát hành lại tại Mỹ.

Các chuyên gia nhận định rằng thành công của ‘Ne Zha2’ không chỉ là một thành tựu về doanh thu mà còn là một biểu tượng cho sự chuyển dịch của trục trung tâm trong thị trường giải trí toàn cầu từ phương Tây sang phương Đông. Điều này đặc biệt có ý nghĩa trong bối cảnh các bộ phim siêu anh hùng phương Tây như Marvel, DC đang gặp khó khăn, trong khi nội dung gốc châu Á đang ngày càng chiếm lĩnh thị trường toàn cầu.

Thành công của ‘Ne Zha2’ dự kiến sẽ mở ra một kỷ nguyên mới cho ngành công nghiệp hoạt hình Trung Quốc cũng như toàn bộ ngành công nghiệp nội dung châu Á. Các studio lớn của Hollywood cũng đang tìm kiếm sự hợp tác tích cực hơn với thị trường châu Á, để có thể tận dụng sức mạnh của nội dung châu Á và tiếp cận với khán giả toàn cầu.

Không chỉ thành tích doanh thu ấn tượng, ‘Ne Zha2’ còn nhận được nhiều lời khen ngợi về nội dung và hình ảnh. Bộ phim đã thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong cách kể chuyện, cũng như trình độ kỹ thuật cao trong sản xuất hoạt hình. Những yếu tố này đã góp phần tạo nên thành công của bộ phim và mở ra tương lai tươi sáng cho ngành công nghiệp hoạt hình Trung Quốc.

Victoria Beckham, biểu tượng thời trang toàn cầu và cựu thành viên của nhóm nhạc nổi tiếng Spice Girls, đã tạo nên một kỳ tích ấn tượng với thương hiệu thời trang và làm đẹp của mình. Sau 17 năm kể từ khi ra mắt thương hiệu đồng sở hữu cùng chồng David Beckham vào năm 2008, Victoria đã chứng kiến sự tăng trưởng vượt bậc của doanh nghiệp.

Trong năm 2023, doanh số của thương hiệu thời trang và làm đẹp Victoria Beckham đã tăng vọt lên 52%, đạt con số ấn tượng là 89 triệu bảng Anh. Điều đáng chú ý hơn nữa là mảng thời trang của thương hiệu này cuối cùng cũng đã có lãi sau nhiều năm chịu lỗ. Thành công này có thể được lý giải bằng sự đón nhận nồng nhiệt của khách hàng đối với các sản phẩm của thương hiệu. Những mặt hàng bán chạy nhất trong năm 2023 bao gồm váy midi xẻ tà và các sản phẩm đồ da, đặc biệt là thắt lưng, với nhu cầu tăng gấp 13 lần so với cùng kỳ năm trước.

Ngoài ra, dòng nước hoa của Victoria Beckham cũng đóng vai trò quan trọng trong sự chuyển mình của thương hiệu, giúp nâng cao vị thế từ một nhãn hiệu thời trang thông thường thành một ‘nhà mốt’ thực thụ. Sự kết hợp hoàn hảo giữa các sản phẩm cao cấp và chiến lược marketing đột phá đã tạo nên thành công cho thương hiệu. Các sản phẩm như bút kẻ mắt và bộ sưu tập hợp tác với thương hiệu Mango đã trở thành hiện tượng trên thị trường.

Không chỉ dừng lại ở việc có lãi, mục tiêu của thương hiệu Victoria Beckham trong những năm tới là đạt được sự ổn định tài chính đáng kinh ngạc. Với nền móng vững chắc đã được đặt xuống qua 17 năm, thương hiệu của cô giờ đây không chỉ là một cái tên nổi tiếng trong làng thời trang mà còn là biểu tượng của sự kiên trì và đổi mới. Đến năm 2025, thương hiệu Victoria Beckham dự kiến sẽ tiếp tục phát triển và củng cố vị thế của mình trên thị trường thời trang và làm đẹp toàn cầu.

Có thể thấy, hành trình của Victoria Beckham với thương hiệu của mình là một câu chuyện truyền cảm hứng về sự cố gắng, kiên nhẫn và tầm nhìn của một người phụ nữ trong ngành công nghiệp thời trang đầy thách thức. Với những thành tựu đã đạt được, không có gì nghi ngờ rằng thương hiệu Victoria Beckham sẽ tiếp tục là một trong những thương hiệu thời trang hàng đầu trên thế giới trong nhiều năm tới.

