Phương Mỹ Chi thể hiện ca khúc ‘Lạc trôi’ tại đêm chung kết ‘Sing! Asia2025’, sự kiện âm nhạc quy tụ nhiều tài năng trẻ từ Đông Á và Đông Nam Á. Sự kết hợp độc đáo giữa nhạc Việt Nam và các yếu tố văn hóa khác đã mang lại một màn trình diễn đáng nhớ. ‘Lạc trôi’ do nhạc sĩ Tiên Cookie sáng tác, nổi tiếng với giai điệu mang âm hưởng ngũ cung và lời ca cổ phong. Ca khúc này đã tạo nên tiếng vang lớn khi được Phương Mỹ Chi trình diễn cùng Hoàng Linh, một giọng ca nổi bật của Mandopop.

Sự gần gũi về mặt âm nhạc giữa Việt Nam và Trung Quốc một lần nữa được thể hiện qua các tiết mục trình diễn tại cuộc thi. Ví dụ, ca khúc ‘Bóng phù hoa’ lấy cảm hứng từ ‘Chuyện người con gái Nam Xương’ của Việt Nam, cũng có nhiều mô típ tương đồng với văn học kinh điển Trung Quốc như ‘Liễu trai chí dị’ của Bồ Tùng Linh. Điều này cho thấy mối liên kết sâu sắc giữa văn hóa và âm nhạc của các quốc gia trong khu vực.

Các nghệ sĩ và khán giả đều có những ký ức chung về âm nhạc và phim ảnh từ thời thơ ấu. Do đó, việc tạo ra một không gian văn hóa đại chúng chung cho khu vực Đông Á và Đông Nam Á là điều hoàn toàn tự nhiên. Cuộc thi ‘Eurovision’ ở châu Âu đã tạo ra một không gian chung cho các nghệ sĩ âm nhạc châu Âu và trở thành một trong những chương trình được đón đợi nhất trên toàn cầu. Câu hỏi được đặt ra là liệu có thể tạo ra một ‘Asiavision’ tương tự cho khu vực Đông Á và Đông Nam Á?

Về phần mình, Phương Mỹ Chi đã chia sẻ về phản ứng của mình khi được khen hát ‘Lạc trôi’ hay hơn Sơn Tùng M-TP. Cô cho biết rằng cô rất hạnh phúc khi nhận được những lời khen và ủng hộ từ khán giả. Điều này cho thấy sự khiêm nhường và biết ơn của cô đối với những người đã ủng hộ mình. Nguồn: vnexpress.net

Điện ảnh và công nghệ – Sự kết hợp hoàn hảo để kể chuyện mới

Trong ngành điện ảnh, công nghệ không ngừng phát triển và đã trở thành một phần không thể thiếu trong quá trình sản xuất phim. Đạo diễn Xuân Phước, một trong những đạo diễn hàng đầu Việt Nam, đã có hơn ba thập kỷ gắn bó với điện ảnh và truyền hình. Ông đã tạo dấu ấn với nhiều tác phẩm trải dài các thể loại và luôn chủ động tiếp cận và thử nghiệm các công nghệ làm phim mới.

Công nghệ không làm thay đổi bản chất của điện ảnh, nhưng lại mở ra cách kể chuyện hoàn toàn mới. Hình ảnh, cảm xúc và dữ liệu có thể cộng hưởng để tạo nên những thế giới sống động. Ông đã áp dụng công nghệ Virtual Production để tiết kiệm chi phí trường quay, làm chủ camera cloud-based để rút ngắn thời gian sản xuất và thử nghiệm AI trong hậu kỳ để nâng cao hiệu quả xử lý hình ảnh.

Sự phát triển của công nghệ đã giúp quy trình làm phim trở nên hiệu quả hơn. Ông kể: “Trước đây, khi còn quay phim nhựa 35mm, để có một cú máy hoàn chỉnh, tôi phải chờ cả tuần để tráng phim và dựng bản nháp. Nhưng ngày nay, chỉ cần vài phút sau cảnh quay là tôi đã có thể xem lại footage, chỉnh sửa hoặc thay đổi ngay tại chỗ.”

Đạo diễn Xuân Phước cũng nhấn mạnh rằng công nghệ đã mở rộng phạm vi kiểm soát và sáng tạo của người làm phim. “Đạo diễn ngày nay không chỉ dừng lại ở việc dàn dựng và chỉ đạo diễn xuất, mà còn phải hiểu về real time rendering, AI chỉnh màu, hệ thống camera tracking, thậm chí cả motion capture nếu muốn vươn ra thị trường quốc tế”, ông nói.

