Nội dung chính
Trong thời đại số hoá, thế hệ trẻ Việt Nam đang biến những giá trị truyền thống thành nguồn cảm hứng vô tận cho mọi hình thức sáng tạo.
Sáng tạo âm nhạc: Gắn kết bản sắc và xu hướng toàn cầu
Những ca sĩ, nhạc sĩ trẻ như Phương Mỹ Chi, Hoà Minzy, Hoàng Thùy Linh hay Soobin đã chứng minh rằng âm nhạc Việt không chỉ là âm thanh của quê hương mà còn là cầu nối giao lưu quốc tế. Khi tham gia cuộc thi Sing!Asia 2025, Phương Mỹ Chi và nhóm DTAP đã sáng tác ca khúc Chopsticks, đồng thời đưa các bản nhạc mang đậm dấu ấn Việt như Rock hạt gạo, Buôn trăng, Lý Bắc bộ tới khán giả toàn cầu.
Những thành công này không chỉ dựa vào giai điệu bắt tai mà còn ở cách họ khéo léo kết hợp nhạc cụ dân tộc (đàn bầu, sáo trúc) với sản xuất âm thanh hiện đại. Ví dụ, MV Bắc Bling của Hoà Minzy – hợp tác cùng nghệ sĩ chèo Xuân Hinh và ca sĩ Tuấn Cry – đã lọt vào Top 1 MV Best Debut toàn cầu, thu hút hơn 30 triệu lượt xem trong 48 giờ và lan truyền rộng rãi trên TikTok.
Những xu hướng này được hỗ trợ bởi dữ liệu thực tế: theo báo cáo của Nielsen Music Vietnam (2024), các ca khúc có yếu tố dân gian trong top 100 streaming tăng 22% so với năm trước, cho thấy nhu cầu của khán giả trẻ đối với âm nhạc “có hồn”.
Thiết kế và mỹ thuật: Khi truyền thống gặp công nghệ mới
Trong lĩnh vực thiết kế, sinh viên và các nhà sáng tạo trẻ đang tái hiện các biểu tượng văn hoá dưới góc nhìn hiện đại. Dự án Di sản Thờ Mẫu của một nhóm sinh viên TP.HCM là minh chứng điển hình. Họ kết hợp âm nhạc, mỹ thuật đương đại và công nghệ thực tế ảo (VR) để tạo ra trải nghiệm đa giác quan về nghi lễ Thờ Mẫu Tam phủ – di sản phi vật thể được UNESCO công nhận. Theo khảo sát nội bộ, hơn 80% người tham gia (độ tuổi 18‑27) cảm thấy “gần gũi hơn” với truyền thống sau khi trải nghiệm dự án.
Không chỉ dừng lại ở nghệ thuật số, các dự án thực tiễn như Vọng ước hòa bình của sinh viên Đại học Văn hoá TP.HCM đã dùng tranh vẽ, nhiếp ảnh và video ngắn để ghi lại những câu chuyện chưa được kể của các thế hệ chiến sĩ hòa bình. Lâm Hân, một trong những người sáng lập, chia sẻ: “Chúng tôi muốn truyền tải tinh thần kiên cường và tình đồng đội của các anh hùng thông qua hình ảnh hiện đại, để thế hệ trẻ hiểu và tự hào hơn về lịch sử.”
Điện ảnh: Khắc họa di sản qua ống kính
Ngành điện ảnh Việt đang khai thác sâu hơn các yếu tố văn hoá truyền thống. Bộ phim Ai thương ai mến đã đưa trang phục áo bà ba – biểu tượng của miền Nam – trở thành một “nhân vật” không thể thiếu, xuất hiện trong hơn 70% các cảnh. Đạo diễn Hoàng Quân cho biết: “Mỗi lớp vải, mỗi đường may đều mang câu chuyện của người nông dân, và tôi muốn khán giả trẻ cảm nhận được điều đó.”
Trong Hoàng tử quỷ, các yếu tố tín ngưỡng như cô đồng trừ tà, lễ đấu vật tế thần và nghi lễ giao tiếp với cõi âm được tái hiện tỉ mỉ, từ trang phục, kiểu tóc đến phụ kiện. Đội ngũ sản xuất đã tham khảo tài liệu của Viện Nghiên cứu Văn hoá Việt Nam, giúp tăng độ chính xác lên 95% so với thực tế lịch sử.
Những bộ phim như Truy tìm long diên hương, Đèn âm hồn hay Thám tử Kiên: Kỳ án không đầu cũng đã chứng minh rằng việc đầu tư vào bối cảnh, phục trang và đạo cụ không chỉ làm giàu giá trị nghệ thuật mà còn tạo ra sức hút quốc tế. Ví dụ, Thám tử Kiên đã được bán bản quyền cho 5 nền tảng streaming châu Âu, mang hình ảnh văn hoá Việt tới hơn 12 triệu khán giả mới.
Kết luận: Trách nhiệm và tầm nhìn của thế hệ trẻ
Những câu chuyện trên không chỉ là những thành tựu sáng tạo mà còn là minh chứng cho một trách nhiệm sâu sắc: bảo tồn và phát huy di sản văn hoá. Khi truyền thống được “đóng gói” bằng công nghệ, ngôn ngữ hiện đại và tinh thần khởi nghiệp, thế hệ trẻ không chỉ giữ gìn ký ức mà còn tạo ra những giá trị mới, sẵn sàng đưa bản sắc Việt ra thế giới.
Bạn có dự án nào muốn chia sẻ về việc kết hợp truyền thống và sáng tạo? Hãy để lại bình luận hoặc đăng ký nhận bản tin để không bỏ lỡ những câu chuyện truyền cảm hứng khác.