Liverpool đang trải qua một kỳ chuyển nhượng đầy tốn kém khi tiếp tục đầu tư vào tiền đạo Ekitike từ nước Đức với mức phí có thể lên tới 106 triệu USD. Sự bổ sung này đánh dấu tân binh thứ tư của họ trong hè này, sau sự xuất hiện của Florian Wirtz, Milos Kerkez và Jeremie Frimpong. Tổng chi của Liverpool trên sàn chuyển nhượng tính đến nay đã lên tới 409 triệu USD, giúp họ dẫn đầu các CLB Ngoại hạng Anh về chi tiêu.

Theo thông tin mới nhất, Chelsea đang xếp sau Liverpool với 296 triệu USD, tiếp theo là Man City, Arsenal, Tottenham và Sunderland. Kỳ chuyển nhượng này của Liverpool đã phá vỡ kỷ lục cũ vào hè 2018 với 217 triệu USD. Mặc dù vậy, chuyên gia tài chính Swiss Ramble nhận định rằng Liverpool có thể ‘lỗ’ tới 215 triệu USD mà vẫn đảm bảo tuân thủ quy định về Lợi nhuận và Bền vững của Ngoại hạng Anh (PSR) nhờ vào khoản lãi 65 triệu USD trong ba năm gần nhất.

Liverpool vừa công bố doanh thu kỷ lục 833 triệu USD cho mùa 2023-2024 và con số này dự kiến sẽ tăng trong mùa 2024-2025 khi họ tham gia Champions League. Việc tăng doanh thu này có thể giúp Liverpool có thêm nguồn lực tài chính để tiếp tục đầu tư vào đội hình. Ngoài ra, một số cầu thủ như Darwin Nunez, Harvey Elliott và Luis Diaz có thể rời sân Anfield để giúp CLB cân đối tài chính.

Động thái chuyển nhượng của Liverpool đang nhận được sự quan tâm lớn từ cộng đồng bóng đá. Với việc tiếp tục đầu tư vào đội hình, Liverpool hy vọng sẽ nâng cao thành tích trên sân cỏ và duy trì vị thế là một trong những đội bóng hàng đầu nước Anh.

Để hiểu rõ hơn về các quy định về chuyển nhượng và tài chính trong bóng đá, bạn có thể tham khảo thêm thông tin trên các trang web chuyên ngành như BBC Sport hoặc UEFA.

Phim hoạt hình Nhật Bản “Conan: Dư ảnh của độc nhãn” đã tạo nên cơn sốt tại phòng vé Việt Nam ngay từ khi mới chiếu sneakshow. Theo thống kê, bộ phim đã đạt gần 50 tỷ đồng doanh thu chỉ sau 2 ngày chiếu đặc biệt. Với đà tăng trưởng này, dự kiến khi công chiếu chính thức vào ngày 25/7, “Conan: Dư ảnh của độc nhãn” sẽ tiếp tục làm dậy sóng rạp Việt và hoàn toàn có khả năng chinh phục cột mốc doanh thu trăm tỷ.

Bộ phim hoạt hình này xoay quanh vụ án tại tỉnh Nagano và nhận được phản hồi tích cực nhờ câu chuyện thú vị và hấp dẫn với các yếu tố điều tra, phá án được đẩy mạnh. Trước đó, tại Nhật Bản, bộ phim cũng đã làm dậy sóng phòng vé và trở thành cái tên ăn khách nhất với hơn 14,4 tỷ yên doanh thu.

Sự thành công của “Conan: Dư ảnh của độc nhãn” đã khiến các phim khác, bao gồm cả phim nội địa và quốc tế, lép vế tại phòng vé. Các phim như “Phim Xì Trum”, “Superman”, “Điều ước cuối cùng”, “Đàn cá gỗ”, “Wolfoo & Cuộc đua Tam Giới“, “Dế Mèn”, và “Trạng Quỳnh nhí” đều có doanh thu không đáng kể so với “Conan: Dư ảnh của độc nhãn”.