Tuy nhiên, công nghệ cũng tạo ra áp lực mới cho đạo diễn. Ông cho rằng: “Công nghệ là một người bạn rất đặc biệt, nó giúp tôi làm việc hiệu quả hơn nhưng cũng không cho phép tôi ngừng học hỏi.”

Đạo diễn Xuân Phước đã tham dự NAB Show tại Mỹ, một triển lãm quốc tế về công nghệ truyền thông và điện ảnh. Ông đã chứng kiến quá trình quay phim bằng hệ thống LED wall kết hợp với camera tracking và cho rằng: “Phim ảnh hiện đại không chỉ dừng lại ở việc ‘ghi lại hiện thực’, mà đã chuyển sang ‘tạo dựng hiện thực’ bằng cảm xúc, bằng trí tưởng tượng và bằng công nghệ.”

Ông cũng cho rằng sự khác biệt lớn nhất giữa công nghệ làm phim ở Việt Nam và ở các nền điện ảnh phát triển là cách tư duy quy trình sản xuất. “Thiết bị hiện nay Việt Nam hoàn toàn có thể tiếp cận, nếu không mua thì cũng có thể thuê, thậm chí nhập về nhanh chóng. Nhưng vấn đề là cách phối hợp các bộ phận và khả năng tích hợp công nghệ vào từ đầu quy trình mới là điều tạo nên sự khác biệt”, ông nói.

Công nghệ sẽ đưa điện ảnh Việt Nam tiến xa, nhưng chỉ khi nó được đặt đúng vị trí: là công cụ, chứ không phải linh hồn của tác phẩm. Ông khuyên các bạn trẻ hãy bắt đầu từ những điều căn bản nhất: hãy tập viết một cảnh phim thật hay chỉ với hai nhân vật, một bối cảnh đơn giản, không kỹ xảo.

“Kỹ xảo chỉ là phần trình bày đẹp mắt, còn cốt truyện và cảm xúc mới là phần khiến khán giả muốn ở lại với bộ phim. Một bộ phim giỏi kỹ xảo mà kịch bản lỏng lẻo, nhân vật mờ nhạt thì cũng chỉ là lớp vỏ rỗng”, ông nói.

Trần Quỳnh Anh, một đạo diễn trẻ đầy triển vọng, đã tạo nên ấn tượng đáng nhớ với vở cải lương “San Hậu”, một tác phẩm kinh điển của sân khấu truyền thống. Thành công của vở diễn này không chỉ thể hiện nỗ lực không ngừng nghỉ của nữ đạo diễn trẻ mà còn thắp sáng niềm tin cho sự phát triển của nghệ thuật cải lương trong tương lai.

Với sự hỗ trợ từ các bậc tiền bối như NSƯT Bạch Long, NSƯT Ca Lê Hồng, Trần Quỳnh Anh đã thể hiện bản lĩnh nghề nghiệp và tầm nhìn mới trong việc giữ lửa cho sàn diễn cải lương. Những nỗ lực của cô không chỉ dừng lại ở việc dàn dựng một vở diễn thành công mà còn ở việc tạo ra một dấu ấn riêng trong lòng khán giả.

Con đường đến với nghệ thuật cải lương của Trần Quỳnh Anh bắt đầu từ khi cô còn là một cô bé học lớp 10 tại Nhà Thiếu nhi quận 1, TP HCM. Nhân vật “bé Lan” trong các vở diễn khi đó đã đánh dấu sự bắt đầu của cô trong thế giới nghệ thuật. Quyết định theo đuổi ngành đạo diễn sân khấu tại Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh TP HCM là bước ngoặt quan trọng, giúp cô nhanh chóng khẳng định bản thân với các vai diễn đa dạng.

Việc chọn dựng “San Hậu” làm vở báo cáo tốt nghiệp đã chứng minh sự can đảm và bản lĩnh nghề nghiệp của Trần Quỳnh Anh. Bản dựng của cô đã giữ lại hồn cốt của tuồng cổ, đồng thời thể hiện sự chăm chút trong chuyển cảnh, tổ chức bài bản bố cục sân khấu và hướng dẫn diễn viên. Sự tôn kính và tinh thần lao động nghệ thuật nghiêm túc của cô đã được ghi nhận và đánh giá cao.

“San Hậu” không chỉ là một vở diễn mà còn là một dấu son cho cá nhân Quỳnh Anh, góp phần nhắc nhớ lớp đạo diễn trẻ vẫn đang tiếp tục giữ lửa cho sàn diễn cải lương. Hành trình của Trần Quỳnh Anh là sự kết tinh giữa đam mê cá nhân và sự dìu dắt từ các bậc tiền bối. Cô không chỉ là đạo diễn mà còn là người kể chuyện bằng trái tim và tầm nhìn của mình.

