Điện ảnh và công nghệ – Sự kết hợp hoàn hảo để kể chuyện mới

Trong ngành điện ảnh, công nghệ không ngừng phát triển và đã trở thành một phần không thể thiếu trong quá trình sản xuất phim. Đạo diễn Xuân Phước, một trong những đạo diễn hàng đầu Việt Nam, đã có hơn ba thập kỷ gắn bó với điện ảnh và truyền hình. Ông đã tạo dấu ấn với nhiều tác phẩm trải dài các thể loại và luôn chủ động tiếp cận và thử nghiệm các công nghệ làm phim mới.

Công nghệ không làm thay đổi bản chất của điện ảnh, nhưng lại mở ra cách kể chuyện hoàn toàn mới. Hình ảnh, cảm xúc và dữ liệu có thể cộng hưởng để tạo nên những thế giới sống động. Ông đã áp dụng công nghệ Virtual Production để tiết kiệm chi phí trường quay, làm chủ camera cloud-based để rút ngắn thời gian sản xuất và thử nghiệm AI trong hậu kỳ để nâng cao hiệu quả xử lý hình ảnh.

Sự phát triển của công nghệ đã giúp quy trình làm phim trở nên hiệu quả hơn. Ông kể: “Trước đây, khi còn quay phim nhựa 35mm, để có một cú máy hoàn chỉnh, tôi phải chờ cả tuần để tráng phim và dựng bản nháp. Nhưng ngày nay, chỉ cần vài phút sau cảnh quay là tôi đã có thể xem lại footage, chỉnh sửa hoặc thay đổi ngay tại chỗ.”

Đạo diễn Xuân Phước cũng nhấn mạnh rằng công nghệ đã mở rộng phạm vi kiểm soát và sáng tạo của người làm phim. “Đạo diễn ngày nay không chỉ dừng lại ở việc dàn dựng và chỉ đạo diễn xuất, mà còn phải hiểu về real time rendering, AI chỉnh màu, hệ thống camera tracking, thậm chí cả motion capture nếu muốn vươn ra thị trường quốc tế”, ông nói.

Tuy nhiên, công nghệ cũng tạo ra áp lực mới cho đạo diễn. Ông cho rằng: “Công nghệ là một người bạn rất đặc biệt, nó giúp tôi làm việc hiệu quả hơn nhưng cũng không cho phép tôi ngừng học hỏi.”

Đạo diễn Xuân Phước đã tham dự NAB Show tại Mỹ, một triển lãm quốc tế về công nghệ truyền thông và điện ảnh. Ông đã chứng kiến quá trình quay phim bằng hệ thống LED wall kết hợp với camera tracking và cho rằng: “Phim ảnh hiện đại không chỉ dừng lại ở việc ‘ghi lại hiện thực’, mà đã chuyển sang ‘tạo dựng hiện thực’ bằng cảm xúc, bằng trí tưởng tượng và bằng công nghệ.”

Ông cũng cho rằng sự khác biệt lớn nhất giữa công nghệ làm phim ở Việt Nam và ở các nền điện ảnh phát triển là cách tư duy quy trình sản xuất. “Thiết bị hiện nay Việt Nam hoàn toàn có thể tiếp cận, nếu không mua thì cũng có thể thuê, thậm chí nhập về nhanh chóng. Nhưng vấn đề là cách phối hợp các bộ phận và khả năng tích hợp công nghệ vào từ đầu quy trình mới là điều tạo nên sự khác biệt”, ông nói.

Công nghệ sẽ đưa điện ảnh Việt Nam tiến xa, nhưng chỉ khi nó được đặt đúng vị trí: là công cụ, chứ không phải linh hồn của tác phẩm. Ông khuyên các bạn trẻ hãy bắt đầu từ những điều căn bản nhất: hãy tập viết một cảnh phim thật hay chỉ với hai nhân vật, một bối cảnh đơn giản, không kỹ xảo.

“Kỹ xảo chỉ là phần trình bày đẹp mắt, còn cốt truyện và cảm xúc mới là phần khiến khán giả muốn ở lại với bộ phim. Một bộ phim giỏi kỹ xảo mà kịch bản lỏng lẻo, nhân vật mờ nhạt thì cũng chỉ là lớp vỏ rỗng”, ông nói.