Trong khi đó, tuần tới, ngoài “Conan”, dàn phim ngoại sẽ đổ bộ vào rạp Việt với “Bộ tứ siêu đẳng” – bom tấn siêu anh hùng của Marvel. Tuy nhiên, trước sức nóng của “Conan: Dư ảnh của độc nhãn”, “Bộ tứ siêu đẳng” sẽ gặp khó khăn để tạo nên kỳ tích tại phòng vé Việt.

Đã hơn ba thập kỷ trôi qua kể từ khi bộ phim Jurassic Park ra mắt lần đầu vào năm 1993, nhưng hình ảnh khủng long vẫn còn là một biểu tượng văn hóa đại chúng sống động. Thương hiệu phim Jurassic đã trở thành một trong những loạt phim ăn khách nhất mọi thời đại, với tổng doanh thu phòng vé toàn cầu lên đến hơn 6 tỷ USD sau sáu phần phim chính thức.

Điều gì khiến loài sinh vật tuyệt chủng hàng triệu năm trước lại trở thành hiện tượng văn hóa đại chúng kéo dài hơn ba thập kỷ? Câu trả lời nằm ở sự kết hợp khéo léo giữa khoa học viễn tưởng, hành động nghẹt thở và kỹ xảo điện ảnh đỉnh cao. Thương hiệu này không chỉ thu hút khán giả nhờ sự hùng vĩ và dữ dội của các loài khủng long, mà còn khai thác sâu sắc mối quan hệ giữa con người, thiên nhiên và khoa học, đặt ra câu hỏi trong việc can thiệp vào tự nhiên.

Chính điều này giúp Jurassic vượt khỏi khuôn khổ một bộ phim giải trí đơn thuần để trở thành tác phẩm có chiều sâu tư tưởng. Từ Jurassic Park đến Jurassic World, thương hiệu đã trải qua nhiều biến chuyển. Sau ba phần phim Jurassic Park (1993-2001), thương hiệu được hồi sinh mạnh mẽ với Jurassic World vào năm 2015.

Chỉ riêng phần phim này đã thu về hơn 1,6 tỷ USD toàn cầu, trở thành một trong những phim có doanh thu cao nhất thập kỷ. Sự thành công đó mở đường cho hàng loạt phần tiếp theo như Fallen Kingdom (2018) và Dominion (2022), dù nội dung nhận nhiều ý kiến trái chiều.

Tuy nhiên, mỗi lần tái xuất, thương hiệu Jurassic đều đặt nặng yếu tố thương mại. Các phần phim sau được đầu tư mạnh về kỹ xảo, dàn sao và quảng bá toàn cầu, với mục tiêu rõ ràng đó là lợi nhuận. Điều này cũng đặt ra thách thức về mặt nội dung.

Khi trọng tâm nghiêng về doanh thu, các yếu tố như logic kịch bản, chiều sâu nhân vật, hay thông điệp nhân văn dễ bị lu mờ trước những cảnh hành động rượt đuổi mãn nhãn. Liên tục ‘khai thác’ – Con dao hai lưỡi? Từ Jurassic Park (1993) đến Jurassic World: Dominion (2022), mô-típ chung của hầu hết các phần phim vẫn là: con người tái tạo khủng long – mất kiểm soát – thảm họa xảy ra.

Dù được ‘tô màu’ bằng nhân vật mới, bối cảnh mới hay giống loài khủng long lai tạo, cốt lõi nội dung không có nhiều đột phá. Điều này khiến một bộ phận khán giả trung thành bắt đầu thấy sự lặp lại nhàm chán. Những phần phim gần đây thường bị chê là thiếu logic, yếu về kịch bản, và quá phụ thuộc vào kỹ xảo.

Điển hình, Dominion (2022) bị giới phê bình đánh giá thấp dù doanh thu vẫn ở mức ‘khủng’ cho thấy ranh giới giữa giá trị thương hiệu và chất lượng thực tế đang ngày càng xa nhau. Sức hút khủng long có thể là vĩnh cửu, nhưng khán giả ngày nay đòi hỏi nhiều hơn những màn gầm rú ầm ỹ.

Việc loạt phim tiếp tục ‘tái sinh’ có thể khiến một bộ phận khán giả cảm thấy mệt mỏi vì kịch bản lặp lại, thiếu sáng tạo. Tuy nhiên, ở khía cạnh thương mại, Jurassic vẫn là ‘con gà đẻ trứng vàng’. Từ phim ảnh, công viên giải trí, đồ chơi, game, đến hàng loạt sản phẩm ăn theo, khủng long vẫn chứng minh được sức sống mãnh liệt trên mọi mặt trận.