Với định hướng nghề nghiệp rõ ràng, Trần Quỳnh Anh tiếp tục cải biên các kịch bản chất lượng cao để vừa học thêm nghề vừa rèn thêm bản lĩnh. Dự định sắp tới của Trần Quỳnh Anh là tái diễn “San Hậu” vào tối 23-8 tại Nhà hát Trần Hữu Trang, với sự tham gia của NSƯT Kim Tử Long. Đây là tín hiệu đáng mừng cho nghệ thuật cải lương, và cũng là minh chứng cho niềm tin vào sân khấu dân tộc.

Tái diễn “San Hậu” không chỉ thể hiện nỗ lực của Trần Quỳnh Anh trong việc giữ lửa cho sân khấu cải lương mà còn là cơ hội để cô tiếp tục thử thách bản thân và hoàn thiện kỹ năng đạo diễn của mình. Sự kiện này hứa hẹn sẽ thu hút sự quan tâm của đông đảo khán giả yêu thích nghệ thuật cải lương và mong muốn khám phá những giá trị truyền thống trong một hình thức trình diễn hiện đại.

Trước những nỗ lực và định hướng rõ ràng của Trần Quỳnh Anh, có thể thấy tương lai của nghệ thuật cải lương đang trở nên sáng sủa hơn. Câu chuyện về sự thành công của “San Hậu” và hành trình của Trần Quỳnh Anh sẽ tiếp tục là nguồn cảm hứng cho các bạn trẻ đam mê nghệ thuật, đồng thời củng cố niềm tin vào khả năng phát triển bền vững của sân khấu truyền thống trong bối cảnh hiện đại.

Ngày 2-8, chương trình “Em xinh say hi” sẽ lên sóng với tập 10, đánh dấu cuộc tranh tài của các đội tại vòng live stage 4. Tại đây, các đội trưởng như LyHan, Bích Phương, Lâm Bảo Ngọc, Phương Ly đã trình bày các concept độc đáo liên quan đến chủ đề mặt trăng. Đặc biệt, 3 đội đã chọn chủ đề này với các cách tiếp cận khác nhau. Đội Bích Phương trình diễn concept 5 chị Hằng Nga, đội LyHan chọn concept trăng khuyết với hơi hướng thần thoại Hy Lạp, còn đội Phương Ly mang đến concept nhóm thủy thủ mặt trăng với phong cách Futuristic.

Trong tập này, Phương Mỹ Chi đã chia sẻ về việc sụt cân khi tham gia chương trình và nhận được sự quan tâm của MC Trấn Thành khi khen anh quá trẻ. Ngoài ra, đội Phương Ly, với sự góp mặt của 1 đội trưởng và 3 cựu đội trưởng ở các vòng trước, đã giới thiệu tên nhóm là Đỉnh, cùng với concept thời trang xa xỉ thể hiện tiềm lực kinh tế liên quan đến chủ đề tương lai.

Cũng trong ngày 2-8, nghệ sĩ Vũ Luân sẽ tái diễn vở cải lương Hàn Mặc Tử tại Nhà hát cải lương Trần Hữu Trang. Vở diễn này do công ty của nghệ sĩ Vũ Luân phối hợp với Hội Sân khấu TP.HCM thực hiện, với sự tham gia của các diễn viên như Ngọc Quyền, Kim Luận, Bích Trâm, Biện Thuy.

Tại rạp chiếu phim, cuối tuần này sẽ có ba bộ phim mới được công chiếu. “Mang mẹ đi bỏ” là một tác phẩm gia đình với sự tham gia của Hồng Đào và Tuấn Trần, nói về câu chuyện xúc động của người con bất lực trước căn bệnh Alzheimer của mẹ. Phim “Toàn trí độc giả” đánh dấu màn kết hợp của Lee Min-ho và Ahn Hyo-seop trong một hành trình sống còn khi thế giới trong tiểu thuyết yêu thích bỗng hóa hiện thực. “Họng súng vô hình” do Liam Neeson thủ vai chính sẽ là lựa chọn hợp lý cho những ai tìm kiếm tiếng cười sảng khoái.

Vào tối 21h30 ngày 2-8, chương trình “Ký ức phim Việt” sẽ lên sóng trên VTV3, kể về bộ phim “Trái tim bé bỏng” cùng với hai khách mời là đạo diễn Thanh Vân và diễn viên Lan Hà.