Phim điện ảnh Ấn Độ đang trải qua một cuộc cách mạng với sự ra đời của các công cụ tạo trí tuệ nhân tạo (AI). Mới đây, nhà sản xuất phim Bollywood Siddharth Anand đã gây ra tranh cãi trong cộng đồng điện ảnh khi tiết lộ rằng ông đã sử dụng AI để thay đổi phần kết của bộ phim năm 2013 của mình, ‘Raanjhanaa’.

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây, ông Anand tiết lộ rằng mình đã sử dụng công cụ AI để tạo ra một phiên bản thay thế của phần kết bộ phim. ‘Raanjhanaa’ là một bộ phim tình cảm nổi tiếng, do mình đạo diễn và Manoj Iyer, Karan Malhotra sản xuất. Phim có sự tham gia của diễn viên Shah Rukh Khan, Priyanka Chopra và Satyagraha.

Việc sử dụng AI trong sản xuất phim không còn là điều mới lạ. Nhiều nhà làm phim đã áp dụng công nghệ này để tạo ra các hiệu ứng hình ảnh, âm thanh chất lượng cao, cũng như để hỗ trợ quá trình biên tập. Tuy nhiên, việc sử dụng AI để thay đổi phần kết của một bộ phim đã gây ra nhiều tranh cãi.

Một số chuyên gia trong ngành cho rằng việc sử dụng AI để thay đổi phần kết của một bộ phim có thể làm mất đi tính xác thực của câu chuyện. Họ cho rằng phần kết của một bộ phim thường là kết quả của quá trình sáng tạo và thảo luận giữa các nhà làm phim, và việc sử dụng AI có thể làm giảm đi giá trị của quá trình này.

Nhà phê bình điện ảnh, ông Raja Menon, cho rằng: “Việc sử dụng AI để thay đổi phần kết của một bộ phim là một ý tưởng tồi. Điều này có thể làm giảm đi giá trị của phim và khiến khán giả cảm thấy không hài lòng.”

Trong khi đó, một số chuyên gia khác lại cho rằng việc sử dụng AI trong sản xuất phim có thể mở ra những cơ hội mới cho các nhà làm phim. Họ cho rằng công nghệ này có thể giúp các nhà làm phim tiết kiệm thời gian và chi phí, đồng thời tạo ra các hiệu ứng hình ảnh và âm thanh chất lượng cao hơn.

Ông Anand đã không tiết lộ thêm thông tin về việc sử dụng AI trong ‘Raanjhanaa’, nhưng ông cho rằng đây là một bước tiến quan trọng trong ngành công nghiệp điện ảnh Ấn Độ. Việc sử dụng AI trong sản xuất phim đang trở thành một xu hướng mới, và sẽ rất thú vị để xem các nhà làm phim Ấn Độ sẽ tận dụng công nghệ này như thế nào trong tương lai.

Raanjhanaa là một bộ phim tình cảm Ấn Độ, được đạo diễn bởi Siddharth Anand và phát hành vào năm 2013. Bộ phim có sự tham gia của Shah Rukh Khan, Priyanka Chopra và Saif Ali Khan.

Xu hướng nhân vật ảo biết nói, biết hát và các người nổi tiếng ảo đang ngày càng phổ biến trên mạng xã hội nhờ vào sự phát triển của công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI). Những nhân vật ảo này không chỉ có khả năng tương tác với người dùng mà còn có thể kiếm tiền như người thật.

Công nghệ AI đã cho phép tạo ra các nhân vật ảo với hình ảnh và giọng nói giống như người thật. Ví dụ điển hình là Kizuna AI, một nhân vật hoạt hình Nhật Bản xuất hiện trên YouTube từ năm 2016. Kizuna AI có thể livestream, phản hồi bình luận, làm video chơi game và xây dựng một cộng đồng fan trung thành. Sự xuất hiện của Kizuna AI đã mở ra một kỷ nguyên mới trong việc tạo ra các nhân vật ảo có khả năng tương tác với người dùng.