Mâu thuẫn giữa di sản và thị hiếu không thể phủ nhận di sản Jurassic Park đã đặt nền móng cho dòng phim khoa học viễn tưởng mang màu sắc triết lý – nơi khủng long không chỉ là sinh vật gây sợ hãi, mà còn là biểu tượng của tham vọng con người, của cái giá phải trả khi chơi đùa với tự nhiên.

Nhưng càng về sau, những giá trị này dường như mờ nhạt dần giữa sự xô bồ của thị hiếu đại chúng.Trong thời đại mà mọi thương hiệu đều cố xây dựng ‘vũ trụ điện ảnh’, câu hỏi đặt ra là: Liệu Jurassic có đang chạy theo trào lưu mở rộng, mà quên mất cốt lõi triết lý từng làm nên thành công ban đầu?

Thương mại hóa – Chiến lược hay vết nứt ngầm? Từ góc độ kinh doanh, việc tiếp tục sản xuất các phần phim là bước đi hợp lý: khán giả vẫn đến rạp, sản phẩm ăn theo vẫn bán chạy, thương hiệu vẫn giữ sức ảnh hưởng.

Tuy nhiên, nếu không có chiến lược tái định hình nội dung, thương hiệu Jurassic có thể trở thành biểu tượng ‘nghe đã quá quen’ nhưng không còn đáng nhớ. Giống như nhiều thương hiệu điện ảnh khác (Transformers, Fast & Furious…), việc khai thác quá mức dễ dẫn đến hiện tượng người xem mệt mỏi vì nội dung lặp lại, mất kết nối cảm xúc và dần quay lưng.

Tương lai nào cho thương hiệu tỷ đô? Giữa bối cảnh điện ảnh thế giới đang dần thay đổi với sự lên ngôi của những vũ trụ điện ảnh đa dạng và nhân vật mới mẻ, việc thương hiệu Jurassic có tiếp tục giữ vững được vị trí hay không phụ thuộc vào khả năng đổi mới trong cách kể chuyện, nhân vật, và thông điệp.

Khán giả không còn bị chinh phục chỉ bởi kỹ xảo mà họ cần những câu chuyện chạm tới cảm xúc và phản ánh đúng thời đại. Liên tục khai thác thương hiệu Jurassic giúp hãng phim thu về hàng tỷ USD, nhưng cũng là con dao hai lưỡi có thể bào mòn giá trị sáng tạo – điều từng làm nên huyền thoại khủng long trên màn ảnh.

Bài toán đặt ra không chỉ là làm sao để tiếp tục ‘gầm vang’ doanh thu, mà còn là làm sao để khủng long tiếp tục sống mãi trong lòng người xem như một biểu tượng điện ảnh thực thụ, chứ không chỉ là công cụ kiếm tiền của phòng vé.

Nhiều doanh nghiệp cung cấp dịch vụ phi hàng không đã ghi nhận kết quả kinh doanh tích cực trong quý 2 và 6 tháng đầu năm. Sự phục hồi của hoạt động du lịch và hàng không trong mùa cao điểm hè, cùng với lượng khách quốc tế tăng, đã góp phần cải thiện tình hình kinh doanh của các công ty chuyên cung cấp suất ăn, đồ uống, vận chuyển hàng hóa và phòng chờ.

Công ty cổ phần Suất ăn hàng không Nội Bài vừa công bố báo cáo tài chính quý 2/2025, với doanh thu thuần đạt hơn 201 tỉ đồng, tăng hơn 24% so với cùng kỳ năm trước. Lũy kế 6 tháng đầu năm, doanh thu thuần của công ty gần 410 tỉ đồng, tăng 20%, trong khi lãi ròng đạt 33,4 tỉ đồng, tăng hơn 22%. Ban lãnh đạo công ty cho biết sản lượng phục vụ các hãng hàng không trong và ngoài nước tăng trong ba tháng gần đây, nhờ nhu cầu di chuyển trong mùa cao điểm.