Ngoài ra, sân khấu Mới sẽ ra mắt khán giả tại số 5B Phạm Ngũ Lão, phường Hạnh Thông, TP.HCM, với hai vở diễn trong hai ngày 2 và 3-8, featuring nghệ sĩ Hoài Linh. Khán giả sẽ có dịp gặp lại nghệ sĩ Hoài Linh trên sàn kịch với hai nhân vật khác nhau.

Cuối cùng, nhiều vở diễn khác sẽ được trình diễn tại các sân khấu khác nhau tại TP.HCM trong hai ngày cuối tuần này.

Nguyên Phương, một cái tên đã trở nên quen thuộc trong lĩnh vực nghệ thuật, đặc biệt là trong giới cải lương, với những đóng góp và sáng tạo không ngừng nghỉ. Anh đã mang đến một luồng gió mới, với những góc nhìn độc đáo và thú vị cho loại hình nghệ thuật truyền thống này.

Không chỉ dừng lại ở việc phát huy tinh hoa của cải lương, Nguyên Phương còn nổi tiếng với việc kết hợp nó với nhiều loại hình nghệ thuật khác, tạo nên những sản phẩm độc đáo và phong phú. Sự kết hợp không giới hạn này không chỉ giúp anh tạo được dấu ấn riêng mà còn mở ra cánh cửa cho những hướng đi mới trong tương lai.

Một trong những điểm nổi bật trong sự nghiệp của Nguyên Phương là việc anh đã lồng ghép tinh tế và thông minh opera, một loại hình nghệ thuật phương Tây, vào các tác phẩm cải lương của mình. Sự kết hợp này không chỉ mang đến một trải nghiệm mới mẻ cho khán giả mà còn giúp anh đạt được những thành công đáng kể, góp phần làm đa dạng và phong phú thêm nền nghệ thuật của đất nước.

Những nỗ lực và sáng tạo không ngừng của Nguyên Phương đã khiến Câu lạc bộ Tuổi trẻ tự hào khi có một thành viên tài năng như anh. Với sự cống hiến và đam mê của mình, Nguyên Phương tiếp tục là một hình tượng tiêu biểu, truyền cảm hứng cho thế hệ trẻ trong lĩnh vực nghệ thuật, cũng như đóng góp vào sự phát triển của cải lượng nói riêng và nền nghệ thuật Việt Nam nói chung.

Nguyên Phương sẽ tiếp tục là một cái tên đáng chú ý trong thời gian tới, với nhiều dự án và sản phẩm nghệ thuật mới. Sự nghiệp của anh là minh chứng cho việc nghệ thuật có thể phát triển không ngừng khi có sự sáng tạo và đam mê. Cải lương và các loại hình nghệ thuật khác sẽ tiếp tục được anh khám phá và phát triển.

Nghệ sĩ Tiểu Phụng, con gái của cố NSƯT Minh Phụng, vừa có màn tái xuất ấn tượng trên sân khấu tại Mỹ với trích đoạn ‘Tận trung báo quốc’ cùng nghệ sĩ Linh Tâm. Sự kiện này đã nhận được sự tán thưởng của cộng đồng kiều bào xa quê. Tiểu Phụng không chỉ kế thừa dòng máu nghệ thuật từ gia đình mà còn nuôi dưỡng khát vọng được về quê nhà để tiếp tục sự nghiệp diễn xuất và biểu diễn cải lương.

Là con gái của NSƯT Minh Phụng, một giọng ca huyền thoại của miền Nam, Tiểu Phụng lớn lên trong môi trường nghệ thuật thấm đẫm tình yêu và sự kiên trì. Mẹ cô, nghệ sĩ Diệu Huê, cũng là một người đã từng hoạt động trong giới sân khấu. Từ nhỏ, Tiểu Phụng đã được hun đúc trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật lâu đời. Với nền tảng vững chắc này, Tiểu Phụng đã phát triển tài năng và niềm đam mê với nghệ thuật, đặc biệt là với cải lương.

Tiểu Phụng không chỉ kế thừa giọng hát truyền cảm và đậm màu sắc miền Nam từ cha mình, mà còn được đánh giá cao bởi khả năng diễn nội tâm sâu sắc. NSƯT Kim Tiểu Long nhận xét: ‘Dù xa sân khấu nhiều năm, chất giọng của nghệ sĩ Tiểu Phụng vẫn vẹn nguyên sự truyền cảm, đậm màu sắc của miền Nam, của những giai điệu mà khán giả vẫn nhớ.’ Điều này cho thấy sự nghiệp của Tiểu Phụng không chỉ dừng lại ở việc kế thừa di sản nghệ thuật gia đình mà còn có tiềm năng phát triển và đổi mới.