Tại Hàn Quốc, SM Entertainment đã phát triển nhân vật Naevis, một thành viên ảo trong nhóm nhạc aespa. Naevis đã ra mắt ca khúc riêng với giọng hát và ngoại hình do AI tạo ra. Các chuyển động biểu diễn của Naevis đều được dựng bằng công nghệ ảo hóa thời gian thực. Điều này cho thấy sự phát triển của công nghệ AI trong việc tạo ra các nhân vật ảo có khả năng biểu diễn như người thật.

Công nghệ này không còn xa lạ với nhiều người. Các nền tảng như Synthesia, ElevenLabs và DeepBrain AI cho phép bất kỳ ai tạo ra một người dẫn chương trình ảo hay streamer ảo chỉ từ văn bản và một mẫu giọng. Điều này đã mở ra cơ hội cho nhiều người tạo ra các nhân vật ảo của riêng mình.

Tuy nhiên, sự lan rộng của idol ảo cũng làm dấy lên câu hỏi về quyền sở hữu và mặt trái của công nghệ này. Ai đứng sau những nhân vật ảo này? Và người hâm mộ có biết họ đang tương tác với một AI? Những câu hỏi này đã đặt ra thách thức cho các nhà phát triển và quản lý nền tảng.

Nhiều nền tảng đã bắt đầu siết kiểm duyệt để ngăn chặn việc lạm dụng hình ảnh và danh tính. YouTube yêu cầu người đăng video khai báo rõ nếu sử dụng giọng hoặc hình ảnh mô phỏng người thật bằng AI. Điều này nhằm đảm bảo rằng người dùng được thông báo rõ ràng về việc họ đang tương tác với một nhân vật ảo.

Một vấn đề pháp lý khác là quyền sở hữu: ai thực sự sở hữu nhân vật ảo? Là người lập trình, studio sản xuất, nền tảng đăng tải hay AI tự tạo ra nội dung? Câu hỏi này đã đặt ra thách thức cho các nhà phát triển và quản lý nền tảng trong việc xác định quyền sở hữu của các nhân vật ảo.

Các video chó mèo được AI nhân hóa theo mô típ ngôn tình và kịch tính đang gây sốt trên mạng xã hội Trung Quốc, với hàng trăm triệu lượt xem. Sự phổ biến của các video này đã cho thấy sự quan tâm của người dùng đối với các nội dung được tạo ra bởi AI.

Trong thời đại công nghệ số hiện nay, việc ứng dụng trí tuệ nhân tạo (AI) vào đời sống ngày càng trở nên phổ biến và đa dạng. Một trong những lĩnh vực mà AI đang được tận dụng tối đa là chế độ ăn uống và tập luyện, giúp con người duy trì sức khỏe và vóc dáng một cách hiệu quả. Nhiếp ảnh gia Tuấn Khôi, một cái tên nổi tiếng phía sau nhiều chiến dịch quảng cáo đình đám, đã chia sẻ về cách anh tận dụng AI để cải thiện sức khỏe và vóc dáng của mình.

Tuấn Khôi cho biết, với sự hỗ trợ của AI, việc tính toán lượng calo và các chất dinh dưỡng cần thiết để duy trì sức khỏe và vóc dáng trở nên dễ dàng hơn bao giờ hết. Thông qua các ứng dụng và phần mềm thông minh, anh có thể theo dõi một cách chính xác lượng calo nạp vào cơ thể hàng ngày, cũng như đảm bảo cân đối giữa các dưỡng chất cần thiết như protein, chất béo, và tinh bột.

Không chỉ dừng lại ở chế độ ăn uống, AI còn hỗ trợ Tuấn Khôi trong việc xây dựng và điều chỉnh chương trình tập luyện phù hợp với mục tiêu và tình trạng cơ thể hiện tại. Dựa trên dữ liệu về thể trọng, chiều cao, và các chỉ số sức khỏe khác, các thuật toán AI có thể đề xuất các bài tập và cường độ tập luyện thích hợp, giúp tối ưu hóa quá trình rèn luyện thể lực.