Bên cạnh đó, Công ty cổ phần Dịch vụ hàng hóa Nội Bài, chuyên cung cấp dịch vụ vận chuyển hàng hóa, cũng ghi nhận mức tăng trưởng hai con số trong nửa đầu năm. Doanh thu thuần của công ty đạt hơn 520 tỉ đồng và lợi nhuận sau thuế hơn 149 tỉ đồng, tăng hơn 31% so với cùng kỳ năm 2024.

Tại khu vực phía Nam, Công ty cổ phần Dịch vụ hàng không Sân bay Tân Sơn Nhất (Sasco) cũng ghi nhận kết quả kinh doanh khả quan trong quý vừa qua. Doanh thu thuần quý 2/2025 của Sasco đạt hơn 770 tỉ đồng, nâng tổng doanh thu nửa đầu năm lên hơn 1.530 tỉ đồng. Công ty này báo lãi ròng 221 tỉ đồng, trong khi 6 tháng đầu năm 2024 chỉ đạt hơn 140 tỉ đồng.

Ngành du lịch Việt Nam đã chào đón gần 10,7 triệu lượt khách quốc tế trong nửa đầu năm, tăng khoảng 21% so với cùng kỳ năm trước. Việt Nam đặt kế hoạch đón 22-23 triệu lượt khách nước ngoài trong năm nay. Để đạt được con số này, ngành du lịch cần thu hút thêm hơn 11,3 triệu lượt khách trong nửa cuối năm. Theo thông lệ từ năm 2019 đến nay, lượng khách quốc tế thường tăng cao vào các tháng cuối năm khi có các kỳ nghỉ lễ.

Tuy nhiên, một vấn đề được quan tâm là giá đồ ăn tại sân bay thường cao hơn so với các nơi khác. Ví dụ, ổ bánh mì hơn 50.000 đồng, chai nước suối có giá 35.000 – 40.000 đồng, tô phở lèo tèo vài lát thịt có giá trên dưới 100.000 đồng… Nguyên nhân có thể do việc sử dụng thịt heo nhập khẩu từ Brazil, dẫn đến chi phí tăng cao.

Thái Lan đang nổi lên như một điểm đến hàng đầu cho các đoàn làm phim quốc tế, với các tác phẩm điện ảnh nước ngoài đã đóng góp gần 2,9 tỷ baht (tương đương 90 triệu USD) vào nền kinh tế quốc gia trong 6 tháng đầu năm 2025.

Cục Điện ảnh Thái Lan dự báo rằng doanh thu từ các tác phẩm phim quốc tế sẽ đạt khoảng 10 tỷ baht (gần 310 triệu USD) trong năm 2025, vượt xa mục tiêu ban đầu là 7,5 tỷ baht. Sự tăng trưởng mạnh mẽ này có được là nhờ vào chính sách ưu đãi hấp dẫn từ Chính phủ Thái Lan, giúp đất nước tiến gần đến mục tiêu vượt mốc doanh thu hàng năm.

Các bộ phim bom tấn như Jurassic World và White Lotus đã chọn Thái Lan làm bối cảnh quay, góp phần thúc đẩy doanh thu và quảng bá hình ảnh quốc gia. Theo ông Sasikarn Wattanachan, Phó Phát ngôn viên Chính phủ, Văn phòng Điện ảnh Thái Lan đã ghi nhận gần 300 lượt quay phim nước ngoài từ ngày 1/1 đến 30/6 năm nay.

Khoản chi tiêu thực tế từ các đoàn làm phim đã thúc đẩy doanh thu ở nhiều lĩnh vực, bao gồm công nghiệp điện ảnh, du lịch, khách sạn, nhà hàng và dịch vụ địa phương. Bốn quốc gia dẫn đầu về số lượng tác phẩm quay tại Thái Lan gồm Ấn Độ, Hàn Quốc, Nhật Bản và Trung Quốc.

Những địa điểm quay phổ biến là Bangkok, Pathum Thani và Chonburi. Chính phủ Thái Lan đang quảng bá đất nước như một điểm đến quay phim hàng đầu “Premiere Filming Destination”, với chương trình giảm giá lên tới 30% cho các đoàn phim quốc tế.

Chính sách này không chỉ thu hút thêm các nhà làm phim nước ngoài mà còn tạo ra giá trị kinh tế lan tỏa tới các cộng đồng địa phương, nâng cao hình ảnh toàn cầu của Thái Lan.