Sau đêm diễn tại Mỹ, nghệ sĩ Tiểu Phụng chia sẻ mong muốn được về quê nhà để tham gia biểu diễn và đóng phim truyền hình. Cô không xem đây là sự trở lại, mà là tiếp tục một con đường mình đã chọn. Ước nguyện này không chỉ phản ánh mong muốn cá nhân mà còn thể hiện tiếng lòng của nhiều nghệ sĩ xa xứ. Họ mong muốn được quay trở về cống hiến cho nghệ thuật quê hương, mang đến cho khán giả những giá trị nghệ thuật đích thực.

Sự trở lại của Tiểu Phụng có thể mở ra một hành trình mới trong việc gắn kết cải lương truyền thống với khán giả trẻ và truyền lửa cho thế hệ kế thừa. Với tinh thần khiêm nhường, bền bỉ và đam mê thuần khiết, cô thể hiện tiếng lòng của người nghệ sĩ khao khát được trở về và cống hiến cho nghệ thuật quê nhà. NS Linh Tâm đánh giá: ‘Tiếng hát của Tiểu Phụng kết nối từ NSƯT Minh Phụng, từ Diệu Huê, Hoài Trúc Phương, và đến hôm nay là nhịp cầu nối giữa quá khứ và hiện tại. Một nhịp cầu đang hồi sinh, chậm rãi nhưng vững vàng, bằng chính tiếng lòng của người nghệ sĩ.’

Việc Tiểu Phụng tái xuất và ấp ủ giấc mơ về quê hương góp phần làm nên một hình ảnh đầy cảm hứng về người nghệ sĩ và mối liên kết giữa các thế hệ nghệ sĩ. Thông qua những nỗ lực của mình, nghệ sĩ Tiểu Phụng không chỉ thể hiện lòng yêu nước và tình cảm với văn hóa quê hương mà còn mong muốn được tiếp tục cống hiến và tạo dấu ấn trong lòng khán giả. Bằng sự chân thành và kiên trì, sự nghiệp của Tiểu Phụng hứa hẹn những điều thú vị và cảm động trong tương lai.

Trong bối cảnh hiện nay, khi mà nghệ thuật truyền thống đang đối mặt với nhiều thách thức trong việc thu hút và giữ chân khán giả trẻ, sự xuất hiện và cống hiến của nghệ sĩ Tiểu Phụng được xem là một nguồn động viên và khích lệ lớn. Sự gắn kết giữa các nghệ sĩ qua nhiều thế hệ và việc truyền tải tình yêu nghệ thuật đến các thế hệ sau là rất quan trọng để giữ gìn và phát huy di sản văn hóa.

Trước những chia sẻ và mong muốn chính trực của nghệ sĩ Tiểu Phụng, nhiều người hy vọng cô sẽ sớm thực hiện được ước mơ về quê hương và tiếp tục tỏa sáng trên sân khấu. Không chỉ là niềm vui của riêng ai, việc tiếp tục cống hiến cho nghệ thuật sẽ là cầu nối giữ gìn và phát huy giá trị của cải lương và văn hóa Việt Nam.

…

Chúng ta hãy cùng dõi theo hành trình của nghệ sĩ Tiểu Phụng và ủng hộ cô trên con đường trở về và tiếp tục cống hiến cho nghệ thuật quê nhà.

Nghệ sĩ Thành Tài, một cái tên quen thuộc với những người yêu thích cải lương, hiện đang phải vật lộn với cuộc sống khó khăn ở tuổi xế chiều. Được biết đến như một “bản sao” của “hoàng đế đĩa nhựa” Tấn Tài một thời, ông từng khiến nhiều người ngưỡng mộ với giọng hát đặc trưng của mình. Bên cạnh người vợ nghệ sĩ Lệ Châu, một đào cải lương tài năng, ông đã lang bạt trong ngành giải trí suốt nhiều năm, tạo nên những dấu ấn không thể phai mờ.

Tuy nhiên, khi dòng chảy của cải lương dần thay đổi và suy giảm, cặp đôi này đã phải đối mặt với cuộc sống khó khăn, làm đủ công việc để kiếm sống. Ở tuổi cao sức yếu, nghệ sĩ Thành Tài phải đối mặt với nhiều vấn đề sức khỏe nghiêm trọng, bao gồm sỏi mật, sỏi thận và đau nhức xương khớp. Những căn bệnh này đã làm giảm khả năng hoạt động và biểu diễn của ông, khiến cuộc sống trở nên khó khăn hơn bao giờ hết.

Không chỉ vậy, người vợ Lệ Châu của ông cũng không kém phần khó khăn, với chứng huyết áp và rối loạn tiền đình mãn tính. Cô phải dựa vào thuốc ngủ để có thể ngủ mỗi tối trong suốt 14 năm qua, điều này đã ảnh hưởng lớn đến sức khỏe và chất lượng cuộc sống của cả hai. Mặc dù vậy, họ vẫn cố gắng cầm cự và tìm cách vượt qua khó khăn.