Sự kết hợp giữa công nghệ AI và chế độ ăn uống, tập luyện không chỉ giúp Tuấn Khôi đạt được mục tiêu về vóc dáng, mà còn cải thiện đáng kể sức khỏe tổng thể. Quá trình này không chỉ mang lại hiệu quả mà còn đảm bảo sự an toàn, bởi AI có thể cảnh báo về các nguy cơ chấn thương hoặc tình trạng sức khỏe bất thường trong quá trình tập luyện.

Ứng dụng AI trong chế độ ăn uống và tập luyện đang mở ra những cơ hội mới cho những người muốn chăm sóc sức khỏe và vóc dáng của mình một cách khoa học và hiệu quả. Việc Tuấn Khôi chia sẻ kinh nghiệm của mình về việc sử dụng AI đã truyền cảm hứng cho nhiều người, khuyến khích họ khám phá và ứng dụng công nghệ vào cuộc sống hàng ngày.

Để tìm hiểu thêm về cách AI đang được sử dụng trong các lĩnh vực khác nhau, bạn có thể tham khảo các nguồn thông tin uy tín và cập nhật thường xuyên.

Netflix đã chính thức tích hợp công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) tạo sinh vào quá trình sản xuất series khoa học viễn tưởng ‘El Eternauta’, đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc ứng dụng công nghệ mới vào sản xuất điện ảnh. Series này, gồm sáu tập, ra mắt vào cuối tháng 4, dựa trên truyện tranh cùng tên nổi tiếng của Héctor Germán Oesterheld và Francisco Solano López, kể về câu chuyện sinh tồn của một nhóm người ở Buenos Aires sau trận tuyết độc do người ngoài hành tinh gây ra.

Cụ thể, AI được sử dụng để tạo hiệu ứng hình ảnh cho một cảnh trong phim, giúp giảm thời gian xử lý xuống gấp 10 lần so với phương pháp truyền thống. Ông Ted Sarandos, đồng giám đốc điều hành Netflix, cho biết việc tích hợp AI vào quá trình sản xuất này là một bước tiến quan trọng, cho phép các sản phẩm có ngân sách nhỏ tiếp cận kỹ xảo tiên tiến. Ông nhấn mạnh rằng AI không nhằm mục đích thay thế con người mà là một công cụ tuyệt vời giúp các nhà sáng tạo làm ra những bộ phim hay hơn.

Việc ứng dụng AI trong sản xuất điện ảnh không phải là mới mẻ. Trước đây, các công cụ như ScriptBook đã được sử dụng để phân tích kịch bản và ước tính thành công của phim. 20th Century Fox đã dùng AI để phân tích kịch bản của Logan, giúp đưa ra quyết định về cốt truyện và chủ đề. Ngoài ra, các phần mềm như Cinelytic giúp đánh giá diễn viên, dự đoán doanh thu và sàng lọc cảnh quay.

Tuy nhiên, việc sử dụng AI trong ngành điện ảnh cũng vấp phải nhiều tranh cãi. Hiệp hội Diễn viên Màn ảnh và Liên đoàn Nghệ sĩ Truyền hình và Phát thanh Mỹ (SAG-AFTRA) đã yêu cầu các quy định chặt chẽ hơn về việc sử dụng công nghệ này. Nhiều người trong ngành chỉ trích việc dùng AI là ‘hạ thấp giá trị nghệ thuật’. Dù vậy, một số chuyên gia cho rằng việc tích hợp AI vào sản xuất điện ảnh là bước tiến tất yếu.

Davier Yoon, đồng sáng lập xưởng phim hoạt hình CraveFX, xem AI là công cụ kỹ thuật số mới, giúp các xưởng phim nhỏ hơn đạt chất lượng hình ảnh như ‘dự án bom tấn’. Ông Yoon nhấn mạnh rằng nghệ sĩ mới là người quyết định những gì có trong khung hình, chứ không phải AI.

Trong buổi thông báo kết quả kinh doanh, Netflix cho biết doanh thu quý II năm nay đạt 11 tỷ USD, tăng 16% so với cùng kỳ năm trước. AI được xem là một trong những nhân tố góp phần vào mức tăng trưởng vượt dự báo, bên cạnh việc phát sóng thể thao và các sự kiện trực tiếp.