Cặp đôi hiện đang sống trong căn nhà trọ rộng 9m2 tại TPHCM, cùng với một người cháu ngoại. Chi phí thuê nhà mỗi tháng lên đến 3 triệu đồng, và họ chỉ có thể dựa vào những lời mời biểu diễn thỉnh thoảng để có thêm chút thu nhập. Cuộc sống của họ hiện tại rất khó khăn và vất vả, nhưng nghệ sĩ Thành Tài vẫn không bỏ cuộc.

Mặc dù cuộc sống khó khăn, nghệ sĩ Thành Tài vẫn giữ được niềm đam mê với ca hát. Ông vẫn khao khát được trở lại sân khấu, và trong một buổi gặp gỡ gần đây, ông đã ngẫu hứng hát lại trích đoạn “Khi rừng mới sang thu” để tặng cho mọi người. Với ông, ca hát không chỉ là niềm vui tuổi xế chiều mà còn là cách để có thêm chút thu nhập đỡ đần kinh tế cho cả hai vợ chồng.

Qua câu chuyện của nghệ sĩ Thành Tài, chúng ta có thể thấy được sự khó khăn và thử thách mà nhiều nghệ sĩ phải đối mặt khi về già. Những khó khăn này không chỉ dừng lại ở vấn đề kinh tế mà còn là những vấn đề sức khỏe và đời sống tinh thần. Thông qua câu chuyện này, chúng ta cũng hy vọng sẽ có thêm sự quan tâm và hỗ trợ cho những nghệ sĩ đã cống hiến cả cuộc đời cho nghệ thuật.

Hiện tại, nghệ sĩ Thành Tài và vợ vẫn tiếp tục cố gắng vượt qua khó khăn, giữ gìn niềm đam mê với nghệ thuật và hy vọng tìm được sự ổn định trong cuộc sống. Bằng sự kiên trì và đam mê của mình, họ đã truyền cảm hứng cho nhiều người, và câu chuyện của họ là một minh chứng cho sức mạnh của tình yêu nghệ thuật và sự nỗ lực không ngừng.

Lãnh đạo TP HCM thăm và tặng quà cho các văn nghệ sĩ tiêu biểu

Ngày 28-7, lãnh đạo thành phố đã đến thăm và tặng quà cho các văn nghệ sĩ tiêu biểu, những người đã có nhiều cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM trong suốt thời gian qua. Sự kiện này là một minh chứng cho sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố dành cho các văn nghệ sĩ.

Ông Nguyễn Mạnh Cường, Ủy viên Ban Thường vụ Thành ủy, Trưởng Ban Tuyên giáo và Dân vận Thành ủy TP HCM, Phó Chủ tịch UBND TP HCM, cùng đại diện Sở Văn hóa và Thể thao TP HCM, Liên hiệp các Hội văn học nghệ thuật TP HCM, Hội Nhà văn TP HCM, Hội Sân khấu TP HCM đã đến thăm hỏi NSND Hùng Minh.

NSND Hùng Minh, một nghệ sĩ đã 86 tuổi, vẫn giữ được tinh thần và sức khỏe nhờ sự chăm sóc tận tâm của người vợ, nghệ sĩ Hoa Lan. Bà Hoa Lan, một nghệ sĩ sân khấu tài năng, đã âm thầm cống hiến cho nền nghệ thuật của TP HCM trong nhiều thập kỷ qua.

Hoa Lan, con gái của soạn giả Nguyễn Huỳnh và nghệ sĩ Hoài Dung, đã lớn lên trong một mái ấm mà âm vang sân khấu là hơi thở thường nhật. Bà đã bắt đầu sự nghiệp sân khấu của mình từ năm 1974 và đã trải nghiệm qua nhiều đoàn hát khác nhau. Bà không chỉ là một nghệ sĩ diễn xuất, mà còn là một người sống đời rong ruổi của cải lương trong giai đoạn chuyển mình nhiều biến động.

Sau khi kết hôn với NSND Hùng Minh, bà đã chọn cách tiếp tục sống với nghệ thuật bằng một con đường mới: điện ảnh và truyền hình. Bà đã xuất hiện trong nhiều phim truyền hình và đã thể hiện các vai diễn đa dạng, từ người mẹ quê đến người hàng xóm già.

Ngoài diễn xuất, Hoa Lan còn được biết đến là một nghệ sĩ lồng tiếng có chất giọng truyền cảm và đã thuyết minh cho nhiều phim. Bà cũng gắn bó với công việc thầm lặng – người nhắc tuồng, và đã cứu nguy cho một số vở diễn.

Lãnh đạo TP HCM đã đánh giá cao những cống hiến của nghệ sĩ Hoa Lan và NSND Hùng Minh cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM. Ông Nguyễn Mạnh Cường đã tặng quà và chúc sức khỏe cho các nghệ sĩ, đồng thời khẳng định rằng thành phố sẽ tiếp tục quan tâm và hỗ trợ cho các văn nghệ sĩ trong thời gian tới.

Các nghệ sĩ đã bày tỏ lòng biết ơn và hạnh phúc khi nhận được sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố. Họ cũng khẳng định sẽ tiếp tục cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM, và hy vọng rằng sẽ có nhiều cơ hội để phát triển và sáng tạo trong tương lai.

Sự kiện này không chỉ là một dịp để chúng ta đánh giá cao những cống hiến của các nghệ sĩ cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM, mà còn là một nguồn cảm hứng và sáng tạo cho các thế hệ nghệ sĩ sau này. Hy vọng rằng, trong thời gian tới, sẽ có nhiều nghệ sĩ tiếp tục cống hiến cho nền nghệ thuật của thành phố, và lãnh đạo thành phố sẽ tiếp tục quan tâm và hỗ trợ cho họ.

Chúng ta hy vọng rằng, sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố dành cho các văn nghệ sĩ sẽ tiếp tục là một động lực cho sự phát triển của nền văn học nghệ thuật của TP HCM. Và với sự cống hiến của các nghệ sĩ, chúng ta tin rằng nền nghệ thuật của thành phố sẽ tiếp tục phát triển và tỏa sáng.

Đoàn nghệ thuật cải lương Long An chính thức đổi tên thành đoàn nghệ thuật cải lương Vàm Cỏ kể từ ngày 1/7/2025. Sự thay đổi này đánh dấu một cột mốc quan trọng trong hành trình giữ gìn và phát triển nghệ thuật cải lương trên vùng đất Tây Ninh. Sự kiện này diễn ra sau khi tỉnh Tây Ninh được hợp nhất từ tỉnh Tây Ninh và tỉnh Long An, hai vùng đất vốn chia sẻ dòng nước Vàm Cỏ Đông đã trở thành một thể thống nhất.

Nghệ sĩ nhân dân Hồ Ngọc Trinh, Trưởng đoàn nghệ thuật cải lương Long An, nay là đoàn nghệ thuật cải lương Vàm Cỏ, đã nhanh chóng nghĩ đến cái tên Vàm Cỏ cho chặng đường mới này. Theo ông, tên Vàm Cỏ không chỉ biểu tượng cho sự kết nối giữa các địa phương trên không gian mới mà còn gợi nhớ đến một phần tiền thân của đoàn. Hiện tại, Tây Ninh là một trong số ít địa phương vẫn duy trì được đơn vị nghệ thuật truyền thống hoạt động độc lập. Đoàn nghệ thuật cải lương Vàm Cỏ cũng là một trong những đơn vị mạnh nhất về cải lương ở miền Nam và cả nước trong nhiều năm qua.

Nghệ sĩ nhân dân Hồ Ngọc Trinh bày tỏ sự tự hào và may mắn khi đoàn luôn nhận được sự quan tâm và ủng hộ của lãnh đạo cũng như khán giả tỉnh nhà. Trong thời gian tới, đoàn sẽ tiếp tục trẻ hóa lực lượng, bổ sung nhân lực chất lượng cao; đồng thời chuẩn bị kịch bản mới và dàn dựng những vở diễn phù hợp với thị hiếu của từng địa phương. Dự kiến, đoàn sẽ ra mắt với một vở kịch bản cải lương lịch sử về hoàng đế Đinh Tiên Hoàng nhằm phục vụ nhân dân và hướng đến chào mừng đại hội Đảng bộ tỉnh Tây Ninh.

Về lâu dài, đoàn nghệ thuật cải lương Vàm Cỏ sẽ tiếp tục thực hiện các kế hoạch nhằm giữ vững hoạt động của nhà hát, với dự kiến mỗi quý sẽ biểu diễn và truyền hình trực tiếp một vở diễn. Qua đó, đoàn không chỉ góp phần bảo tồn nghệ thuật cải lương truyền thống mà còn giới thiệu đến công chúng những giá trị văn hóa phong phú của dân tộc. Việc đổi tên và định hướng phát triển mới của đoàn nghệ thuật cải lương Vàm Cỏ hứa hẹn một tương lai tươi sáng cho nền cải lương Việt Nam trên vùng đất Tây Ninh.

Hiện tại, Tây Ninh là địa phương thuộc số ít vẫn giữ được đơn vị nghệ thuật truyền thống hoạt động độc lập. Sự tồn tại và phát triển của đoàn nghệ thuật cải lương Vàm Cỏ góp phần giữ gìn và phát triển di sản văn hóa của dân tộc. Thông qua các hoạt động biểu diễn và sáng tạo nghệ thuật, đoàn sẽ tiếp tục là cầu nối giữa quá khứ và hiện tại, giữa truyền thống và hiện đại, để nghệ thuật cải lương tiếp tục tỏa sáng.

Truy cập vào website để cập nhật những tin tức mới nhất về đoàn nghệ thuật cải lương Vàm Cỏ và các hoạt động nghệ thuật khác tại Tây Ninh.

Nghệ sĩ Mộng Tuyền, tên thật là Huỳnh Thị Kim Loan, sinh năm 1947, từng được mệnh danh là “hoa khôi cải lương” với vẻ đẹp diễm lệ và giọng ca xuất sắc. Sự nghiệp của bà thăng hoa khi là một trong những nghệ sĩ giàu có bậc nhất giới sân khấu cải lương vào những năm 1982, 1984. Tuy nhiên, cuộc đời riêng tư của bà lại không mấy êm đềm khi trải qua ba cuộc hôn nhân đổ vỡ.

Trong một buổi trò chuyện gần đây với đạo diễn Khương Dừa, nghệ sĩ Mộng Tuyền đã chia sẻ những ký ức thăng trầm trong sự nghiệp và cuộc đời. Bà bày tỏ nỗi tiếc nuối khi rời xa ánh đèn sân khấu vào thời điểm đỉnh cao để sang Pháp định cư. “Tôi tiếc lắm, ước gì được quay trở lại ngày đó. Tôi tiếc và tự hỏi tại sao mình lại bỏ nghề mà đi trong lúc cái nghề yêu mình đến vậy, biết bao người muốn như mình mà không được”, bà nói.

Nghệ sĩ Mộng Tuyền giàu có và nổi tiếng trong giới nghệ sĩ, sở hữu nhà cao cửa rộng và được mọi người xung quanh cưng chiều. Tuy nhiên, bà đã bỏ tất cả để sang Pháp định cư vào năm 1988 theo diện đoàn tụ với chồng. Tại Pháp, bà chọn cuộc sống bình dị và chuyển sang kinh doanh đồ lưu niệm tại Quận 13, Paris. Trong thời gian này, nghệ sĩ hầu như không tham gia hoạt động văn nghệ, lặng lẽ sống nơi đất khách.

Bà chia sẻ lý do từ bỏ ánh hào quang: “Tôi qua nước ngoài không phải vì ham kiếm tiền mà muốn tìm mấy đứa em bị mất tích của mình. Vì thế nên tôi mới nộp giấy tờ để sang Pháp đi tìm em, còn nhờ hẳn Liên Hợp Quốc tìm em giúp. Nhưng cuối cùng thì tôi không hoàn thành được ước nguyện, em tôi mất rồi không kiếm được em nữa”.

Đến năm 2007, Mộng Tuyền trở về Việt Nam, tiếp tục cống hiến cho nghệ thuật bằng những buổi biểu diễn từ thiện. Dù từng trải qua ba cuộc hôn nhân đổ vỡ, bà vẫn giữ tinh thần lạc quan, trân trọng từng khoảnh khắc của cuộc sống hiện tại. Bà tâm sự: “Nói thật, trong cuộc đời, tôi là may mắn được Tổ nghiệp thương. Nhiều người đồng nghiệp cũng giỏi hơn tôi nhưng chưa may mắn như tôi. Thành ra tôi nghĩ, mình nên biết ơn đời đã cho mình được như vậy, cần làm gì trong quãng đời còn lại”.

Hiện tại, ở tuổi 78, nghệ sĩ Mộng Tuyền sống một mình trong căn nhà rộng tại trung tâm TP.HCM. Bà duy trì sức khỏe tinh thần bằng việc tập yoga, giữ cho tâm hồn luôn an yên và tràn đầy năng lượng tích cực. “Cuộc đời ngắn ngủi, sống là phải vui vẻ, yêu đời. Thế gian này nuôi dạy tôi, giúp đỡ tôi và giáo dục tôi. Cây khô rụng lá vẫn có nét đẹp của riêng nó, nên mình già vẫn đẹp, vẫn yêu đời. Cuộc sống độc thân nhưng không cô đơn, hơn là sống 2 người mà vẫn cảm thấy đơn độc”, bà nói.